Fictie en non-fictie zijn de twee belangrijkste soorten proza. Fictie is het creëren van verhalen vanuit de verbeelding van de auteur, hoewel er in het werk verwijzingen kunnen zijn naar echte gebeurtenissen of mensen. Fictie is geen verhaal dat echt is gebeurd, hoewel het enkele feiten kan bevatten. Als je je eigen fictie wilt maken, heb je alleen wat tijd en creativiteit nodig.
Stap
Deel 1 van 5: Enkele veelvoorkomende fouten in fictie begrijpen
Stap 1. Begin niet met een te trage groove
Hoewel sommige schrijvers ervan genieten heel langzaam te beginnen en het verhaal geleidelijk te ontwikkelen, zodat het spanningsniveau in de loop van de tijd toeneemt, vereist dit oefening en vaardigheden die beginnende schrijvers gewoonlijk niet hebben. Fictie is afhankelijk van conflicten, en dit moet zo vroeg mogelijk worden voorbereid. De beroemde schrijver van korte verhalen Kurt Vonnegut deelt zijn tip: Never mind the suspense. Lezers moeten echt begrijpen wat er is gebeurd, waar en waarom, zodat ze hun eigen verhaal kunnen afmaken als de kakkerlakken de laatste paar pagina's van hun boek opeten.” We hopen dat de kakkerlakken je boek niet opeten, maar het punt is dit: als je de eerste paar hoofdstukken schrijft van gewone mensen die gewone dingen doen, zonder problemen of uitdagingen, zal het de lezers waarschijnlijk niets schelen.
- In het eerste hoofdstuk van Stephanie Meyers immens populaire roman Twilight worden bijvoorbeeld alle fundamentele conflicten uitgelegd: Bella Swan, het vrouwelijke hoofdpersonage, moet verhuizen naar een nieuwe plek die ze niet leuk vindt en ze heeft niemand die ze kent. Hij ontmoet ook zijn mysterieuze held, Edward Cullen, die hem zowel ongemakkelijk als geïntrigeerd maakt. Dit conflict, namelijk het gevoel dat hij zich aangetrokken voelt tot iemand die hem in verwarring brengt, wordt dan de basis voor het vervolg van het verhaal.
- Een van de inspiratiebronnen van Twilight, de roman Pride and Prejudice van Jane Austen, concentreert zich ook op een groot probleem in het eerste hoofdstuk: een nieuwe vrijgezel die door veel mensen geliefd is, verhuist naar een stad, en de moeder van het hoofdpersonage wil een van haar dochters matchen met de vrijgezel omdat zijn familie arm is. De moeder hoopt dat ze in de toekomst van het leven kunnen genieten. Het probleem van het vinden van echtgenoten voor deze dochters zal een groot deel van de roman uitmaken, naast de uitdagingen die ontstaan door het opdringerige karakter van de moeder.
Stap 2. Definieer je belangrijkste dromen
Om je verhaal interessant te maken, moet je dromen voorbereiden voor de personages in je fictie. Deze droom hoeft niet al te groots te zijn, maar moet wel belangrijk zijn voor de personages. Vonnegut zei ooit: "Elk personage moet iets willen, ook al is het maar een glas water." De hoofdpersoon moet iets willen en is (met goede reden) bang dat hij het niet krijgt. Verhalen zonder duidelijke dromen zijn moeilijk om de aandacht van lezers te trekken.
- Of de hoofdpersoon er bijvoorbeeld in slaagt een relatie op te bouwen met de persoon van wie hij houdt of mislukking ervaart, is niet het einde van de wereld voor alle andere personages, maar het is nog steeds erg belangrijk voor de hoofdpersoon.
- Soms kunnen geschreven dromen echt het einde van de wereld betekenen, bijvoorbeeld in de Lord of the Rings-serie van J. R. R. Tolkien. In dit verhaal zal het niet vernietigen van de ring door de personages resulteren in de vernietiging van Middle Earth als gevolg van kwade krachten. Dit type droom is meestal geschikt voor fantasiewerken en heldendichten.
Stap 3. Vermijd dialoogwerk waarin veel nadruk wordt gelegd op expositie
Dialoog moet natuurlijk klinken voor de personages die het spreken. Denk aan deze dingen: wanneer heb je voor het laatst het hele verhaal van je leven verteld aan iemand die je net hebt ontmoet? Of ga in detail terug naar wat er gebeurde tijdens een vorige ontmoeting toen je met een vriend sprak? Als je deze vragen niet kunt beantwoorden, zorg er dan voor dat je personage ook geen antwoord kan geven en dat ook niet zal doen.
