De filmwereld is zeer, zeer competitief. Je hebt misschien de beste filmideeën aller tijden, maar als je script niet goed gestructureerd is, is de kans groot dat het nooit zal worden gelezen. Volg deze stappen om uw kansen te maximaliseren om uw script op het grote scherm te zien spelen.
Stap
Methode 1 van 3: Aan de slag
Stap 1. Begrijp de definitie van een script
Het script of scenario beschrijft alle elementen (geluid, beeld, actie en dialoog) die nodig zijn om een verhaal te vertellen via film of tv.
- Een script is bijna nooit het werk van één persoon. Het script onderging echter vele revisies en herschrijvingen, totdat het uiteindelijk werd geïnterpreteerd door producenten, regisseurs en acteurs.
- Film en tv zijn visuele media. Dit betekent dat je je script moet schrijven op een manier die zowel de visuele als auditieve aspecten van het verhaal omvat. Focus op het schrijven van beeld en geluid.
Stap 2. Lees scripts voor je favoriete films
Vind filmscripts online en beslis wat je wel (en niet leuk) vond aan het script. Leef de manier van het beschrijven van actie, het schrijven van dialogen en het ontwikkelen van karakter.
Stap 3. Verfijn je concept
Ervan uitgaande dat je al een idee hebt waarover je wilt schrijven, noteer dan alle details van de verhaallijn, de relaties tussen de personages en de vereiste kenmerken die je verhaal zullen leiden. Welke elementen zijn het belangrijkst voor uw concept? Hoe gaan je personages met elkaar om en waarom? Wat is het grotere punt van je verhaal? Zijn er hiaten in de verhaallijn? Schrijf hierover een notitie in het door jou gewenste formaat.
Methode 2 van 3: Scriptschrijven
Stap 1. Schrijf de hoofdlijnen van je verhaal
Begin met de basisstroom van je verhaal. Focus op het conflictgedeelte van het verhaal; conflict regeert drama.
- Pas de lengte aan. In scriptformaat neemt elke pagina ongeveer een minuut film in beslag. De gemiddelde lengte voor een manuscript van 2 uur is 120 pagina's. Drama duurt ongeveer 2 uur, komedie is korter, ongeveer anderhalf uur.
- Houd er ook rekening mee dat, tenzij je een bekende schrijver bent, connecties hebt of zeker veel geld verdient, het onwaarschijnlijk is dat het lange scenario wordt geselecteerd. Als het verhaal dat je moet vertellen niet kan worden ingekort tot minder dan twee uur, kun je er net zo goed een roman van maken.
Stap 2. Schrijf je verhaal in drie bedrijven
De sleutel tot een scenario is Three Acts. Elk hoofdstuk heeft zijn eigen verhaal en in combinatie creëer je de hele reis van een verhaal.
- Act One: Dit is de setting voor het verhaal. Introduceer de wereld van je verhaal en zijn personages. Zet de toon van het verhaal (komedie, actie, romantiek, enz.). Stel je hoofdpersoon voor en begin het conflict te ontwikkelen dat je verhaal zal beheersen. Wanneer de hoofdpersoon het doel heeft bepaald, begint Act Two. Voor drama is Act One ongeveer 30 pagina's lang. Voor komedie, 24 pagina's.
- Tweede bedrijf: dit bedrijf is het belangrijkste deel van het verhaal. De hoofdpersoon zal problemen vinden terwijl hij probeert het conflict op te lossen. Sub-verhaallijnen worden meestal geïntroduceerd in het tweede bedrijf. Gedurende de tweede helft moet de hoofdpersoon tekenen van verandering vertonen. Voor drama is Act Two ongeveer 60 pagina's lang. Voor komedie, 48 pagina's.
- Akte drie: In de derde akte bereikt het verhaal zijn voltooiing. Het derde bedrijf bevat een verhaalwending en eindigt met de ultieme confrontatie van het doel. Omdat het verhaal in het tweede bedrijf is verteld, heeft het derde bedrijf een sneller en dichter tempo. Voor drama is Act Three ongeveer 30 pagina's lang. Voor komedie, 24 pagina's.
Stap 3. Voeg sequenties toe
Sequence is een verhaal dat losstaat van het hoofdconflict. Sequenties hebben een begin, midden en einde. Sequenties zijn meestal 10 tot 15 pagina's lang. Sequenties hebben de neiging zich te concentreren op bepaalde karakters.
Sequenties hebben een ander niveau van spanning dan het hoofdverhaal en hebben vaak invloed op de hoofdverhaallijn
Stap 4. Begin met het schrijven van de scène
Scènes zijn de gebeurtenissen in je film. Scènes vinden plaats op specifieke locaties en zijn er altijd op gericht om de verhaallijn te laten vorderen. Als een scène dit doel niet dient, moet deze uit het script worden verwijderd. Scènes die geen doel hebben, worden door lezers als gebreken ervaren en vernietigen het verhaal.
Stap 5. Begin met het schrijven van de dialoog
Als je al een scène hebt, moet je ervoor zorgen dat je personages met elkaar omgaan. Dialoog kan een van de moeilijkste dingen zijn om te schrijven. Elk personage heeft een andere en geloofwaardige stem nodig.
- Echte dialoog betekent niet altijd een goede dialoog. Dialoog moet gericht zijn op het verhaal vordert en karakterontwikkeling. Je hoeft je geen zorgen te maken over het proberen de werkelijkheid over te brengen door middel van dialoog, want echte gesprekken lijken vaak hoogdravend en misplaatst.
