Bij theatervoorstellingen is de rol van de producent anders, maar niet minder belangrijk dan die van de regisseur. De producent is verantwoordelijk voor financiële, bestuurlijke en logistieke verplichtingen voor een theaterproductie. Producenten kunnen ook suggesties geven over de creatieve kant van de show. Zie stap 1 hieronder om te leren hoe u uw eigen theatervoorstelling kunt maken!
Stap
Deel 1 van 2: Plannen en organiseren
Stap 1. Zoek een script
Jij als producer start als eerste het proces van het maken van een theatervoorstelling. Voordat er iets anders begint, moet u (en/of uw personeel) bepalen "welk theaterstuk u gaat maken". Je kunt theaterklassiekers maken zoals Les Miserables, Death of a Salesman, Ms. Saigon, of A Raisin in the Sun - beroemde theatervoorstellingen zoals deze zijn tientallen jaren na hun eerste optreden vaak opgevoerd. U kunt er echter ook voor kiezen om een nieuw theaterstuk te laten zien. In dit geval moet u zorgen voor kwaliteitsscripts van getalenteerde schrijvers, die op verschillende plaatsen te vinden zijn, waaronder hogescholen, theatergezelschappen of via een bureau of uitgever.
Onthoud dat theatervoorstellingen intellectueel eigendom zijn. Daarom moeten we royalty's betalen voor het gebruik van de show. Zorg ervoor dat u contact opneemt met de toneelschrijver, zijn agent of de eigenaar van de rechten van de show dat het geselecteerde script niet in het publieke domein is
Stap 2. Zoek een regisseur
De regisseur is de "baas" van de show op het gebied van creatieve beslissingen. Hij stuurt de spelers aan tijdens de training en heeft het laatste woord over esthetische beslissingen zoals uitrusting en kostuumontwerp. De regisseur is ook degene die de meeste waardering (of spot) krijgt voor de uitvoering door de cast. De producent is verantwoordelijk voor het vinden van een geschikte regisseur voor de show - een vriend, collega of getalenteerde nieuwkomer kan worden gekozen als regisseur. Houd er echter rekening mee dat bestuurders een uitnodiging om te dirigeren of te onderhandelen over een hogere vergoeding kunnen weigeren. Als producent ben je verantwoordelijk voor het vinden van vervangende regisseurs en/of het deelnemen aan bepaalde onderhandelingen waar nodig.
Sommige producenten hebben dezelfde rol als regisseur. Hierdoor kan de last die gedragen moet worden erg groot worden. Wees daarom voorzichtig met het hebben van meerdere rollen, tenzij je al veel ervaring hebt
Stap 3. Zorg voor gegarandeerde financiering
Een van de belangrijkste functies van een producent is het financieren van een show. Als u voldoende geld heeft om de show te financieren, kunt u als enige sponsor van het fonds optreden. Veel shows worden echter gefinancierd door groepen investeerders, een groep vermogende mensen die hoopt te profiteren van de shows. Als producent is het jouw verantwoordelijkheid om investeerders, of het nu persoonlijke vrienden of rijke vreemden zijn, te 'overtuigen' om de financiering van de show te ondersteunen.
Je bent “ook” verantwoordelijk om investeerders blij en op de hoogte te houden van de beurs, hen te informeren over eventuele wijzigingen, nieuwe verkoopprognoses, enz
Stap 4. Zoek een locatie voor de show
Zowel voor de repetities als voor de voorstelling zelf is een plaats nodig. Als producer is het jouw verantwoordelijkheid om de locatie voor de productie van de show te bepalen. De zaal moet in staat zijn om de technische aspecten van het maken van de show te accommoderen (in termen van podiumgrootte, verlichting, geluidssysteem, enz.) en moet groot genoeg zijn om de grootte van het publiek te huisvesten. Enkele andere aspecten waar u rekening mee moet houden zijn:
- Vergoedingen voor het gebruik van verschillende locaties hebben regels voor winstdeling uit kaartverkoop, enz.
- Biedt de locatie personeel in de receptie (ticketcheckers, etc.) of niet?
- Biedt de plaats een verzekering of niet?
- Esthetische en akoestische kwaliteit van de locatie
- Geschiedenis van de locatie
Stap 5. Plan een auditie
Elke show heeft een artiest nodig, zelfs voor een enkele artiest. Als je een goed netwerk hebt, kun je bij het maken van je show gebruik maken van de diensten van bepaalde artiesten. In dit geval kunt u rechtstreeks contact met hen opnemen om deelname aan de show aan te bieden. Zo niet, dan moet je een auditie plannen. Zorg ervoor dat je de auditie promoot, zodat getalenteerde artiesten weten waar en wanneer ze auditie moeten doen voor de show.
Richt de promotie van de auditie op plaatsen waar de artiesten zich gewoonlijk bevinden, zoals theatergezelschappen, kunstacademies, enz. Evenals groepen die veelvuldig contact hebben met deze spelers zoals talentbureaus
Stap 6. Rekruteer ondersteunend personeel
Acteurs zijn niet het enige spelerselement in een show. Performers, licht- en geluidstechnici, modeontwerpers, choreografen enzovoort werken samen om een show tot een succes te maken. Als producent moet u de werving van ondersteunend personeel beheren, hoewel u hen niet in hun dagelijkse taken hoeft te beheren, aangezien deze taak meestal aan meerdere managers wordt gedelegeerd.