- De romans Sookie Stackhouse van Charlaine Harris hebben bijvoorbeeld een slechte neiging om de eerste paar hoofdstukken alleen maar door te brengen om alles te 'verklaren' wat er in de vorige afleveringen is gebeurd. De verteller zal soms ook spreken om de lezer eraan te herinneren wie een personage is en wat zijn rol is. Dit soort dingen kan een vlotte vertelling verstoren en de lezer afleiden van het gevoel gehecht te raken aan de personages in het verhaal.
- Er zijn enkele uitzonderingen op deze regel. Als je bijvoorbeeld een mentor-studentrelatie hebt tussen de personages, zou je meer verklarend werk kunnen gebruiken in hun interacties. Een goed voorbeeld van dit soort situaties is de relatie tussen Haymitch Abernathy en haar studenten, Katniss Everdeen en Peeta Mellark, in de serie Hunger Games van Suzanne Collins. Haymitch kan enkele regels van de Hongerspelen uitleggen en tips geven over hoe je het goed kunt doen in de competitie in zijn dialoog, want dat is zijn werk. Maar zelfs in situaties als deze, laat je dialoog niet overboord gaan bij het uitleggen van de wereld in de roman.
Stap 4. Laat je werk niet te voorspelbaar zijn
Hoewel veel fictiewerken een aantal bekende richtlijnen volgen (onthoud dat de meeste verhalen over heroïsche missies gaan of over twee mensen die elkaar eerst haten maar uiteindelijk van elkaar gaan houden), word niet het slachtoffer van deze formuleachtige stijl van verhalen vertellen. Als lezers kunnen raden wat er gaat gebeuren, zullen ze je verhaal niet uitlezen.
- Je zou bijvoorbeeld een roman kunnen schrijven die het voor lezers moeilijk maakt om het gelukkige einde van de personages te voorspellen. Je kunt deze moeilijkheid laten zien door de situaties waarmee de personages worden geconfronteerd, of hun persoonlijkheidsgebreken. Lezers zullen verrast zijn om te horen dat het einde gelukkig is, ondanks alle tegenstellingen die in het verhaal worden getoond.
- Raak echter niet verstrikt in de "het is allemaal maar een droom"-truc. Een einde dat onmiddellijk alles verandert waarmee het begon, werkt zelden, omdat lezers meestal het gevoel hebben dat ze zijn bedrogen of bedrogen.
Stap 5. Show, don't tell
Dit aspect is een van de belangrijkste regels van fictie, en een die vaak wordt vergeten. Tonen, niet vertellen, betekent dat je emoties of punten in een plot vertelt door middel van acties en reacties, in plaats van de lezer te vertellen wat een personage doormaakt of voelt.
- Bijvoorbeeld, in plaats van iets te schrijven als Yao is boos, laat de lezers begrijpen wat er aan de hand is: Yao balt zijn vuisten. Haar gezicht werd rood. Deze truc laat lezers zien dat Yao boos is, zonder dat je het ze hoeft te vertellen.
- Let hier ook op in dialoogsituaties. Bijvoorbeeld: 'Laten we gaan,' zei Jenna ongeduldig.' Deze scène vertelt de lezer dat Jenna ongeduldig is, maar het niet in actie kan laten zien. Schrijf in plaats van zoiets als dit te schrijven: "Laten we gaan!" Jenna schreeuwde en stampte met haar voet op de grond. Op deze manier zullen lezers nog steeds begrijpen dat Jenna ongeduldig is, maar je hoeft het haar niet direct te vertellen; Je hebt ze laten zien.
Stap 6. Geloof niet dat er vaste regels zijn
Dit klinkt misschien tegenstrijdig, vooral nadat je een aantal dingen hebt verteld die je moet vermijden bij het schrijven van fictie. Een van de grootste onderdelen van schrijven is echter het vinden van je eigen stijl en type schrijven. Dit betekent dat je vrij bent om te experimenteren. Weet alleen dat niet al je experimenten zullen werken. Wees dus niet ontmoedigd als je een nieuwe methode probeert en het niet gaat zoals je wilde.
Deel 2 van 5: Voorbereiden op het schrijven van fictie
Stap 1. Bepaal het formaat van je fictiewerk
Dit kan afhangen van het soort verhaal dat je wilt schrijven. Als je bijvoorbeeld een episch fantasiewerk over meerdere generaties wilt schrijven, kun je je verbeelding in de vorm van een roman (of zelfs een reeks romans) zetten in plaats van korte verhalen te kiezen. Als je geïnteresseerd bent in het verkennen van iemands karakter, is je verhaal misschien meer geschikt om te worden geschreven in de vorm van een kort verhaal.
