Het eerste ontdekte muziekinstrument was 35.000 jaar geleden de botfluit, hoewel mensen lang daarvoor zongen. In de loop van de tijd groeit het begrip van hoe muziek wordt gemaakt. Hoewel je niet alles hoeft te begrijpen over toonladder, ritme, melodie en harmonie om een stukje muzikale kunst te creëren, zal een begrip van sommige concepten je helpen om muziek meer te waarderen en betere liedjes te maken.
Stap
Deel 1 van 4: Geluiden, noten en toonladders
Stap 1. Begrijp het verschil tussen "pitch" en "note"
''''' Deze term beschrijft de kwaliteit van het geluid van muziek. Hoewel de twee termen verwant zijn, worden ze verschillend gebruikt.
- "Pitch" heeft betrekking op de lage of hoge frequentie van het geluid. Hoe hoger de frequentie, hoe hoger de toon. Het verschil in frequentie tussen twee toonhoogtes wordt een "interval" genoemd.
- "Niet" is de toonhoogte van de toonhoogte. De gemeenschappelijke frequentie voor noten tussen A en C is 440 hertz, maar sommige orkesten gebruiken een andere standaard, zoals 443 hertz, voor een helderder geluid.
- De meeste mensen kunnen bepalen of een noot het beste speelt wanneer deze wordt gecombineerd met een andere noot of in een reeks noten in een nummer dat ze kennen. Dit wordt 'relatieve toonhoogte' genoemd. Ondertussen hebben maar weinig mensen 'absolute toonhoogte' of 'perfecte toonhoogte', wat het vermogen is om een noot te identificeren zonder naar de referentie te luisteren.
Stap 2. Begrijp het verschil tussen "timbre" en "toon"
“”” Deze term wordt vaak gebruikt voor muziekinstrumenten.
- "Timbre" is een combinatie van de belangrijkste (fundamentele) en achterste (boventoon) noten die klinken wanneer een muziekinstrument een noot speelt. Als je een lage E tokkelt op een akoestische gitaar, hoor je niet alleen de lage E, maar ook de extra noten die het gevolg zijn van die lage E-frequentie. De combinatie van deze geluiden staat bekend als "harmonischen", en is wat het geluid van een muziekinstrument anders maakt dan andere muziekinstrumenten.
- 'Toon' is een vagere term. Dit verwijst naar het effect van de combinatie van de hoofd- en achternoten op het oor van de luisteraar, toegevoegd door de hoge harmonieën van een noot in het timbre, wat resulteert in een lichtere of scherpere toon. Als het echter wordt verminderd, zal de verminderde toon zachter zijn.
- "Tone" verwijst ook naar het interval tussen twee noten, ook wel een volledige slag genoemd. De helft van het interval wordt een "halve toon" of halve stap genoemd.
Stap 3. Geef de notitie een naam
Muzieknoten kunnen op verschillende manieren worden benoemd. Er zijn twee methoden die in de meeste westerse landen vaak worden gebruikt.
- Letternamen: Noten binnen een bepaalde frequentie krijgen letternamen. In Engelstalige en Nederlandstalige landen staan de noten in volgorde van A tot G. In Duitstalige landen wordt "B" gebruikt voor platte B-noten (de zwarte pianotoetsen tussen A en B) en de letter "H" is bestemd voor B majeur (witte B-toets op de piano).
- Solfeggio (gewoonlijk "solfege" of "sofeo" genoemd): dit systeem is bekend bij fans van "The Sound of Music", omdat het een éénlettergrepige naam aan een noot toewijst op basis van de positie op de toonladder. Dit systeem is ontwikkeld door een 11e-eeuwse monnik genaamd Guido d'Arezzo met behulp van "ut, re, mi, fa, sol, la, si", overgenomen van de eerste regel in het lied van Johannes de Doper. In de loop van de tijd werd "ut" vervangen door "do", daarna werd "sol" vervangen door "so" en "ti" werd vervangen door "si" (sommige landen gebruiken de naam solfège op dezelfde manier als het lettersysteem in het westerse landen.).
Stap 4. Schik de notenvolgorde in de schaal
Een toonladder is een opeenvolging van intervallen tussen verschillende toonhoogtes, zo gerangschikt dat de hoogste toon op een afstand ligt van tweemaal de frequentie van de laagste toon. Dit toonhoogteniveau wordt een octaaf genoemd. De volgende zijn gemeenschappelijke schalen:
- De volledige chromatische toonladder gebruikt 12 intervallen van halve stappen. Het spelen van een octaaf van de piano van C naar een hogere C en het laten klinken van de witte en zwarte toetsen ertussen, produceert een chromatische toonladder. Een andere schaal is een meer beperkte vorm van deze schaal.
