Animatie is een relatief nieuw en opwindend carrièreveld en biedt veel kansen. Animators maken afbeeldingen, met de hand of met de computer, voor bedrijven zoals filmstudio's, gamebedrijven en reclamebureaus. Ze maken commercials, films, videogames en tv-shows. Animatie is een moderne kunstvorm die veel banen biedt. Als je van animatie houdt, kun je carrière maken op dit gebied!
Stap
Deel 1 van 3: Het werk van een animator bestuderen
Stap 1. Bestudeer de functiebeschrijving van een animator
Je moet het werk van een animator en zijn specialisatie echt begrijpen, zodat je ervoor kunt zorgen dat je vaardigheden overeenkomen. Alle animators brengen personages of afbeeldingen op het scherm tot leven door beweging te creëren, maar ze werken op verschillende gebieden.
- Sommige animators maken afbeeldingen voor gebruik door filmstudio's en reclamebureaus. Anderen maken storyboards voor televisie- en filmregisseurs om te gebruiken als hun plannen voor het maken van films. Dit storyboard beschrijft wat er op het scherm zal verschijnen, zoals waar de acteurs zullen staan. Er zijn veel verschillende rollen in het animatieproces die kunnen worden gespeeld.
- Animators creëren speciale effecten die worden weergegeven in films, televisieprogramma's en videogames. Animators hebben ook gewerkt als modellen, in computeranimatie, als schilders, game-ontwerpers en technisch directeuren.
- Denk aan freelance werk. Soms werken freelance animators op verschillende gebieden.
Stap 2. Leer de persoonlijkheidskenmerken die een animator nodig heeft
Bedrijven zijn op zoek naar "harde" vaardigheden, zoals het vermogen om computerprogramma's te gebruiken. Ze houden ook rekening met "zachte" vaardigheden, persoonlijkheidskenmerken die een animator zou moeten hebben.
- Het maken van een animatie van 10 seconden kan weken duren. Als je niet het geduld hebt voor dergelijke inspanningen, is dit misschien niet het beste vakgebied voor jou. Verwacht ook niet dat je in een paar weken animatievaardigheden leert. Dit veld vereist veel technische oefening.
- Animatie is leuk en veel animators zijn opgegroeid met animatiefilms of videogames. Stel je voor dat je werd gevraagd om een gevecht tussen twee Transformers te creëren! Als je als mediaconsument van animatie houdt, is dit misschien een goed carrièreveld voor jou.
- Animators zijn responsief en zorgvuldig in het observeren van het menselijk leven en de natuur. Dit komt omdat ze zullen worden gevraagd om gezichtsuitdrukkingen en de manier waarop mensen bewegen te creëren. Ze moeten het vermogen hebben om een verhaallijn te creëren, niet alleen de personages.
- Animators moeten kunnen samenwerken met andere mensen. Het komt zelden voor dat de rol van een animator niet gepaard gaat met teamwork. Er zijn veel stappen in het hele animatieproces.
Stap 3. Beheers de stappen die nodig zijn om animatie te maken
Het animatieproces kan worden onderverdeeld in verschillende delen. Er komt veel meer bij kijken dan alleen een pen op papier (of een vinger op een computermuis) krabben. Door deze fase onder de knie te krijgen, kun je de rol die je beter wilt spelen kiezen.
- Preproductie. In deze fase creëert de animator het uiteindelijke productconcept. De animator kan een storyboard maken met schetsen van elke omtrek en helpt bij het ontwikkelen en visualiseren van de verhaallijn. De afbeeldingen op storyboards bevatten vaak tekst die de bewegingen van het personage beschrijft.
- Af en toe zal de animator in preproductie een referentievideo opnemen. Als ze bijvoorbeeld een personage een honkbal willen laten gooien, kunnen ze een video opnemen en bestuderen van iemand die een honkbal gooit.
- Het modelblad toont de gezichtsuitdrukkingen van de personages. Door dit specifieke beeld kan de animator de persoonlijkheid van het personage consequent behouden. Vervolgens maakt de visuele afdeling een voorlopige animatie, een eenvoudige visuele animatiekloon. De animator zal ook beslissen over de belangrijkste poses, de kernposities van de personages.
- Productie. Lay-outkunstenaars maken afbeeldingen van storyboards in 3D-versies. Kortom, ze brengen het verhaal tot leven. Sommige vormen van animatie vereisen een modelleur om de afbeelding tot leven te brengen. Texturen zorgen voor kleine details waardoor animaties er echt uitzien, zoals scheuren in de stoep. Rigging betekent meer het definiëren van de botten en beweging van de personages op het scherm. Sommige vormen van animatie maken gebruik van motion capture, wat betekent dat de beweging van de acteur of actrice wordt vastgelegd en vervolgens wordt vergeleken met het geanimeerde beeld.