- Lees je dialoog hardop voor. Klinkt het hoogdravend, te algemeen of overdreven? Praten al je personages op dezelfde manier?
Stap 6. Gooi dingen weg die je script kunnen vernietigen
Nu je al je ideeën op papier hebt staan, zoek je naar zwakke verbanden tussen verhalen, afleidingen in het verhaal of iets anders dat afleidt. Heeft jouw verhaal ooit de plot veranderd? Zijn er onnodige details of herhalingen? Heb je je best gedaan voor de lezers? Als er te veel verklaringen zijn of het verhaal niet vordert, gooi dat gedeelte dan weg.
Stap 7. Laat je voltooide script aan enkele van je vrienden zien
Kies vrienden met verschillende smaken en achtergronden om verschillende meningen te krijgen. Zorg ervoor dat u om de echte waarheid vraagt; als je opbouwende kritiek wilt, geen leugens of lof.
Stap 8. Herzie je manuscript zo vaak als nodig is
Dit kan in het begin ongemakkelijk aanvoelen, maar als je eenmaal klaar bent, zul je tevreden zijn dat je je tijd hebt besteed aan het verbeteren van je script.
Methode 3 van 3: Het manuscript opmaken
Stap 1. Stel uw paginaformaat in
Het script is geschreven op 8 "x 11" papier, met 3 gaten. De boven- en ondermarges zijn 0,5" en 1". De linkermarge is tussen 1,2” en 1,6” en de rechtermarge is tussen 0,5” en 1”.
Het paginanummer staat in de rechterbovenhoek. De titelpagina is niet genummerd
Stap 2. Stel uw schrijftype in
Het filmscript is geschreven met Courier lettergrootte 12. Dit wordt gedaan vanwege de tijd van elke pagina. Eén pagina script met Courier 12 is ongeveer het equivalent van één minuut film.
Stap 3. Formatteer de elementen van je script
Er zijn verschillende secties van het manuscript die speciale opmaak vereisen om te voldoen aan de industrienormen:
- Scènekop: Ook wel slug line genoemd. Dit gedeelte zet de toon voor de lezer door de locatie te beschrijven. Scènekoppen zijn in hoofdletters geschreven. Vermeld eerst de binnen- en buitenscènes door INT te schrijven. of BUITEN.. Dan, gevolgd door de locatie en tijd. Beëindig een pagina nooit met een scènekop die doorgaat naar de volgende pagina.
- Actie: Dit is de beschrijvende tekst van het filmscript. Schrijf met actieve zinnen. Schrijf korte alinea's om de aandacht van de lezer vast te houden. Een goede alinea bestaat uit 3-5 regels.
- Karakter naam: Voordat de dialoog begint, worden de woorden die door het personage worden uitgesproken in hoofdletters en 3,5 inch vanaf de linkermarge getypt. De naam kan de echte naam van het personage zijn, een beschrijving van het personage als het geen naam in de film heeft, of zijn beroep. Als het personage buiten de film spreekt, schrijf dan (O. S) (buiten het scherm) naast de naam van het personage. Als het personage de vertelling leest, wordt (V. O) (voice-over) naast het personage geschreven.
- Dialoogvenster: Wanneer een personage spreekt, wordt de dialoog geschreven op 2,5 inch vanaf de linkermarge en tussen 2-2, 5 inch vanaf de rechterkant. De dialoog is net onder de naam van het personage geschreven.
Tips
- Zoek naar boeken over het schrijven van manuscripten in de plaatselijke bibliotheek. Veel voormalige filmmakers schreven boeken om mensen in situaties zoals die van jou te helpen.
- Probeer een verhaal te ontwikkelen dat op natuurlijke wijze verloopt. Veel scenarioschrijvers vinden dat elke seconde interessanter moet zijn dan de vorige; anderen schrijven ineens iets interessants of helemaal niet interessant. Zorg ervoor dat je verhaallijn langzaam vordert, zodat de interesse van de lezer een hoogtepunt bereikt.
- Overweeg de aanschaf van software voor het schrijven van scripts. Er zijn verschillende programma's beschikbaar om u te begeleiden bij het formatteren of zelfs het converteren van een geschreven script naar het juiste formaat.
- Deelnemen aan forums voor het schrijven van scripts. Je kunt tips leren en ideeën uitwisselen met collega-schrijvers, en je kunt contacten en interesse in je werk vinden.
- Uw haak (bijv. het concept of belang van het hoofdpunt) moet in de eerste tien pagina's worden geschreven. De eerste tien pagina's zijn alles wat producenten nodig hebben om meer te lezen!
- Volg een cursus creatief schrijven. Het schrijven van scripts is ook moeilijk en tijdrovend, net als elk ander type schrijven en zal nog moeilijker zijn als je heel weinig schrijft op school.
- Overweeg om een formele opleiding in scenarioschrijven te volgen. De beste universiteit in Amerika hiervoor is de University of Southern California. Columbia University, UCLA, SF State, NYU, UT-Austin en de University of Iowa zijn ook goede keuzes.
Waarschuwing
- Zoek inspiratie uit andermans werk, maar gebruik de ideeën van anderen niet rechtstreeks in uw schrijven. Dit is illegaal en moreel verwerpelijk.
- Geef je manuscript niet zomaar aan iemand; ideeën kunnen gemakkelijk worden gestolen. Een goede manier om te voorkomen dat uw idee wordt gestolen, of in ieder geval uw manuscriptdocumenten, is door een volledig manuscript te registreren bij de Writer's Guild of America. WGA is een groep die alle auteurs vertegenwoordigt en hun website staat vol met informatie over het schrijven van scripts.