- De majeur-schaal gebruikt zeven intervallen: de eerste en tweede zijn volledige stappen; derde is een halve stap; vierde, vijfde en zesde zijn volledige stappen en de zevende is halve stappen. Het spelen van een octaaf op de piano van C tot hoge C door alleen de witte toetsen te laten klinken, is een voorbeeld van een majeur-schaal.
- De mineurtoonladder gebruikt ook zeven intervallen. De gebruikelijke vorm is de natuurlijke mineurtoonladder. Het eerste interval is een volledige stap, maar de tweede is een halve stap, de derde en vierde zijn een volledige stap, de vijfde is een halve stap, dan zijn de zesde en zevende een volledige stap. Het spelen van een octaaf op de piano van laag A tot A, waarbij alleen de witte toetsen rinkelen, is een voorbeeld van een mineurtoonladder.
- De pentatonische toonladder gebruikt vijf intervallen. Het eerste interval is een volledige stap, de volgende zijn drie halve stappen, de derde en vierde zijn volledige stappen en de vijfde is drie halve stappen (in de toonsoort C zijn de gebruikte noten C, D, F, G, A, dan terug naar C). Je kunt ook de pentatonische toonladder spelen door simpelweg op de zwarte toets tussen C en hoge C op de piano te drukken. De pentatonische toonladder wordt vaak gebruikt in Afrikaanse, Oost-Aziatische en Indiaanse muziek, maar ook in folk/folkmuziek.
- De laagste noot op een schaal wordt de 'sleutel' genoemd. Meestal is de laatste noot in een nummer de grondtoon van het nummer; liedjes die zijn geschreven in de toonsoort C eindigen meestal in de toonsoort C. De namen van toetsen hangen meestal af van het gebied van de toonladder van het nummer (majeur of mineur); wanneer de schaal niet wordt genoemd, wordt deze meestal onmiddellijk als een grote schaal beschouwd.
Stap 5. Gebruik scherpe voorwerpen en mollen om de toonhoogte te verhogen en te verlagen
Scherpen en mollen verhogen en verlagen de toonhoogte met een halve stap. Sharps en moles zijn erg belangrijk bij het spelen van andere toetsen dan C majeur of A mineur om het intervalpatroon van de majeur en mineur toonladders correct te houden. Kruizen en mollen worden geschreven op muzikale lijnen in tekens die toevallige tekens worden genoemd.
- Het scherpe symbool wordt meestal geschreven met het heksymbool (#), wat handig is om de toon met een halve stap te verhogen. In de toonsoorten G majeur en E mineur wordt de F een halve stap verhoogd om een scherpe F te worden.
- Het molsymbool wordt meestal geschreven met het symbool "b", wat handig is om de toonhoogte met een halve stap te verlagen. In de toonsoort F majeur en D mineur wordt B een halve stap verlaagd om een B-mol te worden.
- Om het lezen van muziek gemakkelijker te maken, is er altijd een indicatie in de muzieknoten waarvoor noten altijd moeten worden verhoogd of verlaagd in bepaalde toonsoorten. Toevallig moet worden gebruikt voor noten buiten de majeur- of mineurtoonsoort van het geschreven lied. Dergelijke voortekens worden alleen gebruikt voor bepaalde noten voordat een verticale lijn het ritme scheidt.
- Het natuurlijke symbool, dat eruitziet als een parallellogram met verticale lijnen die op en neer lopen vanaf de twee lijnen, wordt gebruikt voor elke noot die moet worden verhoogd of verlaagd, om aan te geven dat de noot niet in de song mag worden geplaatst. Natuurlijke symbolen worden nooit weergegeven in sleutelsymbolen, maar ze kunnen het kraak- of moleffect in het ritme van het nummer opheffen.
Deel 2 van 4: Beats en ritme
Stap 1. Begrijp het verschil tussen 'beat', 'ritme' en 'tempo'
“”” Er is een verband tussen deze termen.
- Beat” verwijst naar de individuele beats in de muziek. Een beat kan worden gedefinieerd als een klinkende noot of een periode van stilte die een pauze wordt genoemd. Beats kunnen worden verdeeld in meerdere noten, of meerdere beats kunnen in enkele noten of in pauzes worden geplaatst.
