Hoewel het geen kunstvorm is die iedereen kan doen, is animatie een zeer mooie moderne kunst. Sommige beroemde films in de moderne tijd gebruiken tegenwoordig veel animatie of zelfs volledige animatie. De wereld van animatie is altijd op zoek naar bekwame mensen die geweldige animaties kunnen maken, en die persoon zou jij kunnen zijn. Dus begin met oefenen als je echt geïnteresseerd bent. Animatie heeft vele soorten om uit te kiezen. In dit artikel ontdek je hoe je je eigen animatie maakt en welke vaardigheden je nodig hebt om een goede animator te worden.
Stap
Deel 1 van 3: Basisprincipes van traditionele animatie
Stap 1. Maak eerst het script
Schrijf eerst de gebeurtenissen op die je wilt weergeven en laat ze zien in je animatie. Dit is niet alleen het schrijven van dialogen, maar ook uitdrukkingen en gebaren die voorkomen. U moet precies weten wat er in uw animatie gebeurt voordat u begint met het maken ervan.
Stap 2. Maak een storyboard
Storyboards zijn meerdere afbeeldingen die belangrijke gebeurtenissen of acties in je animatie laten zien. Dit storyboard geeft je een overzicht van de inhoud en vorm van je animatie en ziet eruit als een stripboek als je het afzonderlijk bekijkt.
Stap 3. Maak illustraties en personagemodellen
Wanneer u begint met het tekenen van frames, hebt u een basismodel of illustratie nodig die een referentie wordt, zodat het karaktermodel dat u van het ene frame naar het andere tekent consistent blijft. Teken je personage met verschillende hoeken en uitdrukkingen. Je moet ook met de kleding meetekenen, en als je personage midden in de animatie van kleding verandert, moet je je personage in een andere outfit tekenen.
Stap 4. Schets de animatie
Deze schets toont de belangrijkste beweging in één frame. Deze schets ziet er vaak uit als vijf soortgelijke tekeningen die over elkaar heen zijn gelegd. Maar het is gedaan om ervoor te zorgen dat uw keyframes nauwkeurig zijn en dat de beweging in uw animatie er natuurlijk uitziet.
Stap 5. Teken het sleutelframe
Keyframes zijn belangrijke punten of posities in een beweging van een personage. Als je bijvoorbeeld wilt dat je personage van links naar rechts draait, moet het keyframe je personage naar links laten zien, dan naar de voorkant of de camera en dan naar rechts.
Stap 6. Controleer de stroom van de beweging
Controleer hoe soepel uw bewegingen zijn door het keyframe meerdere keren van het ene frame naar het andere te schuiven.
Stap 7. Voltooi de verplaatsing tussen de keyframes
Zodra u voelt dat uw keyframes goed zijn, is het tijd om er beweging tussen te maken. Begin dus met het tekenen van frames die tussen het ene keyframe en het andere passen en maak vervolgens een tekening die past tussen het ene keyframe en het keyframe dat u zojuist hebt gemaakt. Blijf herhalen totdat je voelt dat je genoeg frames hebt om de beweging die je maakt te illustreren (het aantal frames dat je maakt hangt af van het doel van de animatie en de beweging die je maakt).
Stap 8. Controleer de stroom opnieuw
Ja, u moet er altijd voor zorgen dat de groeven glad en natuurlijk zijn.
Stap 9. Knip de afbeelding bij
Verwijder alle schetslijnen en alle onnodige lijnen die het uiterlijk van uw animatie verstoren. Mogelijk moet u uw frames ook dikker maken, afhankelijk van uw doel voor het maken van deze animatie.
Stap 10. Verwerk je animatie
Voer alle afbeeldingen in een computerprogramma zoals Photoshop in om de laatste fasen van het maken van animatie te beginnen. Zodra de animatie is voltooid, kunt u deze toevoegen aan uw portfolio of aan uw vrienden en familie laten zien.
Deel 2 van 3: Experimenteren met andere maakstijlen
Stap 1. Gebruik de hoek van de boekpagina
Animeren met behulp van de hoeken van een boek is een geweldige manier voor beginners die willen leren animeren. Deze methode is heel eenvoudig en kan door iedereen worden gedaan. Afgezien daarvan is het resultaat eigenlijk best goed omdat het laat zien hoe traditionele animatie eigenlijk werkt.
Stap 2. Maak een stop-motion animatie
Stop-motionanimatie is animatie die wordt gemaakt door foto's of foto's te maken van verschillende fysieke objecten en deze te sorteren, net als bij normale animatie. Er zijn veel manieren om stop-motionanimatie te maken, en enkele van de meest voorkomende zijn het gebruik van stukjes papier of klei.
Stap 3. Maak een geanimeerde gif
Gifs zijn het meest populaire medium om korte animaties te maken, en tegenwoordig worden ze veel op internet gezien. Je kunt heel gemakkelijk je eigen geanimeerde gifs maken, omdat je alleen een computer nodig hebt en weet hoe je software moet gebruiken.-g.webp
Stap 4. Maak een animatie met behulp van een computer
U kunt ook standaard computeranimaties maken. Maar houd er rekening mee dat deze methode erg moeilijk kan zijn en jaren kan duren om onder de knie te krijgen. Er zijn verschillende methoden om animaties te maken met een computer, waaronder:
- 2D animatie. U kunt dit thuis doen met een programma zoals Anime Studio of Adobe Flash-animaties.