Houd er rekening mee dat sommige locaties receptiepersoneel bieden en andere niet. Zo niet, dan moet u een aantal van die medewerkers aanwerven
Stap 7. Kies de spelers
Meestal heeft de regisseur het laatste woord over de castselectie, aangezien hij degene is die rechtstreeks met de cast zal samenwerken om de show te maken. U kunt echter nog steeds input leveren voor het spelerselectieproces. Dit hangt af van je relatie met de regisseur en zeker als je ervaring hebt met het creatieve aspect van theaterproducties.
Deel 2 van 2: Deel twee: een show op het podium brengen
Stap 1. Stel een trainingsschema in
Theatervoorstellingen vereisen een intensieve voorbereiding en oefening om klaar te zijn om een show voor publiek op te voeren. Werk samen met de directeur om een strikt maar redelijk schema op te stellen. In termen van intensiteit moet de oefening vaker worden gedaan naarmate de uitvoeringstijd nadert. Let op de kosten en beschikbaarheid van oefenlocaties en andere uitvoeringsschema's op de locatie die u hebt gekozen. Het wordt aanbevolen om voor elk vel papier minimaal een uur te oefenen.
Zorg ervoor dat u tijd vrijmaakt voor elke technische oefening en één keer voor generale repetities. Technische repetitie kan cast, regisseur en crew de kans geven om een show op te voeren met behulp van de technische aspecten van de show - verlichting, geluidssignalen, kostuums en speciale effecten. Generale repetities toneelvoorstellingen "alsof er een publiek toekijkt" zonder te pauzeren of te stoppen. Als de speler de dialoog vergeet, moet de show doorgaan zoals de eigenlijke show
Stap 2. Zorg voor verzekeringsdekking
Sommige podia regelen een verzekering voor theatervoorstellingen, andere niet. Als een artiest of lid van het publiek gewond raakt tijdens een optreden, dekt de verzekeringsdekking de kosten, zodat u beschermd bent tegen de kosten van het onderhoud van u en de locatie. Daarom is een verzekeringsdekking een verstandig idee voor veel theatervoorstellingen, "vooral" voorstellingen met hoogvliegende acrobatiek, vuurwerk, enzovoort.
Stap 3. Maak of koop toneelapparatuur, kostuums en andere apparatuur
Veel tijd besteed aan het maken van uitrusting en kostuums die speciaal voor de show zijn ontworpen. De fabricage van complexe apparatuur moest zelfs al beginnen voordat de spelers begonnen te trainen! Als producent moet je ontwerpers en technici werven, coördineren en delegeren om de theatervoorstelling te creëren.
Als je beperkte middelen hebt voor theaterproductie, hoef je niet elk fysiek aspect noodzakelijk te maken. Je kunt oude kleren gebruiken als kostuums om te dragen. U kunt vrijwilligers in uw omgeving vragen om voor de benodigde apparatuur te zorgen. Theater kan een geweldige kans zijn om de gemeenschap samen te vermaken
Stap 4. Maak een showschema
Meestal worden theatervoorstellingen niet één keer opgevoerd. Grote theatervoorstellingen kunnen gedurende een periode van maanden meerdere dagen per week worden opgevoerd. Zelfs kleinere theatershows hebben meestal een "koopje" van shows die uit meerdere shows bestaan. Als producent moet u het programma van shows bepalen op basis van vakantieschema's, goedkeuring van uw personeel en marketing zoals seizoensgebonden theaterbezoeken, enzovoort.
Probeer de show aan te houden zolang je denkt dat je genoeg tickets kunt verkopen om inkomsten te genereren - als de show een succes is, kun je een extra show geven
Stap 5. Promoot de show
Promotie is een van de belangrijkste en zelfs belangrijkste verantwoordelijkheden van een producer om je locatie vol met publiek te krijgen. Je moet het op verschillende manieren doen, zelfs met beperkte middelen. U kunt uw show promoten door advertenties te huren op radio, televisie of bulletinboards of door flyers te verspreiden bij universiteiten bij u in de buurt. Het bedrag dat aan de promotie moet worden besteed, hangt af van hoe "groot" de promotie-inspanning is.
Niet alle promotiemogelijkheden kosten geld. Als je een lokale televisiezender of krant kunt overtuigen om je show te promoten, dan krijg je gratis publicatie. Daarnaast biedt het internetnetwerk verschillende soorten gratis acties aan, zoals social media pagina's en e-mails
Stap 6. Houd de show in de gaten terwijl deze doorgaat
Uw aansprakelijkheid eindigt niet tijdens de show. Hoewel er niet veel voorbereiding en planning meer is, ben jij nog steeds de persoon die verantwoordelijk is voor elk aspect van het maken van de show. Wees voorbereid op het omgaan met problemen die zich kunnen voordoen. U moet tijd inplannen om beschadigde apparatuur te repareren of te vervangen, planningsconflicten oplossen door opnieuw te plannen, enzovoort. Wat je wilt, is dat de show soepel verloopt, zonder problemen, en dat je je na je eerste spel niet buiten dienst laat.
Zoals hierboven uitgelegd, is een van de dingen die u moet doen, informatie verstrekken over de status van de show, vooral in financiële termen. Beleggers willen misschien dat u financiële overzichten rapporteert. Het kan een stressvolle ervaring zijn als de show geen winst oplevert
Stap 7. Betaal personeel en investeerders terug
Zodra je show begint te profiteren van de kaartverkoop, moet je investeerders terugbetalen met een percentage van het verdiende geld. Showlocaties eisen ook vaak dat je een bepaald inkomen uit kaartverkoop haalt - als producent moet je de verdeling van het verdiende geld beheren zodat het precies op schema ligt. Of de show nu winstgevend is of niet, je moet ervoor zorgen dat zelfs de hardwerkende cast en het personeel worden betaald zoals beloofd.