- "Ritme" is een opeenvolging van beats of ritmes. Ritme wordt bepaald door hoe noten en pauzes in een song zijn gerangschikt.
- "Tempo" verwijst naar hoe snel of langzaam een nummer wordt gespeeld. Hoe sneller het tempo van een nummer, hoe meer beats per minuut. "The Blue Danube Waltz" heeft een langzaam tempo, terwijl "The Stars and Stripes Forever" een snel tempo heeft.
Stap 2. Groepeer beats in ritmes
Ritme is een verzameling beats. Elke beat heeft hetzelfde aantal beats. Het aantal beats per beat is een indicatie van de geschreven muziek met tijdstempels, die eruitzien als breuken zonder de lijn die de teller en noemer bepaalt.
- Het bovenstaande getal geeft het aantal beats per beat aan. Nummers zijn meestal 2, 3 of 4, maar soms bereiken ze 6 of hoger.
- De onderstaande nummers geven het type noot aan dat een volledige tel krijgt. Als het onderste getal 4 is, krijgt de kwartnoot (ziet eruit als een open ovaal met een lijn eraan) een volledige tel. Als het onderstaande nummer 8 is, krijgt de achtste noot (ziet eruit als een kwartnoot met de vlag eraan) een volledige tel.
Stap 3. Zoek naar gestreste beats
Het ritme wordt bepaald op basis van het type beat dat wordt ingedrukt en niet op het ritme van een song.
- Veel nummers hebben de beat ingedrukt op de eerste tel of aan het begin van het nummer. De resterende beats, of upbeats, worden niet benadrukt, hoewel in een lied van vier beats de derde beat kan worden benadrukt, maar in mindere mate dan de downbeat. Beklemtoonde beats worden soms ook sterke beats genoemd, terwijl onbeklemtoonde beats soms zwakke beats worden genoemd.
- Sommige nummers raken de beat in plaats van aan het begin van het nummer. Dit type nadruk staat bekend als syncopen en een beat die sterk wordt onderdrukt, wordt een back-beat genoemd.
Deel 3 van 4: Melodie, Harmonie en Akkoord
Stap 1. Begrijp het nummer aan de hand van de melodie
"Melody" is een reeks noten in een nummer die mensen duidelijk kunnen horen, gebaseerd op de toonhoogte van de noten en het gespeelde ritme.
- De melodie is samengesteld uit verschillende frases die het ritme van het lied vormen. De frase kan door de hele melodie worden herhaald, zoals in het kerstlied "Deck the Halls", waarbij de eerste en tweede regel van het lied dezelfde notenvolgorde gebruiken.
- De structuur van een standaard melodisch lied is meestal één melodie voor één couplet en een overeenkomstige melodie in het refrein of refrein.
Stap 2. Combineer melodieën en harmonieën
'Harmonie' is een noot die buiten de melodie wordt gespeeld om het geluid te versterken of tegen te werken. Zoals eerder vermeld, produceren veel snaarinstrumenten meerdere noten wanneer ze worden bespeeld; Extra noten die bij de basistoon klinken is een vorm van harmonie. Harmonie kan worden verkregen met behulp van muzikale akkoorden.
- Harmonieën die een melodisch geluid versterken, worden 'medeklinkers' genoemd. De extra noten die samen met de basisnoot klinken wanneer de gitaarsnaren worden aangeslagen, zijn een vorm van medeklinkerharmonie.
- Harmonieën die tegengesteld zijn aan de melodie, worden 'dissonanten' genoemd. Dissonante harmonieën kunnen worden gecreëerd door tegelijkertijd tegengestelde melodieën te spelen, zoals wanneer u "Row Row Row Your Boat" in een grote cirkel zingt, waarbij elke groep het op een ander tijdstip zingt.
- Veel liedjes gebruiken dissonantie als een manier om rusteloze gevoelens te uiten en leiden geleidelijk tot medeklinkerharmonie. Bijvoorbeeld, in het nummer "Row Row Row Your Boat" hierboven, wanneer elke groep het laatste couplet zingt, wordt het nummer rustiger totdat de laatste groep het lyrische gedeelte "Life is but a dream" zingt.
Stap 3. Stapel noten om akkoorden te genereren
Een akkoord wordt gevormd wanneer drie of meer noten klinken, meestal tegelijkertijd, maar niet altijd op die manier.