Stap 2. Bedenk het hoofdidee
Alle boeken gaan uit van een klein idee, droom of inspiratie, die vervolgens langzaam wordt omgezet in een groter en gedetailleerder idee. Dit idee moet iets zijn dat je opvalt, iets dat heel belangrijk voor je is. Als je het niet leuk vindt, zal het in je werk te zien zijn. Als je problemen hebt met het bedenken van goede ideeën, probeer dan deze:
- Begin met wat je weet. Als je bent geboren in een klein stadje in het landelijke gebied van Surabaya, kun je beginnen met na te denken over de verhalen die je kent over de natuur die vergelijkbaar zijn met waar je bent geboren. Als je wilt schrijven over iets waar je niet goed in bent, doe dan wat onderzoek. Je kunt mythische verhalen schrijven over hedendaagse Noorse goden, maar de kans is groot dat die van jou niet zo succesvol zullen zijn. Volgens hetzelfde principe, als je een historisch liefdesleven wilt schrijven tijdens het oude Britse rijk, moet je wat onderzoek doen naar de sociale regels en andere dingen die in die tijd golden, zodat je roman de lezers zal aanspreken.
- Maak een lijst van dingen: "gordijnen", "katten", "detectives", enz. Kies een paar woorden en voeg een paar dingen toe: Waar bevindt het zich? Wat betekent het? Wanneer is het gebeurd? Ontwikkel een paragraaf over hen. Waarom is het zo? Wanneer het object / wezen zich op een locatie bevindt? Hoe is het verhaal? Hoe ziet hij eruit?
- Maak meerdere karakters. Hoe oud is zij? Wanneer en waar zijn ze geboren? Leven ze in deze wereld? Hoe heet de stad waar ze nu wonen? Wat zijn hun namen? Wat is hun leeftijd, lengte, gewicht? Wat is hun geslacht? Welke kleur hebben hun ogen en haar, en van welke etniciteit komen ze?
- Probeer een kaart te maken. Teken de vorm van een plas en maak er een eiland van, of teken lijnen om een rivier weer te geven. Wie woont er op deze plek? Wat hebben ze nodig om te overleven?
- Als je nog geen dagboek hebt bijgehouden, begin dan nu. Tijdschriften zijn een goede hulp om u te helpen kwaliteitsideeën op te doen.
Stap 3. Verken je onderwerp met de "Cubing
Cubing vraagt je om het onderwerp vanuit zes verschillende hoeken te bekijken (daarom heet het cubing /bubus - van het woord kubus). Als je bijvoorbeeld een verhaal over een bruiloft wilt schrijven, overweeg dan de volgende standpunten:
Beschrijf (leg uit): Wat is je onderwerp? (een huwelijksceremonie waarbij twee mensen trouwen; een bruiloftsfeest of receptie; een huwelijksritueel)
Vergelijk: hoe ziet je onderwerp eruit? (bijv. unieke religieuze rituelen, ongebruikelijke soorten feesten; ongebruikelijke dagen) Partner (ontwikkel relaties): Welke nieuwe dingen had je voor ogen vanwege je onderwerp? (uitgaven, jurken, kerk, bloemen, relaties, ruzies) Analyseren (analyseren): Uit welke elementen bestaat uw onderwerp? (meestal de bruidegom en de bruid, een taart, een paar gasten, locatie, huwelijksgeloften, versieringen; of, figuurlijk, stress, opwinding, vermoeidheid en geluk) Toepassen (om nuttig te zijn): Hoe wordt het onderwerp gebruikt? Hoe? (gebruikt in termen van het samenbrengen van twee mensen onder een wettelijk huwelijkscontract) Evalueren (evalueren): Hoe kan het onderwerp worden ondersteund of tegengewerkt? (ondersteund: twee mensen die van elkaar houden trouwen om samen een gelukkig leven te leiden; tegengesteld: er zijn mensen op deze wereld die om de verkeerde redenen trouwen)
Stap 4. Verken je onderwerp met de "Mindmapping"-methode
Je kunt een visuele weergave van de elementen in je verhaal maken door middel van mindmapping, ook wel bekend als een "cluster" of "spinnenweb" (netwerk). Begin in het midden met het hoofdconflict of personage en teken naar buiten toe lijnen die aansluiten op andere concepten. Kijk wat er gebeurt als je deze andere elementen op verschillende manieren met elkaar verbindt.
Stap 5. Verken uw onderwerp door te vragen "wat als
Je hebt bijvoorbeeld een personage gecreëerd: een jonge vrouw van begin twintig, die in een kleine stad woont. Vraag jezelf af wat er zou gebeuren als het personage met verschillende situaties zou worden geconfronteerd. Wat zou er gebeuren als hij in Sydney, Australië zou werken, ook al had hij zijn geboorteland nooit eerder verlaten? Wat als hij ineens het familiebedrijf moest overnemen, terwijl hij dat eigenlijk niet wilde? Door je personage in verschillende situaties te plaatsen, kun je bepalen met welke conflicten hij te maken kan krijgen en hoe hij ermee om kan gaan.
