Kunstkritiek is een gedetailleerde analyse en evaluatie van een kunstwerk. Het valt niet te ontkennen dat iedereen een persoonlijke smaak heeft en geen twee mensen zullen op dezelfde manier reageren op een kunstwerk, of het op dezelfde manier interpreteren, maar er zijn enkele basisrichtlijnen die u kunt volgen om een intelligente en grondige kritiek te leveren. De basiselementen van kunstkritiek zijn beschrijving, analyse, interpretatie en oordeel.
Stap
Deel 1 van 4: Kunst uitleggen
Stap 1. Verzamel informatie over het kunstwerk
Dit soort informatie staat meestal op het etiket van een museum of galerie, of in de beschrijving van een kunstboek. Door de achtergrond van een kunstwerk te kennen, kun je het beter interpreteren en begrijpen. Begin de kritiek door de volgende informatie te verstrekken:
- Titel van het kunstwerk
- Artiestennaam
- Datum van fabricage:
- Locatie van fabricage
- Type media dat is gebruikt om het te maken (bijvoorbeeld olieverf op canvas)
- Grootte van het kunstwerk
Stap 2. Beschrijf wat je zag
Gebruik neutrale woorden als je het kunstwerk beschrijft. Uw beschrijving moet informatie bevatten over de vorm en schaal die op het kunstwerk zijn toegepast. Als het kunstwerk een bepaald personage of object bevat, in plaats van een abstracte vorm, leg dan uit wat het ongeveer voorstelt.
- Je zou bijvoorbeeld kunnen zeggen: "Dit schilderij toont een klein portret van een jonge vrouw, vanaf het midden van de borst, met een donker achterscherm. Deze vrouw vouwde haar handen voor haar borst met haar blik omhoog en iets naar rechts van de waarnemer. Ze droeg een roze jurk en een lange sluier hing achter haar hoofd.”
- Vermijd het gebruik van woorden als "mooi", "lelijk", "goed", "slecht". In dit stadium hoef je alleen maar te beschrijven wat je ziet, zonder het te beoordelen!
Stap 3. Bespreek de elementen van het kunstwerk
Nu kunt u een meer gedetailleerde uitleg geven. Leg uit hoe het werk de vijf basiselementen van kunst gebruikt: lijn, kleur, ruimte, licht en vorm.
Stap 4. Leg het gebruik van lijnen uit
Lijnen in illustraties kunnen expliciet of impliciet zijn. Verschillende lijnen kunnen verschillende sferen of effecten creëren. Bijvoorbeeld:
- Gebogen lijnen kunnen een rustgevend effect creëren, terwijl gekartelde lijnen luider lijken of een gevoel van energie creëren.
- Ruwe, onvolledige lijnen creëren een gevoel van beweging en vrijheid, terwijl vloeiende, ononderbroken lijnen een gevoel van rust en zorgvuldig gepland uitstralen.
- De zichtlijn of actie kan worden gegenereerd door de opstelling van personages en objecten in het schilderij. Een groep karakters die allemaal in dezelfde richting kijken of wijzen, kan bijvoorbeeld een impliciete lijn creëren die uw blik ertoe aanzet om het werk op een bepaalde manier te bekijken.
Stap 5. Praat over het gebruik van kleur in het kunstwerk
Let op kenmerken als nuance (rood, groen, blauw, etc.), waarde (donker of licht) en intensiteit. Bekijk het algehele kleurenschema en denk na over hoe de kleuren samenwerken.
Botsen de kleuren bijvoorbeeld met elkaar, of harmoniseren ze? Gebruikt het werk verschillende kleuren, of neigt het naar monochromatisch (bijvoorbeeld alle tinten blauw)?
Stap 6. Leg het gebruik van de ruimte in het werk uit
"Ruimte" verwijst naar het gebied rond en tussen objecten in een kunstwerk. Als je het over ruimte hebt, concentreer je dan op zaken als diepte en perspectief, overlappende objecten en het gebruik van lege ruimte om te contrasteren met ruimtes vol details.
Als je een tweedimensionaal kunstwerk afbeeldt, zoals een schilderij, bespreek dan of het de illusie van driedimensionale ruimte en diepte creëert
Stap 7. Leg het gebruik van licht uit
Licht in kunst kan warm of koud lijken, helder of zwak, natuurlijk of kunstmatig. Praat kort over de rol van licht en schaduw in het kunstwerk.
- Als je het hebt over een tweedimensionaal kunstwerk, zoals een schilderij, wordt je aandacht misschien gevestigd op hoe de kunstenaar de illusie van licht heeft gecreëerd.
- Voor driedimensionale kunstwerken, zoals sculpturen, kun je bespreken hoe licht op het werk in wisselwerking staat. Weerkaatst het oppervlak van een object bijvoorbeeld licht? Werpt het standbeeld een interessante schaduw? Zijn sommige delen van het beeld donkerder of lichter dan andere?
Stap 8. Merk op hoe vormen worden gebruikt in de illustratie
Zijn de gebruikte vormen geometrisch, met perfect rechte lijnen en rondingen, of zijn ze natuurlijker? Wordt het kunstwerk gedomineerd door een bepaald type vorm, of zie je een verscheidenheid aan vormen?
- Vorm speelt een belangrijke rol in zowel abstracte als representatieve kunst. In James Sant's portret van een bruid is er bijvoorbeeld een belangrijke driehoekige vorm die wordt gecreëerd door de sluier van de bruid om haar schouders en haar handen gevouwen voor haar borst.
- Als je eenmaal een vorm in een schilderij ziet, probeer dan te zien of deze zich elders herhaalt.