- De meest gebruikte akkoorden zijn drieklanken (die uit drie noten bestaan) waarbij elke volgende noot twee noten hoger is dan de vorige noot. In een C majeur akkoord zijn de noten die erin zitten C (als basis van het akkoord), E (derde majeur) en G (vijfde majeur). In C mineur akkoorden wordt E vervangen door een scherpe E (derde mineur).
- Een ander veelgebruikt akkoord is de septiem (7e), met de toevoeging van een vierde noot aan de drieklank, de zevende noot van de basisnoot. Het C Major 7-akkoord voegt een B toe aan de C-E-G-drieklank om de C-E-G-B-reeks te vormen. Het septiemakkoord klinkt dissonanter dan de drieklank.
- Het is mogelijk om voor elke noot in een song een ander akkoord te gebruiken; Dit is wat een harmonie in barbershop-kwartetstijl creëert. Akkoorden worden echter meestal gecombineerd met de noten die erin worden gevonden, zoals het spelen van een C-majeurakkoord om de E-noot in een melodie te begeleiden.
- Veel nummers worden gespeeld met slechts drie akkoorden, waarbij de basisakkoorden op de schaal de eerste, vierde en vijfde zijn. Dit akkoord wordt weergegeven door de Romeinse cijfers I, IV en V. In de toonsoort C majeur zou het C majeur, F majeur en G majeur zijn. Soms wordt het septiemakkoord vervangen door een V majeur- of mineurakkoord, dus als je C majeur speelt, wordt het V-akkoord G majeur 7.
- Akkoorden I, IV en V zijn onderling verbonden tussen toetsen. Het F majeur akkoord is het IV akkoord in de toonsoort C majeur, het C majeur akkoord is het V akkoord in de toonsoort F majeur. Het G majeur akkoord is het V akkoord in de toonsoort C majeur, maar het C majeur akkoord is het IV akkoord in de toonsoort G majeur. De relaties tussen deze toetsen gaan door in andere akkoorden en zijn gemaakt in een diagram dat een kwintencirkel wordt genoemd.
Deel 4 van 4: Soorten muziekinstrumenten
Stap 1. Raak de percussie om muziek te produceren
Percussie-instrumenten worden beschouwd als de oudste muziekinstrumenten. De meeste percussie wordt gebruikt om ritme te genereren en te behouden, hoewel sommige percussie melodieën of harmonieën kunnen produceren.
- Percussie-instrumenten die geluid produceren door het hele lichaam te laten trillen, worden idiofonen genoemd. Dit zijn muziekinstrumenten die tegen elkaar worden geslagen, zoals cimbalen en kastanjes, en muziekinstrumenten die worden geslagen met andere instrumenten zoals trommels, driehoeken en xylofoons.
- Percussie-instrumenten met een "huid" of "kop" die trilt wanneer erop wordt geraakt, worden membranofonen genoemd. Muziekinstrumenten die drums bevatten, zoals pauken, tom-toms en bongo's. Hetzelfde geldt voor muziekinstrumenten waaraan snaren of stokken zijn bevestigd en die trillen wanneer eraan wordt getrokken of erover wordt gewreven, zoals het gebrul van de leeuw of cuica.
Stap 2. Blaas op een blaasinstrument om muziek te maken
Blaasinstrumenten produceren een trillend geluid wanneer ze worden geblazen. Meestal zijn er veel verschillende gaten om verschillende noten te produceren, dus dit instrument is geschikt om melodieën of harmonieën te spelen. Blaasinstrumenten zijn onderverdeeld in twee soorten: fluiten en rieten pijpen. De fluit produceert geluid wanneer hij zijn hele lichaam laat trillen, terwijl de rietpijp het materiaal in zijn lichaam laat trillen om geluid te produceren. Deze twee instrumenten zijn verder onderverdeeld in twee subtypes.
- Een open fluit produceert geluid door de luchtstroom die aan het uiteinde van het instrument wordt geblazen te verbreken. Concertfluiten en panfluiten zijn voorbeelden van soorten open fluiten.
- De gesloten fluit produceert lucht in de pijpen van het instrument, waardoor het instrument gaat trillen. Blokfluiten en pijporgels zijn voorbeelden van gesloten fluiten.