Stap 6. Verken je onderwerp door onderzoek te doen
Als je wilt schrijven over een specifieke plaats, tijd of gebeurtenis, zoals de middeleeuwse rozenoorlogen, doe dan wat onderzoek. Ontdek wie de historische figuren waren, welke acties ze deden en waarom ze die deden. De veelgeprezen Game of Thrones-boekenreeks van George R. R. Martin werd geïnspireerd door zijn fascinatie voor het middeleeuwse leven in Engeland, maar op basis van dat onderzoek deed hij onderzoek en creëerde hij zijn eigen wereld en personages.
Stap 7. Gebruik andere bronnen voor inspiratie
Door andere creatieve werken te bekijken, kunt u uw eigen creativiteit ontwikkelen. Kijk een paar films of lees wat boeken uit hetzelfde verhalengenre als jij, om een idee te krijgen hoe de verhalen meestal tot stand komen. Zet een soundtrack op die de personages in je verhaal graag willen horen, of die zouden verschijnen als je verhaal verfilmd zou worden (denk hieraan).
Stap 8. Ontwikkel je ideeën
Een groot schrijver is ook een groot lezer en waarnemer. Observeer de wereld om je heen, die je misschien als details in je fictiewerk wilt gebruiken. Neem de gesprekken op die u afluistert. Ga wandelen en observeer de natuur. Laat uw idee mengen met andere ideeën.
Deel 3 van 5: Je fictie schrijven
Stap 1. Bepaal de basisinstelling en plot
Je moet echt weten over de wereld in je verhaal, wie erin leeft en wat er in het verhaal zal gebeuren, voordat je begint met het schrijven van alle scènes en hoofdstukken. Als je de personages echt begrijpt (wat zou moeten gebeuren als je ze eenmaal hebt verkend), laat dan hun persoonlijkheden en gebreken de stroom van je plot leiden.
- Stel uzelf met betrekking tot de setting de volgende vragen: Wanneer is het gebeurd? Wat zit er in het heden? Toekomst? Verleden? Meerdere keren? In welk seizoen? Is het weer warm, koud of gematigd? Is er onweer? Waar? In deze wereld? Een andere wereld? Een ander universum? In welk land? In welke stad? In welke provincie?
- Stel jezelf voor de plot de volgende vragen: Wie zit erin? Wat is hun rol? Zijn het goede of slechte karakters? Welke zwakke punten hebben ze? Wat zijn hun doelen? Met welk incident is dit verhaal begonnen? Is er in het verleden iets gebeurd dat van invloed kan zijn op de toekomst?
Stap 2. Bepaal het gezichtspunt (POV) dat in het verhaal zal worden gebruikt
Het gezichtspunt is erg belangrijk in een fictief werk, omdat het bepalend is voor de informatie die aan de lezer wordt gegeven en hoe de lezer een relatie met de personages ontwikkelt. Hoewel gezichtspunt en verhaal zeer gecompliceerde zaken zijn, zijn de basiskeuzes die u kunt maken het gezichtspunt van de eerste persoon, het gezichtspunt van de derde persoon (beperkt), het gezichtspunt van de derde persoon (objectief) en het gezichtspunt van de derde persoon (gratis).).). Wat je ook kiest, zorg ervoor dat je consequent bent.
- Fictie geschreven vanuit het perspectief van de eerste persoon (meestal aangegeven door het gebruik van het woord "ik" door de verteller) kan de emotionele aandacht van de lezer trekken omdat ze zichzelf in de schoenen van de verteller zullen plaatsen, maar je kunt de gedachten van andere mensen niet bespreken zoals je wilt, omdat je het verhaal moet beperken tot wat je personages weten op basis van hun ervaringen. Charlotte Brontë's roman Jane Eyre is een voorbeeld van een roman geschreven in de eerste persoon.
- Fictie geschreven in de derde persoon gebruikt niet het voornaamwoord "ik", maar het verhaal wordt verteld vanuit het oogpunt van een personage en gaat alleen over dingen die hij kan zien, weten en ervaren. Dit standpunt wordt heel vaak gebruikt voor fictie omdat lezers zich meestal nog gemakkelijk kunnen positioneren met de personages in het verhaal. Verhalen die op deze manier worden verteld, kunnen zich uitsluitend richten op het gezichtspunt van een personage (bijvoorbeeld de hoofdpersoon in het korte verhaal 'The Yellow Wallpaper' van Charlotte Perkins Gilmans), of kunnen tussen personages bewegen (bijvoorbeeld elk hoofdstuk gewijd aan punten van weergave van de verschillende personages in de Game of Thrones-boeken, of de gezichtspunten tussen de vrouwelijke en mannelijke hoofdrolspelers in de meeste romans). Als je toch van standpunt wilt veranderen, zorg er dan voor dat je dat duidelijk doet. Gebruik blanco pagina's of duidelijke labels als markeringen in elk hoofdstuk.