- Na-productie. Er zijn drie basiscomponenten van postproductie, compositie, het samenbrengen van alle voorgaande elementen van een productiesessie in één naadloze verhaallijn. Geluidsbewerking voegt geluidseffecten en lipsynchronisatie toe aan geanimeerde afbeeldingen. Videobewerking is het proces van het creëren van de juiste stroom en verhaallijn door afbeeldingen indien nodig te herschikken.
Stap 4. Leer de verschillen tussen soorten animatie
De meeste animaties zijn 2D of 3D. Om het verschil te begrijpen, moet u er rekening mee houden dat traditionele tekenfilms zoals Aladdin in 2D zijn en films zoals Toy Story in 3D en complexere afmetingen vertonen.
- Om een 2D-animator te worden, moet je alles wat je ziet frame voor frame tekenen. Eerst teken je de belangrijkste poses. Dan teken je elke tussenliggende beweging. Het artistieke vermogen van de hand is erg belangrijk voor alle animators, maar het is nog belangrijker in 2D-animatie. Animaties gebruiken doorgaans ongeveer 24 frames per seconde. Slow motion kan 12 frames per seconde duren. In stilstaande animatie, waar de personages stil staan, zul je niet veel skeletten gebruiken.
- 3D-animators verplaatsen personages als poppen op een computer. 3D-animators maken modellen voor personages. Animators kunnen de controle over het gebruik van computers overnemen om nuances van karakterbewegingen te creëren. 3D-animatie vereist basiskennis van afbeeldingen, curven en geometrie. 3D-animators gebruiken zelden stilstaande animatie. Het personage moet altijd bewegen, anders lijkt het alsof er iets mis is gegaan.
Deel 2 van 3: De juiste vaardigheidstraining krijgen
Stap 1. Overweeg om een formele opleiding te volgen
Hoewel er altijd uitzonderingen zijn, is het gemakkelijker om een baan als animator te vinden als je een bachelor- of associate's degree hebt behaald aan een universiteit of technische hogeschool met een goede staat van dienst in het veld.
- Zoek naar onderwijsinstellingen die 2D- en 3D-animatielessen aanbieden. Hoewel sommige animatiestudenten ervoor kiezen om kunst te studeren, is het het beste om een specifiek programma voor een animatiegraad te zoeken.
- Zoek naar lijsten en recensies van animatiescholen om u te helpen bij het kiezen van een school. Animation Career Review somt bijvoorbeeld de beste scholen op voor persoonlijk game-ontwerp. Ze vermelden ook de beste animatiescholen per regio.
- U kunt mogelijk een tweejarig programma of online kiezen. Animation Career Review is een plek om animatieschoolprogramma's te bekijken. Deze site heeft een gedetailleerde lijst van scholen die animatiegerelateerde graden aanbieden. Je moet op zoek gaan naar een school die een major aanbiedt in het specifieke type animatie dat je interesseert. Als je bijvoorbeeld een animator van videogames wilt worden, moet je een school kiezen die majors aanbiedt zoals 'game-design' en 'creëren van 3D-modellen voor games'.
Stap 2. Let op veranderende trends in het veld
Naarmate de technologie blijft veranderen en consumenten meer geavanceerde beeldvorming willen, bieden bepaalde gebieden van het veld meer kansen op werk dan andere. Bestudeer het veld zodat je begrijpt waar de groeigebieden liggen en hoe goed je vaardigheden passen.
- Het lezen van vakpublicaties die gespecialiseerd zijn in animatie is een goede manier om trends te omarmen en de branche beter te begrijpen.
- In de wereld van vandaag zijn cartoonisten (2-D-animators) niet zo vaak gewild als technische animators, die afbeeldingen maken met behulp van computers. Denk maar eens aan hoe filmanimatie is veranderd van de dagen van Mickey Mouse in Toy Story met digitale complexiteit.
Stap 3. Overweeg om je te specialiseren
Misschien moet je je specialiseren in een aspect van het vakgebied waar je het meest bedreven in bent en waar je van houdt. Probeer niet alles tegelijk te doen. Vind uw speciale animatie, of u nu met de hand tekent of een computer gebruikt om complexe speciale effecten te creëren. Als je van tekenen houdt en goed bent in tekenen, is 2D-animatie misschien beter. Als je wiskundige logica hebt en graag computers gebruikt, is 3D-animatie de beste keuze.
- Universiteiten en andere trainingsprogramma's bieden specialisaties op gebieden zoals gamedesign, computeranimatie, grafisch ontwerp, beeldende kunst, motion graphics en entertainmentanimatie.