Deel 2 van 4: Kunstwerken analyseren
Stap 1. Bespreek het gebruik van compositieprincipes
Nu je het kunstwerk hebt beschreven, is het tijd om wat analyse te doen of te bespreken hoe het allemaal tot stand kwam. Begin met te bespreken hoe het kunstwerk is gestructureerd, waarbij u enkele basisideeën in gedachten houdt. Als voorbeeld:
- Balans: hoe vullen kleuren, vormen en texturen elkaar in het kunstwerk aan? Creëert alles een evenwichtig of harmonieus effect, of is er een disbalans?
- Contrast: gebruikt het kunstwerk kleur, textuur of licht om contrast te creëren? Contrast kan ook worden gevonden in het gebruik van verschillende vormen of contouren, zoals gekartelde en gebogen lijnen, of geometrische en natuurlijke vormen.
- Beweging: Hoe creëert het kunstwerk het effect van beweging? Moet je op een bepaalde manier naar de hele compositie kijken?
- Verhoudingen: Zijn de afmetingen van de verschillende elementen in het kunstwerk wat je verwachtte, of zijn ze verrassend? Als het kunstwerk bijvoorbeeld een groep mensen laat zien, lijken de figuren dan groter of kleiner dan ze in werkelijkheid zijn?
Stap 2. Identificeer de aandachtspunten
De meeste kunstwerken hebben een of meer brandpunten die zijn ontworpen om de aandacht en het oog te trekken. Bij portretschilderen kan dit brandpunt het gezicht of de ogen van het onderwerp zijn. Bij stillevens kan het brandpunt een object zijn dat in het midden wordt geplaatst of wordt blootgesteld aan licht. Probeer te identificeren waar de nadruk ligt in het kunstwerk.
- Kijk naar het kunstwerk en merk de elementen op die je meteen opvallen, of je er constant naar willen laten kijken.
- Vraag uzelf af waarom uw mening naar dit element wordt getrokken. Als je aandacht bijvoorbeeld is gericht op één persoon in de groep, is dat dan omdat hij of zij groter is dan de anderen? Was hij dichter bij de waarnemer? Heb je een fellere lichtstraal?
Stap 3. Zoek het thema in het kunstwerk
Identificeer enkele van de belangrijkste thema's en bespreek hoe de kunstenaar ontwerpelementen (kleur, licht, ruimte, vorm en lijn) gebruikte om deze thema's uit te drukken. Thema's kunnen zaken omvatten als:
- Het gebruik van kleurenschema's om een bepaalde sfeer of betekenis te geven. Denk bijvoorbeeld aan Picasso's schilderij Blauwe periode.
- Religieuze of mythologische symboliek en beeldspraak. Kijk bijvoorbeeld naar het gebruik van klassieke mythologische figuren en symbolen in Botticelli's Birth of Venus.
- Een terugkerend beeld of patroon in een specifiek kunstwerk of groep kunstwerken. Kijk bijvoorbeeld eens hoe planten en bloemen worden gebruikt in veel van Frida Kahlo's schilderijen.
Deel 3 van 4: Kunstwerken interpreteren
Stap 1. Probeer het doel van het kunstwerk te identificeren
Met andere woorden, welke boodschap probeert de kunstenaar met zijn werk over te brengen? Waarom heeft hij dit werk gemaakt? Probeer de algemene betekenis van het kunstwerk samen te vatten volgens uw begrip.
Stap 2. Beschrijf je eigen reactie
Nu is het tijd om subjectiever te zijn. Bedenk hoe je je voelde toen je het kunstwerk zag. Wat is volgens jou de algemene sfeer van het werk? Doet het werk je ergens aan denken (ideeën, ervaringen, andere kunstwerken)?
Gebruik expressieve taal om uw reactie op het kunstwerk te beschrijven. Is de sfeer bijvoorbeeld verdrietig, hoopvol, kalm? Zou je het werk als mooi of lelijk omschrijven?
Stap 3. Geef voorbeelden om uw interpretatie te ondersteunen
Gebruik voorbeelden uit de beschrijving en analyse van het kunstwerk om uit te leggen wat je denkt en voelt over het kunstwerk.
Bijvoorbeeld: 'Ik denk dat James Sants portret van een jonge bruid het gevoel van spirituele toewijding van de bruid probeert te illustreren. Dit wordt weerspiegeld in de compositielijnen die de kijker omhoog laten kijken, in de richting van het onderwerp van het schilderij. Het werd ook uitgedrukt door een warme gloed die ergens boven de jonge vrouw uitstraalde.”
Deel 4 van 4: Kunstwerken beoordelen
Stap 1. Bepaal of je denkt dat het kunstwerk geslaagd is of niet
Je doel is hier niet alleen om te beslissen of het kunstwerk "goed" of "slecht" is. Het is ook een goed idee om te kijken of het kunstwerk "werkt". Denk bijvoorbeeld aan het volgende:
- Denk je dat het kunstwerk de boodschap overbrengt die de kunstenaar probeert over te brengen?
- Gebruikte de kunstenaar goede gereedschappen en technieken?
- Is het kunstwerk origineel of imiteert het het werk van andere kunstenaars?
Stap 2. Beschrijf hoe u het kunstwerk zou beoordelen
Nadat je een aantal aspecten van het te beoordelen kunstwerk hebt bepaald, leg je uit waar je beoordeling op gericht is. Je zou bijvoorbeeld kunnen zeggen dat je beoordeelde hoe goed de kunstenaar zijn werk organiseerde, hoe goed het technisch deed en of het werk de stemming of het thema weergaf dat de kunstenaar wilde uitdrukken.
Stap 3. Vat samen waarom je denkt dat het kunstwerk geslaagd is of niet
Beschrijf in een paar zinnen uw beoordeling van het kunstwerk. Geef specifieke redenen om uw beoordeling te ondersteunen, met behulp van uw interpretatie en analyse van het werk.