- Fictie geschreven vanuit een (objectief) perspectief van een derde persoon beperkt zich tot alleen vertellen wat de verteller ziet of hoort. Dit soort fictie is moeilijk te schrijven omdat je de gedachten van andere personages niet kunt lezen en hun beweegredenen en redenen niet kunt uitleggen. Zo kunnen lezers het moeilijk vinden om een relatie met de personages op te bouwen. Deze methode kan echter effectief worden gebruikt; bijvoorbeeld in korte verhalen van Ernest Hemingway.
- Fictie geschreven vanuit een (vrij) perspectief van een derde persoon laat je ieders gedachten, gevoelens, ervaringen en acties kennen. De verteller kan de gedachten van alle personages lezen en de lezer zelfs dingen vertellen die de andere personages niet weten, zoals geheimen of mysterieuze gebeurtenissen die zijn gebeurd. De verteller in de boeken van Dan Brown is meestal zo.
Stap 3. Maak een schets van je verhaal
Gebruik Romeinse nummering en schrijf een paar zinnen of alinea's over wat er in een hoofdstuk zal gebeuren.
Je verhaaloverzicht hoeft niet erg gedetailleerd te zijn als je dat niet wilt. In feite is het waarschijnlijk dat uw verhaal afdrijft van de contouren die u aanvankelijk had opgesteld. Dit is een normale zaak. Soms noteert de auteur alleen de hoofdpunten van een hoofdstuk (bijvoorbeeld: "Olivia is geïrriteerd en twijfelt aan haar eigen beslissing"), in plaats van te proberen de details te bepalen die zullen gebeuren
Stap 4. Begin met schrijven
U kunt proberen om papier en een pen te gebruiken in plaats van een computer bij het maken van uw eerste concept. Als je achter je computer zit en je hebt het gevoel dat er iets niet klopt, blijf je eraan zitten, typen en overtypen, keer op keer. Met papier en een pen hoef je het alleen maar op te schrijven. Als je stagnatie ervaart, kun je er voorbij gaan en doorgaan met je concept. Begin waar je denkt dat het gepast is om te schrijven. Gebruik verhaallijnen als je van het goede spoor raakt. Blijf doorgaan tot je het einde van het verhaal bereikt.
Als u meer gewend bent om een computer te gebruiken, kan software zoals Scrivener u helpen. Met deze programma's kunt u verschillende kleine documenten schrijven, zoals karakterprofielen en plotsamenvattingen, om ze later op dezelfde plaats op te slaan
Stap 5. Benader uw schrijven geleidelijk
Als je probeert te beginnen met te denken: "IK ZAL DE GROOTSTE INDONESISCHE NOVEL VAN DEZE TIJD SCHRIJVEN", zul je waarschijnlijk al falen voordat je zelfs maar begonnen bent. Probeer eerst een klein doel op te schrijven: een hoofdstuk, een paar scènes en een schets van je personage.
Stap 6. Lees de dialoog hardop voor terwijl u deze opschrijft
Een van de grootste problemen waarmee beginnende schrijvers gewoonlijk worden geconfronteerd, is het schrijven van dialogen die onmogelijk klinken voor een levend persoon om uit te spreken. Dit is vooral een probleem voor schrijvers op het gebied van historische fictie en fantasie, omdat er uitdagingen zijn om de taal er elegant en cool uit te laten zien. Helaas gaat dit soms ten koste van de band tussen de lezer en de personages. Dialoog in je verhaal moet natuurlijk verlopen, hoewel het misschien compacter en betekenisvoller is dan dialoog in de echte wereld.
- Terwijl mensen in de echte wereld vaak woorden herhalen en opvulwoorden zoals 'umm' gebruiken, gebruik je deze slechts af en toe in je romans. Lezers kunnen worden afgeleid als deze woorden overmatig worden gebruikt.
- Gebruik je dialoog om de verhaallijn vooruit te helpen of iets over een personage te laten zien. Ook al praten mensen in de echte wereld vaak zinloos of converseren ze over oppervlakkige onderwerpen, weet dat deze dingen niet interessant zijn om in een roman te lezen. Gebruik dialoog om de emotionele toestand van een personage te tonen, een plotpunt of conflict en plot te bepalen, of laat zien wat er in een deel van de roman gebeurt - zonder het direct te vermelden.
- Probeer minder duidelijke dialogen te gebruiken. Als je bijvoorbeeld schrijft over een ongelukkig huwelijk, laat je personages dan niet expliciet tegen elkaar zeggen: "Ik ben niet gelukkig met ons huwelijk." In plaats van dit te doen, uit hun woede en frustratie door middel van een dialoog. Een personage kan bijvoorbeeld vragen wat een ander personage wil, en je kunt de persoon die de vraag beantwoordt laten antwoorden met een antwoord dat niets met de vraag te maken heeft. Dit toont aan dat beide karakters moeite hebben om elkaar te horen en effectief te communiceren, zonder te hoeven zeggen: "We hebben niet effectief gecommuniceerd".
