Ben je ooit een bioscoop uitgelopen en gezegd: "Ik denk dat ik een beter verhaal zou kunnen schrijven dan die film"? In feite kunnen veel geweldige filmideeën moeilijk te bedenken zijn en goede scenario's kunnen nog moeilijker zijn om te schrijven. Schrijven voor film, vooral voor het grote scherm, betekent dat je iets creëert dat op maat is gemaakt voor visuele media. Hoewel het heel moeilijk kan zijn om het goed te doen, heeft een goed scenario de kracht om het leven van kijkers te veranderen.
Stap
Deel 1 van 3: Voorbereiden om te schrijven
Stap 1. Bepaal de vorm van het scenario
In tegenstelling tot korte verhalen of romans, zijn scenario's gebaseerd op dialoog, in plaats van op proza of beschrijving. De hoofdregel bij het schrijven van een scenario is: je schrijft visueel. Film is een reeks afbeeldingen, dus de afbeeldingen in het scenario dat u maakt, moeten sterk en aantrekkelijk zijn.
- Een andere regel is deze: elke paragraaf van een gedragsopdracht moet drie regels of minder zijn. Dit betekent dat een beschrijving van de kleding die de personages dragen of de manier waarop ze zich gedragen in een scène niet langer mag zijn dan 3 regels. Gebruik zo min mogelijk woorden om de actie of setting te beschrijven en laat de dialoog spreken.
- De achtergrond en motivatie van het personage moet blijken uit de acties en dialoog van het personage, niet uit de beschrijving in het scenario. De beste scenarioschrijvers houden de beschrijving van het gedrag niet meer dan twee regels per alinea in het hele script. De beschrijving kan echter nog steeds worden weergegeven door de kracht van dialoog.
- Gebruik de tegenwoordige tijd bij het schrijven van het scenario. Hierdoor blijven alle scènes in je scenario draaien, en daar zijn scenario's voor: om de actie en personages vooruit te helpen.
- Net als de anderen zijn er enkele uitzonderingen op de regel om slechts drie regels per scène te schrijven. Zo is het scenario voor de film “All is Lost” uit 2011 van J. C. Openhartigheid en met in de hoofdrol Robert Redford, heeft slechts 4-5 regels dialoog in het hele scenario. De meeste acties die de personages uitvoeren, worden weergegeven door middel van lange beschrijvingen. Dit type scenario is zeldzaam en erg moeilijk om goed te creëren.
Stap 2. Maak uzelf vertrouwd met het scenarioformaat
Scenario's zijn anders opgemaakt dan andere soorten schrijven. Scenario-opmaak is zeer specifiek en kan veel gebruik van de "tab"- en "enter"-toetsen omvatten als u schrijft met behulp van gegevensverwerkingssoftware op een computer. U kunt software gebruiken die het voor u kan instellen, zoals Final Draft, Scrivener en Movie Magic. U kunt de basisversie van het programma ook gebruiken om scenario's gratis op internet te formatteren. Besteed aandacht aan delen van het scenarioformaat, zoals:
- "Slug line": De slug line is geschreven in HOOFDLETTERS aan het begin van een scène en beschrijft een beetje over de locatie en tijd van de scène. Bijvoorbeeld: INT. DINER - ZELFS. Soms wordt de slug-lijn ingekort tot "NACHT" of "KAMER".
- INT/EXT: INT staat voor "interieur" in een omgeving, bijvoorbeeld INT HOME, en EXT staat voor "exterieur" of een achtergrond die buiten is, zoals EXT HOME.
- Overgangen: Overgangen helpen je om van scène naar scène te gaan in het scenario. Voorbeelden van overgangen zijn FADE IN en FADE OUT, die langzaam openen en sluiten om naar de volgende scène te gaan, en CUT TO, wat betekent dat je rechtstreeks naar een nieuwe scène gaat. U kunt ook DISSOLVE TO gebruiken wanneer een scène eindigt en de volgende scène langzaam verschijnt om deze te vervangen.