- 3D animatie. Deze methode is nog moeilijker omdat je een computer moet gebruiken die krachtig genoeg is om de 3D-animatie te verwerken. Als je computer krachtig genoeg is, probeer er dan een te bouwen met basissoftware zoals Smith Micro's Poser.
Stap 5. Probeer de machinima
Machinima is een animatie die gebruik maakt van een bestaande afbeelding van een computermodel. Animaties met deze methode worden meestal gemaakt met behulp van videogames. Machinima is een vrij gemakkelijke methode voor beginners om te leren en kan je wat basiskennis van animatie geven.
Deel 3 van 3: Uw animatiekwaliteit verbeteren
Stap 1. Doe je onderzoek
Onderzoek doen voordat je iets creëert, kan nooit fout gaan. Lees en leer enkele animatietechnieken en hoe u goede animaties maakt voordat u serieus met animatie aan de slag gaat. Een geweldige eerste les zijn de 12 basisprincipes van animatie van The Old Men at Disney.
Stap 2. Leer hoe je een geweldig verhaal maakt
De kwaliteit van je animatie is acceptabel als het verhaal dat je erin laat zien goed is. Schrijf een goed verhaalscript dat indruk maakt op mensen, zodat ze de gebreken in je animatie kunnen begrijpen.
Stap 3. Leer gezichtsuitdrukkingen
Animatie zal erg goed zijn als het publiek de emoties voelt die door de personages worden getoond. Dit kan gemakkelijk gebeuren als je personage een gezicht trekt dat precies de emotie uitstraalt die je wilt, en niet alleen een plat, statisch gezicht laat zien. Oefen het tekenen van uitdrukkingen op gezichten. Daarnaast moet je je ook richten op beweging wanneer iemands emoties veranderen.
Stap 4. Leer de squash- en stretchmethode
Een manier om zelfs basisanimaties er interessanter uit te laten zien, is door ze er dynamisch en echt uit te laten zien. Dit kan worden gerealiseerd door een proces dat squash en stretch wordt genoemd. Dit proces is wanneer je een overdreven beeld van een beweging creëert om het publiek het als iets echts te laten zien. Als je bijvoorbeeld een bal animeert die stuitert of valt, zou het interessanter zijn als je de bal zou afbeelden als plat op de grond in plaats van vast te houden aan zijn ronde vorm. Hierdoor kan het publiek de beweging van de bal echt voelen.
Stap 5. Leer kleurentheorie
Kleurtheorie is het idee van welke kleuren er goed uitzien in combinatie met andere kleuren, en hoe kleuren kunnen worden gebruikt om verhalen of emoties over te brengen. Het begrijpen van de kleurentheorie is essentieel om uw animaties er professioneel en aantrekkelijk uit te laten zien. Als je animatie serieus wilt nemen, moet je op zijn minst de basis van de kleurentheorie begrijpen.
Stap 6. Leer compositie
Compositie is een les die gaat over hoe een afbeelding op een canvas of scherm moet worden getekend om het er goed uit te laten zien en de aandacht van de kijker op een belangrijk punt te vestigen. Compositie is ook erg belangrijk om het publiek de inhoud van je animatie te laten begrijpen. Leer de basis van de compositietheorie.
Stap 7. Leer perspectief en 3D-vormen
Als je een bal ziet, kun je hem niet zien en teken je hem als een cirkel. Hoewel 2D- en 3D-animatie technisch vlak zijn (het menselijk oog kan geen diepte zien tenzij de animatie echt 3D is en aanvullende hulpmiddelen gebruikt), zullen onze hersenen echt van een afbeelding houden als deze een echt niveau van diepte heeft. Met andere woorden, als u wilt dat uw animatie er goed uitziet, moet u voldoende diepte geven aan de objecten die u tekent.
Stap 8. Bestudeer anatomie
Cartoons laten zeker zien hoe mensen en objecten in een andere vorm worden afgebeeld dan de echte wereld. Gewone vrouwen kunnen geen gewrichten hebben zoals Jessica Rabbit. Maar als u begrijpt hoe het menselijk lichaam werkt en beweegt, kunnen uw animaties beter worden en er natuurlijker uitzien. Het bestuderen van anatomie maakt een persoon ook vaardiger in tekenen.
Stap 9. Volg de cursus
Vergeet ten slotte niet dat u meer over animatie kunt leren door te leren van iemand die een expert is. Er zijn cursussen die je kunt volgen, of misschien kun je een vriend vragen die een animatie-expert is om je les te geven. Je kunt ook gratis online studeren of tegen een veel lagere prijs dan het volgen van een cursus. Als je van animatie houdt, moet je het serieus nemen en bereid zijn om er tijd en middelen in te steken.
Tips
- Neem de praktijk serieus. Animatie is geen vaardigheid die je van de ene op de andere dag onder de knie kunt krijgen of door een boek te lezen. Je moet je tijd besteden aan het leren goed animeren.
- Als je besluit te animeren met een computer, gebruik dan flash of photoshop.