Stap 7. Zorg ervoor dat de acties van de personages logisch zijn
De personages moeten de acties van je verhaal dicteren, en dit betekent dat je personage niet iets zou moeten doen dat hij normaal niet zou doen, alleen maar omdat je plot dat vereist. Soms kan een personage iets ongewoons doen, maar alleen als de omstandigheden waarin ze zich bevinden buitengewoon zijn, of als het gewoon bij hun aard hoort (je zou bijvoorbeeld in een andere positie dan het origineel in een verhaal kunnen eindigen). Weet echter dat je consistent moet zijn in de meeste verhalen.
- Als je hoofdpersonage bijvoorbeeld vliegangst heeft omdat hij als kind een vliegtuigongeluk heeft gehad, zal hij zeker niet zomaar in een vliegtuig stappen naar een andere plek, simpelweg omdat jouw plot dat vereist.
- Als de held in je personage ooit door zijn ex is gekwetst en hij bekrompen is geworden, zou hij zeker niet in staat moeten zijn om meteen verliefd te worden op het vrouwelijke hoofdpersonage en zonder na te denken achter haar aan rennen. In het echte leven gedragen mensen zich niet zo, en lezers verwachten nog steeds echte elementen, zelfs in fantasiesituaties.
Stap 8. Rust
Zodra je hele eerste concept is geschreven, neem je een pauze. Deze suggestie werd gedaan door Ernest Hemingway, de beroemde schrijver die 's nachts altijd rustte, want volgens hem: "Als je bewust nadenkt of je zorgen maakt over [je verhaal], zul je het doden, en je hersenen zullen moe worden voordat je begint". Ga naar de film, lees een boek, kijk naar een paardenrace, ga zwemmen, ga uit eten met vrienden, trek een berg op en ga sporten! Wanneer u een pauze neemt, zult u meer geïnspireerd raken wanneer u terugkeert naar uw fictiewerk.
Stap 9. Herlees je werk
Deze suggestie wordt ook ondersteund door Hemingway, die erop staat: "Je moet alles elke dag opnieuw lezen, beginnend bij het begin, dan verbeteringen aanbrengen terwijl je leest en dan de vorige dag doorgaan vanaf het laatste gedeelte".
- Gebruik tijdens het lezen een rode balpen om aantekeningen of correcties te maken. Maak veel aantekeningen. krijg je een beter woord? Wil je enkele zinnen vervangen? Klinkt de dialoog te onvolwassen? Vindt u dat de kat in een hond moet worden veranderd? Let op deze wijzigingen!
- Lees je verhaal hardop voor, want dit kan je helpen fouten op te sporen.
Stap 10. Begrijp dat eerste ontwerpen nooit perfect zijn
Als een auteur je vertelt dat hij al zijn mooie en wonderbaarlijke romans in één klap - zonder enige moeite - heeft geschreven, dan liegt hij tegen je. Sterker nog, fictieschrijvers, zoals Charles Dickens en J. K. Rowling, heeft een erg slechte eerste versie gemaakt. Het kan zijn dat je veel proza- of plotgedeelten moet weggooien omdat ze niet langer relevant zijn. Dit is niet alleen normaal, maar bijna een verplichting, zodat je een eindproduct kunt bedenken waar lezers echt dol op zullen zijn.
Deel 4 van 5: Je fictie herzien
Stap 1. Herzien, herzien en herzien
Revisie betekent dat je weer naar iets kijkt. Bekijk je fictieve werk vanuit het oogpunt van de lezer, niet dat van jou als schrijver. Als u het geld zou uitgeven om dit boek te kopen, zou u dan tevreden zijn met het lezen ervan? Voel je een gehechtheid aan de personages? Revisie kan heel moeilijk zijn; er is een reden waarom mensen het vaak een "hartverscheurende daad" noemen (omdat je de delen waar je van houdt het grootste deel van de tijd weggooit).
Wees niet bang om woorden, alinea's of zelfs een gedeelte helemaal weg te gooien. De meeste mensen schrijven hun verhaal op met extra woorden of tekst. Verspilling. Verspilling. Verspilling. Dat is de sleutel tot succes
Stap 2. Experimenteer met verschillende technieken
Als iets in je verhaal niet werkt, verander dat dan! Als het verhaal is geschreven vanuit het perspectief van de eerste persoon, probeer het dan in een perspectief van de derde persoon te veranderen. Kijk welke je leuker vindt. Probeer nieuwe dingen, voeg nieuwe plotpunten toe, voeg meerdere personages toe of stel een andere persoonlijkheid in voor een bestaand personage, enz.