- CLOSE UP of TIGHT ON: Dit geeft aan dat de camera iemand of iets van dichtbij opneemt. Bijvoorbeeld: "CLOSE-UP op Mia's gezicht."
- FREEZE FRAME: Dit wordt geschreven wanneer het beeld stopt met bewegen en een foto op het scherm wordt.
- b.g.: "b.g" staat voor "achtergrond" of "achtergrond" om aan te geven wanneer er iets gebeurt achter de hoofdpersoon. U kunt "b.g" of "achtergrond" gebruiken om het in het scenario op te nemen. Bijvoorbeeld: "Twee personages vechten in b.g".
- OS of OC: Deze term staat voor "off-screen" of "off-camera". Dit betekent dat de stem van het personage te horen is, zelfs als de figuur niet is opgenomen of gehoord vanuit andere delen van de achtergrond. Bijvoorbeeld: "Heri schreeuwde naar Salman O. S.".
- VO: Deze term staat voor "voice-over", wat betekent dat een acteur een dialoog voorleest zonder in een scène te worden opgenomen en de scène vertelt. Deze afkorting staat onder de naam van het personage vóór de 'voice-over.
- Montage: Een serie foto's die een thema, tegenstrijdigheid of tijdsverloop laat zien. Montage wordt meestal gebruikt om de beweging van de tijd in een oogwenk op het scherm weer te geven.
- Tracking shot: deze term betekent een camera die een personage of object volgt. Zolang de camera niet ergens of op een statief is vergrendeld en een onderwerp volgt, wordt dit een tracking shot genoemd.
Stap 3. Bekijk enkele voorbeeldscenario's
Er zijn verschillende scenario's die bijna perfect zijn, zoals het scenario voor de klassieke film "Casablanca" uit 1942. Andere scenariovoorbeelden kunnen verschillende manieren tonen om de vorm van het scenario te wijzigen. Bijvoorbeeld:
- "His Girl Friday", een scenario geschreven door Charles Lederer.
- "Pulp Fiction", een scenario geschreven door Quentin Tarantino.
- "When Harry Met Sally", een scenario geschreven door Nora Ephron.
- "Thelma & Louise", een scenario geschreven door Callie Khouri.
Stap 4. Kijk naar de sectiekoppen in het voorbeeldscenario hierboven
Sectietitels geven de setting van de scène aan, soms met een specifieke of algemene tijdlijn.
- In het scenario "Thelma & Louise" heeft de eerste scène een slug-regel: "INT. RESTAURANT - OCHTEND (HEDEN DAG)".
- In het "When Harry Met Sally"-scenario heeft de eerste scène een slug-lijn die geen specifieke plaats of instelling aangeeft: "DOCUMENTAIRE FOOTAGE". Dit geeft aan dat de film zal beginnen met documentaire beelden in plaats van een scène in een specifieke setting.
Stap 5. Schrijf een beschrijving van de instelling en karakters
Dit element moet in zo min mogelijk woorden, maar met veel detail worden geschreven.
- In het scenario "Thelma & Louise" is er een openingsparagraaf over het personage van Louise:
- De scenarioschrijver geeft een beschrijving van Louise door middel van haar beroep (“serveerster in een café”), kleding en uiterlijk (“begin dertig, maar niet te oud om serveerster te zijn”, “heel mooi en verzorgd”) en haar acties ("vuile bekers grof neerzetten", "RUW, wat hij met opzet deed"). De aanwezigheid van geluiden (in hoofdletters geschreven in het scenario) zoals "country muzak", verklaart ook de setting in zeer weinig woorden.
- In " Pulp Fiction " is er een openingsparagraaf die de instelling uitlegt:
- Tarantino geeft basisdetails over hoeveel mensen er in de setting zijn ("vrij veel mensen", jonge mannen en jonge vrouwen), en hij geeft specifieke maar korte beschrijvingen van deze twee karakters. Al deze details creëren een basisbegrip van de beschrijving en karakters die door middel van de dialoog zullen worden ontwikkeld.