- Op school komen mensen er soms achter welke speciale vaardigheden het beste passen. Leg jezelf niet te veel druk op om snel een aangepast veld te vinden. Aan het einde van school helpt het je echter om meer gefocust te zijn.
- De specialisatie helpt je bij het kiezen van de juiste klas en opleiding. Om animator voor Hollywood-films te worden, heb je veel andere lessen nodig dan om een game-animator te worden. Sommige universiteiten hebben opleidingen ontworpen met verschillende specialisaties.
- Maar vergeet niet om de basis onder de knie te krijgen. Als u kunt laten zien dat u een solide basis heeft, bent u beter verkoopbaar.
Stap 4. Leer computervaardigheden
Dit is erg belangrijk. Je moet wel artistieke creativiteit aan de dag leggen, maar als animator in het huidige tijdperk ben je veel waardevoller als je ook de computerprogramma's leert die veel door animators worden gebruikt. Dit is belangrijk.
- Programma's die vaak door animators worden gebruikt, zijn software voor websiteontwerp (zoals Dreamweaver), software die wordt gebruikt voor grafische afbeeldingen en stilstaande beelden (zoals Creative Suite), 2D- en 3D-animatiesoftware (zoals Studio Max, Maya, Flash en After). effecten) en videobewerkingssoftware (zoals Premiere of Final Cut Pro).
- De prijs van deze computerprogramma's kan erg duur zijn. Veel universiteitsprogramma's bieden echter studentenkortingen.
Stap 5. Leer traditionele kunsten
Animators gaan niet alleen over technologische robots. Ze moeten verstand hebben van artistieke concepten en deze kunnen tekenen. Dit geldt ook voor degenen die 3D-animatie bestuderen.
- Traditionele kunsttraining helpt animators bij het poseren en opnemen van het podium.
- Een goede animator moet begrijpen hoe hij met de hand moet tekenen, hoe hij afbeeldingen op de juiste manier moet plaatsen om de gewenste beweging naar voren te brengen en hoe hij beweging in zijn personages kan creëren. Op het gebied van animatie wordt dit een 'lade' genoemd.
- Er zijn banen voor animators die alleen met de hand tekenen, maar in deze tijd is het een moeilijk veld. Door een paar kunstcursussen te volgen, zullen de meeste mensen echter goede animators worden. Sommige animatie-georiënteerde bedrijven zoals Pixar benadrukken dat alle animators evenveel artistieke vaardigheden als computervaardigheden moeten hebben.
Stap 6. Verwerf brede vaardigheden
Er zijn andere ervaringen en programma's die je mogelijk nodig hebt om een goede animator te worden die je kunt vinden buiten gespecialiseerde opleidingen die zich richten op animatietraining.
- Sommige grote studio's zijn op zoek naar animators met acteerervaring. Er wordt aangenomen dat de ervaring hen helpt om het leven en de beweging in de personages beter vast te leggen. Onthoud dat ze je in feite willen inhuren om de persoonlijkheid en verhaallijn te creëren - om te creëren.
- Wetenschapsprogramma's, met name geometrie, zijn erg handig voor animators. Animators moeten creatief en visueel zijn, maar ze moeten ook over geometrie beschikken.
Stap 7. Doe professionele ervaring op
Maak je cv op basis van daadwerkelijke werkervaring. Dit geldt ook als je nog op de universiteit zit. Begin op de universiteit (of zelfs de middelbare school als je kunt). Animators moeten professionele ervaring aantonen, niet alleen een bachelordiploma, om een eerste baan te krijgen.
- Veel animatiebedrijven bieden stages aan voor animatiestudenten die willen voortbouwen op hun cv om hun eerste baan te krijgen. Soms wordt dit soort werk onbetaald.
- Overweeg vrijwilligerswerk. Dit kan een goede manier zijn om je cv op te bouwen. Je moet misschien een tijdje gratis werken, maar het werk zal je helpen een vaste baan te krijgen. Veel non-profitorganisaties krijgen voor hun project graag de hulp van een animator.
- Je kunt vrijwilligerswerkervaring opnemen op je cv en je portfolio. Het bedrijf zal het niet schelen als je er niet voor betaald wordt. Het is belangrijk om mensen op een heel concrete manier te laten zien wat je hebt gedaan en wat je kunt doen.
- Een animatorfunctie op instapniveau vereist meestal ten minste een jaar professionele ervaring, en je hebt waarschijnlijk ongeveer 5 jaar ervaring nodig om een meer geavanceerde functie te krijgen.
Deel 3 van 3: Een portfolio maken
Stap 1. Maak een demorol
Het is heel gebruikelijk dat bedrijven die op dit gebied actief zijn, uw werk in demorollen willen zien. Demorollen zijn video's die korte voorbeelden tonen van verschillende geanimeerde scènes die je op het scherm speelt. Sommige bedrijven geven de voorkeur aan demorollen die korte segmenten van de beste delen benadrukken in plaats van een paar voorbeelden van werk.