Stap 3. Weg met pluisjes (dingen die te vaak voorkomen)
Dit is vooral het geval voor beginnende schrijvers, die snelkoppelingen kunnen gebruiken om dingen uit te drukken, zoals bijvoeglijke naamwoorden en hulpwoorden die te vaak worden gebruikt om een gebeurtenis of ervaring te beschrijven. Mark Twain geeft een goed advies om hiermee om te gaan: “Gebruik het woord 'gek' wanneer je het woord 'heel' wilt opschrijven. Uw redacteur zal het verwijderen, zodat uw paper zal zijn waar u het wilt hebben.”
-
Denk bijvoorbeeld aan deze zin uit Stephenie Meyers roman New Moon: "'Schiet op, Bella,' onderbreekt Alice onmiddellijk." Onderbreking is inderdaad een actie die urgentie aangeeft: omdat het andere acties stopt. Het hulpwerkwoord "onmiddellijk" voegt niets toe aan de actie. In feite heeft deze zin niet echt een dialoogtag nodig; U kunt een onderbreking van het ene teken naar het andere aangeven door dubbele streepjes te gebruiken, zoals dit:
'Ja,' zei ik, 'ik stond op het punt om…'
"O, kom op, nu!"
Stap 4. Weg met clichés
Schrijvers vertrouwen vaak te veel op clichés, vooral in hun vroege versies. Dit komt omdat clichés een veel voorkomende manier zijn om ideeën of afbeeldingen uit te drukken. Dit kan echter ook de zwakte van een schrijver zijn: iedereen moet deze woorden "leef nog lang en gelukkig" gelezen hebben, zodat deze woorden de lezer niet meer raken.
Overweeg het advies van Anton Tsjechov: “Vertel me niet dat de maan schijnt; toon de glans van het licht aan het gebroken glas." Deze suggestie benadrukt ook het belang van tonen in plaats van vertellen
Stap 5. Zoek naar terugkerende fouten
Dit zijn dingen die tijdens het schrijven over het hoofd kunnen worden gezien, maar lezers zullen het snel merken. Je personage draagt misschien een blauwe jurk aan het begin van het verhaal, maar draagt nu een rode jurk in dezelfde scène. Of een personage verlaat de kamer midden in een gesprek, maar komt een paar regels later terug, zonder ooit te zien dat hij of zij is teruggekeerd. Deze kleine foutjes kunnen de lezer snel irriteren, dus lees je verhaal aandachtig en breng correcties aan.
Stap 6. Lees je fictiewerk hardop voor
Soms ziet een dialoog er geweldig uit op de pagina, maar klinkt het ongemakkelijk als mensen er echt over praten. Of misschien is een zin te lang en vormt hij een alinea, waardoor je in de war raakt. Door het werk hardop voor te lezen, kun je ongemakkelijke tekst en plekken opmerken waar iets moet worden ingevuld.
Deel 5 van 5: Je fictieve werk aanbieden
Stap 1. Kopieer en bewerk je manuscript zorgvuldig
Ga door elke regel en zoek naar typefouten, spelfouten, grammaticale fouten, ongemakkelijke woorden en uitdrukkingen en delen van clichés. Je zou naar een specifiek ding kunnen zoeken, zoals een spelfout, en dan een interpunctiefout proberen te vinden, of gewoon proberen alles in één keer op te lossen.
Bij het kopiëren en bewerken lees je meestal wat je denkt in plaats van wat je echt wilt schrijven. Vraag indien mogelijk iemand anders om je manuscript te lezen en te bewerken. Een vriend die ook graag fictie leest of schrijft, kan je helpen fouten te ontdekken die je zelf niet hebt gevonden
Stap 2. Zoek een tijdschrift, bureau of uitgever om je werk te publiceren
De meeste uitgevers accepteren geen korte verhalen, maar tijdschriften doen dat meestal wel. Grote uitgevers accepteren meestal geen solomanuscript van een schrijver zonder tussenpersoon, maar sommige kleinere uitgevers onderzoeken graag het werk van beginnende auteurs. Onderzoek waar je woont en vind een feest dat past bij jouw stijl, genre en publicatiedoelen.
- Er zijn veel gidsen, sites en organisaties die zich toeleggen op het helpen van schrijvers bij het vinden van uitgevers. Writers Market, Writer's Digest, Book Market en Writing World zijn goede plaatsen om te beginnen.
- U kunt ook uw eigen werk publiceren. Dit is een steeds populairdere optie voor schrijvers. Plaatsen zoals Amazon.com, Barnes & Nobles en Lulu hebben handleidingen over hoe u uw boek op hun sites kunt publiceren.