LOUISE is een serveerster in een café. Hij was begin dertig, maar niet te oud om dienstbode te zijn. Ze is erg mooi en goed verzorgd, zelfs nadat haar dienst erop zit. Hij zette de vuile kopjes ruw in het blad onder het aanrecht. Zijn acties zorgden voor opschudding, wat hij met opzet deed. LAND MUZAK speelde in de b.g., en hij neuriede op de muziek.
Denny's is in zijn gebruikelijke café zoals Spiers in Los Angeles. Het is nu 9.00 uur. Hoewel de plaats niet erg vol was, waren er nogal wat mensen die koffie dronken, op spek kauwden en eieren aten.
Twee van hen zijn een JONGE MAN en een JONGE VROUW. De jonge man had een beetje een Brits accent uit de arbeidersklasse en, net als de Britten, rookte hij alsof hij uit de mode was.
Het was vrij moeilijk om vast te stellen waar de jongedame vandaan kwam en hoe oud ze was; alles wat hij nu doet is het tegenovergestelde van wat hij vroeger deed. Ze zaten allebei aan een tafel. Hun dialoog wordt in een snel tempo gezegd als "HIS GIRL FRIDAY".
Stap 6. Bekijk de dialoog in het voorbeeldscenario
De meeste scenario's zijn gevuld met dialoog, maar dat is niet zonder reden. Dialoog is het belangrijkste instrument dat een scenarioschrijver heeft om een verhaal in een film te vertellen. Merk op hoe bepaalde karakters taal gebruiken in hun dialoog.
- Tarantino heeft bijvoorbeeld een personage genaamd Jules in de film " Pulp Fiction " die jargon gebruikt zoals " Whaddya mean?’ in plaats van ‘Wat bedoel je?” (“Wat bedoel je?”) en bevat een tirade in de dialoog van Jules. Dit helpt om zowel het algemene karakter van Jules als zijn persoonlijkheid te vormen.
- In "Thelma & Louise" gebruikt Louise's personage "Jezus Christus" en "in godsnaam" in haar dialoog. Dit in tegenstelling tot Thelma's meer formele en beleefde dialoog. Door dit te doen, plaatst de scenarioschrijver, Khouri, de twee personages tegen elkaar en laat het publiek zien hoe elk personage denkt en handelt tijdens de dialoog.
Stap 7. Let op het nut van de beschrijving of het commandogedrag in het dialoogvenster
Een visuele cue is een korte beschrijving die is geschreven voordat de dialoog wordt uitgesproken. Deze notitie wordt geschreven met haakjes voor het karakterdialoogvenster.
- Bijvoorbeeld, in "When Harry Met Sally", merkt Ephron op "(maak een zoemend geluid)" vóór Harry's dialoog. Dit is een kleine opmerking, maar het laat duidelijk zien dat Harry als personage een bepaald gevoel voor humor en manier van spreken heeft.
- Dit kan ook met slechts één woordbeschrijving tussen dialogen. In "Pulp Fiction" merkt Tarantino op dat een ober zich "(onbezonnen)" gedraagt wanneer hij iets tegen een van de personages zegt. Deze beschrijving geeft de ober een bepaalde houding en geeft context aan de dialoog.
- Geef alleen actieorders als dat nodig is. Vertrouw niet op de gedragsgeboden om het verhaal te vertellen. Dialoog en de acties van de personages moeten de scène effectief kunnen vertellen, zonder dwingend gedrag.
Stap 8. Merk op hoe het scenario van scène naar scène gaat
De meeste scenario's zullen van scene naar scene gaan met een “CUT TO:” noot om aan te geven dat er een cut van scene naar scene zal zijn. Het bijsnijden van een scène mag alleen worden gedaan wanneer u naar een nieuwe scène of afbeelding gaat. In " Pulp Fiction " zijn er twee karakters aan het kletsen in de auto en dan openen dezelfde twee karakters de kofferbak van de auto.