- Instrumenten met één riet plaatsen het riet op het instrument waar het wordt geblazen. Wanneer het wordt geblazen, trilt het riet de lucht in het instrument om geluid te produceren. De klarinet en saxofoon zijn voorbeelden van instrumenten met één riet (hoewel het saxofoonlichaam van messing is gemaakt, wordt de saxofoon nog steeds als een blaasinstrument beschouwd omdat het een riet gebruikt om geluid te produceren).
- Muziekinstrumenten met dubbel riet gebruiken twee rieten die aan het uiteinde van het instrument zijn opgerold. Instrumenten zoals de hobo en fagot plaatsen de twee rieten direct op de lippen van de blazer, terwijl instrumenten zoals de kruimelhoorn en de doedelzak het riet bedekken.
Stap 3. Blaas op een koperen instrument met je lippen gesloten om een geluid te produceren
In tegenstelling tot fluiten, die afhankelijk zijn van de luchtstroom, trillen koperen instrumenten met de lippen van de blazer om geluid te produceren. Messing muziekinstrumenten worden zo genoemd omdat veel van hen zijn gemaakt van messing. Deze instrumenten zijn gegroepeerd op basis van hun vermogen om geluid te veranderen door de afstand waarover lucht naar buiten stroomt te veranderen. Dit gebeurt op twee manieren.
- Trombon gebruikt een trechter om de luchtstroomafstand te wijzigen. Als u het mondstuk naar buiten trekt, wordt de afstand groter en de toonhoogte lager. Ondertussen zal het dichterbij brengen van de afstand de toon verhogen.
- Andere koperblazers, zoals trompetten en tuba's, gebruiken kleppen in de vorm van zuigers of toetsen om de luchtstroom in het instrument te verlengen of te verkorten. Deze kleppen kunnen afzonderlijk of in combinatie worden ingedrukt om het gewenste geluid te produceren.
- Fluiten en koperblazers worden vaak als blaasinstrumenten beschouwd, omdat ze moeten worden geblazen om geluid te produceren.
Stap 4. Tril de snaren van een snaarinstrument om geluid te produceren
De snaren van een snaarinstrument kunnen op drie manieren trillen: getokkeld (op de gitaar), aangeslagen (zoals in het hakkebord) of getokkeld (met de strijkstok op de viool of cello). Snaarinstrumenten kunnen worden gebruikt om een ritme of melodie te begeleiden en kunnen worden onderverdeeld in drie categorieën:
- De harp is een snaarinstrument met een lichaam en hals die resoneert, zoals het geval is bij violen, gitaren en banjo's. Er zijn snaren van dezelfde grootte (behalve de lage snaren in de vijfsnarige banjo) van verschillende diktes. Dikkere snaren produceren lagere tonen, terwijl dunnere snaren hogere tonen produceren. De snaren kunnen op verschillende punten worden gesteeld om de toonhoogte te verhogen of te verlagen.
- De harp is een snaarinstrument waarvan de snaren aan een skelet zijn bevestigd. De snaren op de harp staan in verticale volgorde en worden bij elke opeenvolging korter. De onderkant van de harpsnaar is verbonden met het resonerende lichaam of met de zangbodem.
- Sitar is een snaarinstrument dat op het lichaam is gemonteerd. De snaren kunnen worden aangeslagen of getokkeld, zoals op een harp, of direct worden aangeslagen zoals op een gehamerd hakkebord, of indirect zoals op een piano.
Suggestie
- De natuurlijke majeur- en mineurtoonladders houden verband met het feit dat de mineurtoonladder van twee sleutelnoten lager is dan de majeurtoonladder, waardoor dezelfde noten worden verscherpt of afgevlakt. Zo delen de toetsen van C majeur en A mineur, die geen scherpe/platte noten gebruiken, dezelfde sleutelkenmerken.
- Bepaalde muziekinstrumenten en combinaties van andere muziekinstrumenten worden geassocieerd met bepaalde soorten muziek. Een strijkkwartet met twee violen, een altviool en een cello wordt bijvoorbeeld meestal gebruikt om klassieke muziek, kamermuziek genaamd, te spelen. Jazzbands produceren typisch ritmes op drums, piano, mogelijk twee bassen of tuba, en trompet, trombone, klarinet en saxofoon. Een paar nummers spelen met instrumenten die anders worden gebruikt dan ze zouden moeten zijn, kan leuk zijn, net als "Weird Al" Yankovic. Hij speelt zijn rocknummers met accordeon in polkastijl.