Stap 3. Stel het formaat van je werk in en bereid het voor in manuscriptvorm
Volg alle richtlijnen van de uitgever. Volg de richtlijnen voor het indienen van manuscripten precies, zelfs als deze in strijd zijn met de informatie in dit artikel. Als de uitgever om marges van 1,37 inch vraagt, pas je marges dan aan (hoewel standaardmarges meestal 1 inch of 1,25 inch zijn). Manuscripten die niet aan de richtlijnen voldoen, worden meestal niet gelezen of geaccepteerd. Als algemene referentie volgen hier enkele regels die u moet volgen wanneer u een manuscript wilt indienen.
- Maak een voorblad met de titel van het manuscript, uw naam, contactgegevens en het aantal letters. Het uitlijnsysteem moet horizontaal en verticaal worden gecentreerd en op een afstand tussen elke lijn.
- U kunt ook uw persoonlijke gegevens - naam, telefoonnummer, e-mailadres - in de linkerbovenhoek van de eerste pagina noteren. Noteer in de rechterhoek het aantal letters afgerond op 10. Druk meerdere keren op de enter-toets en voer vervolgens de titel van je manuscript in. Deze titel moet gecentreerd zijn en kan in hoofdletters worden geschreven.
- Start het script op een nieuwe pagina. Gebruik een duidelijk en goed lettertype, zoals Times New Roman of Courier New Set, in maat 12. Stel dubbele spatiëring in voor alle tekst. Maak uw tekst links uitgelijnd.
- Om secties te scheiden, gebruikt u de drie sterretjes in het midden van de pagina (***), drukt u vervolgens op de "enter"-toets en start u een nieuwe sectie. Begin alle nieuwe hoofdstukken op een nieuwe pagina, met de titel in het midden van de pagina.
- Schrijf op elke pagina (behalve de eerste pagina) een koptekst met het paginanummer, een kortere versie van de titel en uw achternaam.
- Om gedrukte manuscripten te registreren, drukt u ze af op A4 (of 8½" x 11") kwaliteitspapier, 90 gram dik.
Stap 4. Dien je manuscript in
Volg alle instructies voor het indienen van het script, houd je mond, leun achterover en wacht op de resultaten!
Tips
- Als je met een idee komt dat niet echt in je verhaal past, wees dan niet bang om het verhaal te wijzigen. Onthoud dat verhalen gemaakt zijn om interessant te zijn, om te verrassen en, belangrijker nog, om de auteur uit te drukken.
- Schrijf alle dingen op die je wilt onthouden, zodat je er later op terug kunt kijken. Het is altijd makkelijker om iets te onthouden als je het opschrijft.
- Veel plezier! Je kunt geen goed verhaal schrijven als je het zelf niet leuk vindt; Je moet dit zien als een leuke ervaring en schrijven vanuit het hart!
- Geen paniek als je vastloopt! Gebruik deze gelegenheid als een moment om nieuwe dingen te ervaren en op zoek te gaan naar andere ideeën. Gebruik dit om je verhaal meer kwaliteit te geven.
- Overdrijf niet met de fijne details. Je zou kunnen zeggen dat de ogen van een personage net edelstenen zijn, maar je moet niet schrijven dat een personage ogen heeft die "verleidelijke kleuren hebben, groen als vers gras als de zon erop schijnt, met hints van donker hout en exotische bruintinten en strepen. gele lijn rond de pupil. Lezers zullen dit niet merken en kunnen zelfs geïrriteerd raken (tenzij je verhaal over die ogen gaat).
- Als je geen nep-evenementen kunt verzinnen, gebruik dan echte evenementen die je hebt meegemaakt en voeg een paar wendingen toe om ze meer lezers aan te trekken. Zorg er wel voor dat je de namen van de betrokkenen verandert, zodat je niemand pijn doet.
- Gebruik poëtische trucs. Deze trucs omvatten (maar zijn niet beperkt tot): onomatopee, rijm, alliteratie, enz. Er zijn vele anderen. Deze trucs kunnen een boek interessanter maken om te lezen, niet omdat iemand een alinea leest met een personage dat "Moo" zegt en de lezer het opmerkt, maar omdat ze mooi in de oren klinken. De meeste mensen lezen verhalen en realiseren zich niet dat ze de alliteratiestijl van de auteur leuk vinden.
- Je boek hoeft niet landelijk erkend te zijn om als een goed boek te worden beschouwd! Komt het boek "A Tale of Two Cities" je bekend voor? Ongeveer 0,3% van de lezers zegt nee. Wat dacht je van "Het Kerkhofboek"? Dit boek is ook niet erg populair. Heb je gehoord van "Coraline"? Ja, ja, het is een HEEL ENGE boek van Tim Burton. Nee jij bent fout. Coraline and The Graveyard Book is een uitstekend geschreven boek van Neil Gaiman. Een boek wordt beter herkend als er een film van wordt gemaakt, en alleen omdat je boek geen eigen film heeft gekregen, wil dat nog niet zeggen dat je boek geen kwaliteit heeft.
- Het punt is, zoek naar inspiratie en verander die inspiratie in een verhaal.