Mogelijk ziet u ook een opmerking: " FADE IN " of " FADE OUT ". Fade-in wordt meestal aan het begin van de film gedaan, zoals in de film "When Harry Met Sally", en aan het einde wordt dit de fade-out genoemd. Fade in biedt een zachte opening van een scène om het publiek de tijd te geven zich klaar te maken om de scène te bekijken
Stap 9. Let op andere opmerkingen over verschillende soorten opnamen, zoals close-ups of tracking-shots
Merk op hoe de scenarioschrijver specifieke korte notities gebruikt om een bepaald beeld of moment van een personage te creëren. De meeste scenarioschrijvers gebruiken alleen shotnotes als ze het belangrijk vinden om ze op te schrijven en het verhaal beter te maken.
- In " Pulp Fiction " opent Tarantino bijvoorbeeld een scène met de opmerking:
- Dit geeft aan dat de camera met de moordenaars meebeweegt terwijl ze lopen, waardoor een sfeer ontstaat die lijkt op bewegen op het scherm.
BUITEN. PAGINA APPARTEMENT – OCHTEND
Vincent en Jules, in hun bijpassende lange jassen die op de grond bungelden, liepen over de binnenplaats van wat leek op een flatgebouw in hacienda-stijl in Hollywood.
Houd TRACK naast hen.
Deel 2 van 3: Scenario schrijven
Stap 1. Bedenk verhaalideeën
Een van de beste manieren om dit te doen, is door na te denken over de filmpersonages die je graag op het scherm zou willen zien. Houd je van bepaalde genres, zoals romantische komedies, actiefilms of horror? Overweeg een scenario te maken op basis van een film die je leuk vindt. De kans is groot dat je meer te weten komt over het genre waar je gepassioneerd over bent en je passie zal blijken uit de scenario's die je creëert.
- Je kunt ook denken aan jeugdherinneringen die je als volwassene altijd hebben achtervolgd of ervaringen als volwassene waar je altijd aan denkt.
- Je voelt je misschien aangetrokken tot een bepaalde tijdsperiode, zoals het centrum van New York in de jaren '50 of Californië in de jaren '70, en begin je met verhaalideeën te komen waarin verschillende personages met elkaar omgaan gedurende een bepaalde tijdsperiode of setting.
- Schrijf over je gevoelens en over een aantal mensen die je kent en aardig vindt. Dit zal het publiek helpen uw verhaal te begrijpen.
Stap 2. Identificeer een mannelijke of vrouwelijke lead
Creëer een personage waarvan je denkt dat je het in 300 pagina's kunt beschrijven - iemand die de aandacht van jou en het publiek kan vasthouden. Denk aan mensen die je kent, mensen over wie je leest in de krant, of mensen die je opvielen op straat of in de supermarkt. De hoofdpersoon kan gerelateerd zijn aan een thema, zoals oorlog, eenzaamheid of liefde. Je hoofdpersoon kan ook je reactie zijn op een stereotype van een genre of thema, zoals een eenzame heks die naar liefde hunkert, of een zachtaardige misdadiger.
- Maak een karakterprofiel voor je hoofdpersonage. Karakterprofielen zijn berichten in vragenlijststijl die de schrijver meer laten weten over hun karakter.
- De details die u op het personageprofiel schrijft, verschijnen niet in het scenario. Maar als je alles over je personages weet, kun je denken dat het echte mensen zijn. Je kunt je afvragen: “Wat gaat mijn hoofdpersoon doen in deze scène? Wat zal mijn hoofdpersoon bij deze woorden zeggen?” en het vertrouwen hebben dat u de antwoorden heeft die uw scenario vooruithelpen.
Stap 3. Maak een logregel aan
Een logregel is de conclusie van één zin van je verhaal en wordt vaak gebruikt als marketingtool, bijvoorbeeld wanneer een studiomanager je vraagt om je beste pitch te geven. Deze pitch zou je loglijn moeten zijn. Logregels helpen u ook om uw schrijven te concentreren op de belangrijkste aspecten van uw verhaal en het op het goede spoor te houden. De logregel bevat over het algemeen drie elementen:
- Hoofdpersoon: Dit is je hoofdpersoon - de persoon die de sympathie van het publiek zal winnen, of op zijn minst het publiek laat voelen wat hij of zij voelt. Je kunt meer dan één hoofdpersoon hebben, maar elke hoofdpersoon is anders en heeft zijn eigen kwaliteiten. In "Thelma & Louise" zijn de hoofdrolspelers bijvoorbeeld Thelma en Louise, maar de twee personages hebben verschillende doelen, motivaties en perspectieven in het script.