- Misschien wilt u uw roldemo aanpassen aan verschillende posities door de stijl en training te benadrukken die nodig zijn voor een bepaalde taak. Verschillende bedrijven, verschillende visies.
- De duur van de demo-reel voor beginners zou ongeveer 2 minuten moeten zijn, terwijl het voor meer ervaren animators niet meer dan 4 minuten zou moeten zijn. Kies je beste werk, niet alles wat je hebt gedaan. Begin en eindig met je beste.
- Sommige bedrijven willen demorol-dvd's zien, maar andere bedrijven accepteren demorol-links van uw website. Sommige bedrijven, zoals Pixar, vertellen sollicitanten dat ze informatie zullen sturen over wat ze graag in hun portfolio's en demorollen willen zien wanneer sollicitanten zich aanmelden.
- Gebruik origineel geluid in scènes die een dialoog vereisen, maar vermijd het toevoegen van muziek die de rollen onderbreekt. Je kunt muziek gebruiken, maar zorg ervoor dat de muziek de animatie aanvult en niet afleidt. Sommige bedrijven zullen immers de muziek zachter zetten tijdens het kijken naar je animatie.
- Geef elke scène een nummer. Meestal verschijnt er een nummer in de rechterbovenhoek van het scherm wanneer elk geanimeerd segment op de demorol verschijnt.
- Voeg een titeloverzicht toe. Dit sjabloon moet uw naam en contactgegevens bevatten, evenals de functie waarvoor u solliciteert. De titel moet aan het begin en aan het einde van de demorol verschijnen.
- Grote animatiebedrijven zijn niet alleen op zoek naar technische vaardigheden in demorollen, maar ook naar creatieve ideeën. Doe niet zomaar wat andere mensen doen. Wees bereid om risico's te nemen. Een van de animators zei dat hij een duikscène wilde gebruiken, maar hij koos de scène waarin het personage uitglijdt en valt tijdens het duiken, om de duikscène op zijn spoel te onderscheiden van de andere rollen.
- Upload deze haspel naar You Tube, Vimeo en uw site.
Stap 2. Beschrijf uw demorol
De meeste werkgevers willen een samenvatting van wat je hebt gedaan in tekst op het scherm, zodat ze er gemakkelijk naar kunnen verwijzen bij het beoordelen van je werk.
- Het nummer op de demorol moet overeenkomen met het nummer op de demorolbeschrijving.
- Vertel wat je echt doet met mensen die kijken. Als je bijvoorbeeld een bal tekent, leg dan uit of je de bal in de schaduw zet.
Stap 3. Schrijf een sollicitatiebrief en hervat
Dit zijn de twee traditionele documenten voor werkzoekenden die animatiebedrijven samen met uw demorol eisen.
- De begeleidende brief moet een introductie en een demorol bevatten. Verkoop jezelf in de sollicitatiebrief.
- Je moet de opleiding, training en werkplekken die relevant zijn voor de functie op je cv vermelden, evenals alle onderscheidingen die je hebt ontvangen en eventuele specifieke vaardigheden die je hebt.
Stap 4. Ontwikkel een online portfoliosite om uw werk te laten zien
Je moet je beste werk in je portfolio opnemen om te solliciteren op animatiebanen. Mensen zullen voorbeelden van je werk willen zien, niet alleen de bijschriften. Portefeuilles zijn geen optie, maar zullen naar verwachting bestaan.
- Voeg een bio-sectie toe. Je moet jezelf presenteren als een professional voor het bedrijf.
- Geef voorbeelden van langer werk.
- Zorg ervoor dat je contacten plaatst.
- Maak secties voor demorollen en cv's.
- Bekijk voorbeelden van portfoliosites door professionele animators. Je kunt ze vinden op internet, ze geven je een beter begrip van de normen in het veld en wat concurrenten doen.
Tips
- Het hebben van een tekentablet kan helpen. Als je het niet kunt betalen, prima.
- Oefening kan leiden tot perfectie! Probeer zoveel mogelijk te oefenen.
- Wees volhardend. Sommige bedrijven, zoals Pixar, raden aan dat afgewezen sollicitanten elke zes maanden blijven proberen voor een nieuwe functie.
Waarschuwing
- Gebruik geen muziek die niet van jou is. Als je dat wel doet, kun je in de problemen komen.
- Veel pestkoppen loeren op internet. Luister niet naar ze. Je kunt niet iedereen tevreden stellen.
- Je eerste animatie is misschien niet de beste, dus wees niet ontmoedigd. Maak en dien geen demorollen in voordat u een goed werkende regel heeft.