- Antagonist: Dit is de tegenstander van je hoofdpersonage - iemand die zich altijd tegen de protagonist verzet. In "Thelma & Louise" is de antagonist een man die Thelma in een bar probeert te verkrachten. Echter, de antagonist in het script wordt "de wet" wanneer Thelma en Louise voortvluchtig worden voor het neerschieten van een man die probeerde Thelma te verkrachten.
- Doel: Dit is wat de hoofdpersoon gemotiveerd en gedreven houdt om door te gaan. Wat wil je hoofdpersoon? Thelma en Louise wilden aan het begin van het script verschillende dingen, maar nadat de antagonist verscheen, wilden beiden nu vrij zijn van de dreiging van de gevangenis. Deze twee personages delen een gemeenschappelijk doel dat hen drijft om vooruit te komen in het script.
- De volledige logregel voor het scenario "Thelma & Louise" zou als volgt kunnen worden geschreven: "Een meid en huisvrouw uit Arkansas schoot een verkrachter neer en vluchtte in een '66 Thunderbird". Houd er rekening mee dat de logregel geen karakternamen gebruikt, maar zich alleen richt op hun persona of karaktertype.
Stap 4. Schrijf een behandeling
In het scenarioschrijven zal de behandeling de studiomanager laten weten of uw idee het geld waard is. Als eerste schets van een scenario kan behandeling ook een handig hulpmiddel zijn om je verhaal in te kaderen en na te denken over de eerste schets. De behandeling is een samenvatting van twee tot vijf pagina's die het verhaal in drie delen verdeelt:
- Filmtitel: de titel van de film kan van tijd tot tijd veranderen, maar het is een goed idee om een titel te bedenken die uw scenario kan samenvatten. De beste titels zijn meestal eenvoudig en duidelijk, bijvoorbeeld: "When Harry Met Sally" of "Pulp Fiction". De titel moet de lezer of kijker niet alleen bewust maken van je algehele scenario, maar ze ook genoeg interesse houden om door te lezen of te kijken. Vermijd lange of ineffectieve titels, zoals titels die een dubbele punt moeten gebruiken. Hoewel het meestal wordt gebruikt voor grote films (vooral vervolgfilms), kan het gebruik van een dubbele punt aangeven dat je idee onscherp is.
- Logregel: Neem de logregel die u in de vorige stap hebt gemaakt en plaats deze aan het begin van de behandeling.
- Synopsis: breidt de logregel uit met de namen van de personages, korte details over hun persoonlijkheden en een basisidee van hoe ze van punt A naar punt B komen in het verhaal. Een synopsis voor Thelma & Louise' zou bijvoorbeeld als volgt kunnen worden geschreven: 'De vriendelijke huisvrouw, Thelma, ging met haar vriendin Louise, de koppige serveerster, een weekend vissen. Hun reis verandert echter in een ravotten met de autoriteiten wanneer Louise een man neerschiet en doodt die Thelma in een bar probeerde te verkrachten. Louise besloot naar Mexico te gaan en Thelma volgde haar. Onderweg wordt Thelma verliefd op een sexy jonge dief genaamd J. D. en een rechercheur die sympathie heeft voor hun benarde situatie probeert hen twee ervan te overtuigen zichzelf aan te geven voordat hun lot onomkeerbaar is.'
- De behandeling kan ook fragmenten van dialogen en beschrijvingen bevatten. Het belangrijkste blijft echter om de algemene inhoud van het verhaal samen te vatten.
Stap 5. Schets het scenario
Dit is wanneer u zich concentreert op de structuur van het scenario. Het scenariooverzicht is een leidraad om uw verhaal effectief te vertellen. De lengte van een script bestaat meestal uit 50-70 scènes. Elke scène moet een setting hebben en iets dat is gebeurd vanwege je personage, of iets dat is gebeurd als gevolg van je personage. Deze 50-70 scènes zouden de kern van je verhaal moeten zijn. De meeste volledige scenario's zijn 100-120 pagina's lang en zijn verdeeld in drie bedrijven:
- Act 1 is ongeveer 30 pagina's lang en introduceert interessante instellingen, personages en gebeurtenissen. Interessante gebeurtenissen, of gebeurtenissen die je hoofdpersoon vooruit helpen, zijn meestal 10 tot 15 pagina's lang in het scenario.
- Akte 2 is ongeveer 60 pagina's lang en is de kern van je verhaal. Dit is waar de protagonist zijn doel identificeert en geconfronteerd wordt met verschillende obstakels die in strijd zijn met zijn doelen en doelstellingen. Deze problemen of problemen zullen erger worden, of de doelen van de hoofdpersoon zullen steeds moeilijker te bereiken zijn. Er zouden spanningen moeten zijn die in de tweede helft blijven oplopen.
- Akte 3 is meestal korter dan Akte 1, dat is ongeveer 20-30 pagina's. Hier creëer je het hoogtepunt van het verhaal - de laatste poging van de hoofdpersoon om zijn doel te bereiken. Deze climax zal ook het einde van het scenario bepalen. Zodra het obstakel is genomen, kan de hoofdpersoon op zijn paard stappen en de zonsondergang tegemoet rennen, of hij kan door zijn eigen paard worden omvergeworpen.
- Houd er rekening mee dat je pas hoeft te bepalen hoeveel scènes er in je scenario zitten als je het eerste concept of de ruwe versie van het scenario hebt voltooid. Houd deze cijfers echter in gedachten terwijl u schrijft. Hoogstwaarschijnlijk zult u het scenario moeten knippen en bewerken om een scenario te creëren dat is gestructureerd rond de drie acts.
Stap 6. Maak een snel concept
Een snel concept is wanneer je snel een scenario schrijft en niet te veel nadenkt over wat je schrijft, en het niet van tevoren bewerkt. Sommige scenarioschrijvers proberen dit concept in een week of meerdere dagen te schrijven. Als je begint met een sterke log line, statement en story outline, kun je ook een sterke lightning draft maken.
Concentreer u op het uitbrengen van ideeën bij het maken van uw flash-concept. Stoppen met schrijven om te huilen over woordkeuzes of het bewerken van tekst kan het scenarioschrijfproces belemmeren. Schrijf het maar op
Stap 7. Schrijf visueel
Vergeet niet dat je schrijft voor visuele media. Concentreer je op wat je op het scherm ziet of hoort en heb niet het gevoel dat alles aan de kijker moet worden uitgelegd.
- In "Pulp Fiction" beschrijft Tarantino bijvoorbeeld drugsgebruik met behulp van verschillende close-uptechnieken die laten zien wat er op het scherm wordt gezien en gehoord.
- Tarantino gebruikt niet veel bijvoeglijke naamwoorden of duidelijke beschrijvingen, maar de spatiëring in het script en de beschrijvingen die hij gebruikt, beschrijven de scène duidelijk. Als je beschrijvingen gebruikt, maak ze dan zo specifiek en pakkend mogelijk, zoals 'spurt' in plaats van 'bewegingen' en 'vaartuigen' in plaats van 'armen'.
- Wees niet bang om lege ruimte op de pagina te laten. Tarantino gebruikt deze lege ruimte om te laten zien dat elke scène het publiek geschokt en verbijsterd zal achterlaten. Kijkers zullen de sensatie van drugsgebruik ervaren zonder het lange tijd op te nemen of te veel schermtijd in beslag te nemen.
CLOSE-UP – SYSTEEM
Kruip in de aderen van Vincent.
CLOSE-UP – BLOED
Barsten en klom in het schot, vermengd met heroïne.
CLOSE-UP – VINCENT DUIMEN
Druk de injectiezuiger in.
Stap 8. Beperk het dialoogvenster tot drie regels of minder
Ongeveer 95% van de dialoog moet kort en duidelijk zijn. Het gebruik van monologen bij het schrijven van scripts is ook belangrijk en kan goed worden gedaan (zoals de monoloog van Jules in " Pulp Fiction " of Harry's monoloog aan het einde van " When Harry Met Sally "). Het grootste deel van de dialoog moet echter worden gepresenteerd als pingpong. Vermijd spraak die klinkt als proza. Grappen die bij elkaar passen, zorgen ervoor dat de scène soepel verloopt in het scenario dat u creëert.
- In de dinerscène in de film "When Harry Met Sally" gebruikt Ephron bijvoorbeeld dialogen om de scène op een natuurlijke manier te laten vloeien en de persoonlijkheid van het personage te laten zien:
HARRY
Hoe heb je het uitgemaakt met Sheldon?
SALLY
Hoe weet je dat we uit elkaar zijn?
HARRY
Want als je dat niet deed, zou je nu niet met mij uitgaan, maar zou je bij Sheldon the Mighty zijn.
SALLY
Ten eerste, ik ga niet met je uit. Ten tweede, het zijn jouw zaken niet als wij tweeën uit elkaar gaan.
HARRY
Ja je hebt gelijk. Ik wil niet weten waarom.
SALLY
Voor het geval je het je afvroeg, we gingen uit elkaar omdat hij zo jaloers was en omdat ik Days of the Week slipje had.
HARRY
(maak een zoemend geluid)
onderbreken. Dagen van de Week slipje?
SALLY
Ja. Op het slipje stonden de namen van de dagen van de week geschreven, ik vond ze schattig - en op een dag, vertelde ze me, draag je nooit op zondag. Hij werd verdacht. Waar is zondag? Waar is zondag gemist? En ik heb het hem verteld, maar hij geloofde het niet.
HARRY
Wat?
SALLY
De fabriek schrijft eigenlijk geen zondag.
Stap 9. Maak voor elk personage een andere dialoog
Je karakter is een levend en ademend individu. Zorg er dus voor dat hun dialoog betrekking heeft op hun persoonlijkheid, achtergrond en perspectief op het leven. Jongeren die in Jakarta opgroeien, zullen bijvoorbeeld niet dezelfde spraakpatronen en slangwoorden hebben als oude vrouwen die in de jaren zestig in Soerabaja woonden. Hun dialoog moet aanvoelen als de dialoog die een echt persoon zou zeggen.
- Het is belangrijk om verschillende personage-dialogen te creëren als er meer dan één personage tegelijkertijd in een scène praat (wat in de meeste scenario's zal gebeuren). In "Thelma & Louise" geeft Khouri elk personage verschillende spraakpatronen en jargon om hun verschillende opvattingen en gedachten te illustreren wanneer ze zich allebei in dezelfde scène bevinden.
- Schrijf geen dingen op die voor de hand liggen. Dialoog moet altijd meer dingen tegelijk kunnen vertellen. Dialoog die de lezer alleen vertelt over de achtergrond van een personage of alleen dient om de vragen van het personage te beantwoorden, is niet genoeg om een scenario te zijn. De dinerdialoog in "When Harry Met Sally" is niet alleen een eenvoudige manier voor de twee personages om te chatten. Het verhaal dat Sally aan Harry vertelt, illustreert zelfs haar kijk op romantische relaties en haar eigen ideeën over intimiteit en eerlijkheid.
- Als je een monoloog in je scenario gaat gebruiken, gebruik deze dan slechts een of twee keer in het hele scenario en maak de scène zinvol. Je monoloog moet briljant en noodzakelijk zijn voor verhaalontwikkeling en/of karakterontwikkeling.
- Het is verleidelijk om een personage 'classy' te laten klinken in archaïsche taal, vooral als je een film schrijft die historisch of historisch van aard is. Houd er rekening mee dat je personage voor een modern publiek nog steeds als een echt persoon moet klinken. Blijf dus niet hangen in het gebruik van ingewikkelde taal die niet past bij de personages in je scenario.
Stap 10. Betreed een scène laat en eindig vroeg
Laat je niet verleiden om je karakter-, setting- of scènebeschrijvingen te overschrijven. Het schrijven van een scenario is minder gericht op details en meer op het vroegtijdig beëindigen van een scène, zodat het publiek ernaar wil blijven kijken. Een goede truc is om de eerste en laatste zin in een scène af te snijden. Als de scène nog steeds kan worden uitgevoerd zonder deze twee zinnen, verwijder ze dan.
In "Pulp Fiction" beëindigt Tarantino bijvoorbeeld veel scènes vóór belangrijke momenten, zoals wanneer twee moordenaars een doelwit doden of wanneer een machtig persoon iemand tegen de grond slaat. Vervolgens sneed hij het belangrijke moment direct in een nieuwe scène. Hierdoor verloopt de actie in het verhaal soepel en is het publiek meer geïnteresseerd
Stap 11. Geef het grote risico's en doelen
Een van de dingen die ervoor zorgen dat mensen geïnteresseerd blijven in het kijken naar een film, is dat je belangrijke gebeurtenissen en afbeeldingen op groot formaat kunt laten zien. Deze worden ook wel "set pieces" genoemd. Set pieces zijn meestal een reeks high-impact scènes die de aandacht trekken. Voor de meeste actiefilms is dit met overdrijving gemaakt. Zelfs in een film over twee mensen die in verschillende settings met elkaar praten (“When Harry Met Sally”) of over twee vrouwen op de vlucht (“Thelma & Louise”), moet er altijd een groot risico en doel voor de personages zijn.
- Harry en Sally zijn allebei op zoek naar liefde en een partner, en na 10 jaar vriendschap realiseren ze zich eindelijk dat wat ze zoeken recht voor hun ogen ligt. Hun risico is dus erg hoog omdat hun vriendschap zou kunnen eindigen als hun liefdesrelatie niet goed gaat en het doel is ook hoog omdat ze allebei hetzelfde doel willen bereiken: liefde.
- Thelma en Louise hadden ook hoge risico's en goals. Verschillende gebeurtenissen in de film plaatsen beide personages in situaties waarin ze in de gevangenis kunnen belanden, en dat is een groot risico. Hun belangrijkste doel is dus om de wet te ontwijken en uit hun huidige situatie te komen en vrijheid te bereiken.
Stap 12. Zorg ervoor dat het scenario dat u maakt een begin, midden en einde heeft
Alles zal eindigen in een structuur van drie bedrijven. Je scenario, hoe uniek of interessant het onderwerp ook is, moet in drie bedrijven passen. Er moet Act 1 zijn met interessante scènes, Act 2 waarin de doelen van de hoofdpersoon worden getoond, evenals escalerende conflicten of obstakels die hem ervan weerhouden zijn doelen te bereiken, en Act 3 met de climax en het einde van het verhaal.
Deel 3 van 3: Het scenario herzien
Stap 1. Controleer het formaat van uw scenario
Je scenario is nu gemaakt in ten minste één concept of meerdere concepten. Voordat u het echter aan anderen voorleest of het naar een geïnteresseerde studieleider stuurt, moet u controleren of uw manuscript correct is opgemaakt.
- Controleer of het script begint met " Fade in ", de titel van de scène en een beschrijving van de instelling.
- Zorg ervoor dat het script meerdere beschrijvingsregels voor elk teken bevat, vooral als dit de eerste keer is dat het teken in het script voorkomt.
- Onthoud dat alle namen en geluiden van karakters met een hoofdletter moeten worden geschreven.
- Zorg ervoor dat alle opdrachten tussen haakjes worden uitgevoerd.
- Controleer op overgangen, zoals " Knippen naar ", " Vervagen naar " of " Oplossen naar " tussen scènes.
- Zorg ervoor dat er een notitie onderaan de pagina staat met de tekst (VERVOLG) als de pagina wordt afgebroken in het midden van een dialoog of scène.
- Controleer de paginanummers rechtsboven op elke pagina.
Stap 2. Lees je scenario hardop voor
In de filmwereld vindt deze lezing plaats aan een ronde tafel met de acteurs en actrices die zijn geselecteerd om de personages in uw scenario te spelen, zodra u uw scenario heeft verkocht.
