Je hebt alles opgenomen, maar moet nog steeds de afzonderlijke elementen van opgenomen muziek samenvoegen? Geluidsbeheersoftware en -hulpmiddelen kunnen intimiderend lijken, omdat ze veel knoppen en codewoorden hebben die u misschien niet kent. Hier is een korte handleiding waarin de meest elementaire stappen voor het mixen van nummers worden uitgelegd.
Stap
Stap 1. Luister naar alle nummers van het nummer samen op repeat
Krijg een "gevoel" van het nummer: waar het nummer over gaat, waar het naartoe gaat en hoe alle elementen elkaar aanvullen. Begin met alle faderknoppen op half volume en pas vanaf daar aan. Als het snaregeluid te sterk is, verlaag dan het fadervolume; als u het ritmegitaargeluid niet goed kunt horen, zet u het volume hoger.
Stap 2. Luister naar andere muziek
Luister naar vergelijkbare nummers om erachter te komen hoe ze elk instrument gebruiken om een compleet nummer te produceren. Misschien wil je ook naar heel andere (maar nog steeds verwante) muziek luisteren om nieuwe ideeën over dit mixproces te vinden. Wie weet zal het luisteren naar jazz in soultonen je beïnvloeden om verschillende genres in je R&B-nummers te mixen. Er is niets mis met het zoeken naar inspiratie en referenties van andere nummers.
Stap 3. Voer enscenering uit (plaatsing van muziekinstrumenten in een kunstmatige kamer/podium)
Een van de belangrijkste en vaak over het hoofd geziene aspecten van het proces van het mixen van een nummer is enscenering. De opdracht hier is bedoeld om alle niveaus van de nummers van een nummer aan te passen, zodat ze elkaar niet hinderen. Als u dit proces niet doet, krijgt u ongewenste vervorming in het mengproces. Houd je muziekniveau conservatief en je hebt meer kans om goed te mixen. Een goed conservatief niveau om mee te beginnen is -18dBVU, waarbij u als algemene referentie wegblijft van rode niveaus.
Stap 4. Bepaal de relatie tussen elk spoor
Welke onderdelen vullen elkaar aan? Ritmegitaartracks kunnen bijvoorbeeld afwisselend worden afgespeeld, wat resulteert in een stil effect om de paar tellen. Is er een nummer dat volkomen nutteloos lijkt? Probeer de faderknop helemaal naar beneden te schuiven en controleer of het verwijderen van deze track invloed heeft op je nummer. Onthoud dat het geen zin heeft om een geluid in stand te houden als het andere geluiden verstoort. De meest boeiende nummers zijn die waarbij elk deel zijn eigen melodie heeft en elkaar aanvult om een symfonie te maken.
Stap 5. Mix bottom-up
Zie een nummer als een piramide: de laagste en zwaarste delen (basdrums, basgitaar) zullen de basis vormen voor alle andere elementen, met zang en leads aan de top van de piramide. Onderdelen zoals gitaren, keyboards en andere percussies vullen de ruimte tussen de boven- en onderkant van de piramide.
Stap 6. Wees niet bang om te experimenteren met de equalizer/EQ
De EQ kan een goed hulpmiddel zijn om het geluid van een instrument te focussen door de lage of hoge frequenties van het geluid te verhogen of te verlagen. Er zijn twee manieren om het geluid van een instrument te versterken: je kunt bepaalde frequenties verhogen of andere elimineren. Doorgaans zal de snaredrum luider klinken bij een toename van de lage frequenties, terwijl hi-hats en toms scherper en echter klinken wanneer de lage frequenties worden verlaagd.
- EQ wordt niet alleen gebruikt voor fine-tuning doeleinden; EQ is ook handig voor veel meer praktische dingen als er iets misgaat of van lage kwaliteit is. U kunt EQ gebruiken om dit te omzeilen door hoogfrequente feedback (high-cut EQ) te verminderen of infrageluid te verwijderen (low-cut EQ).
- EQ is ook erg handig, vooral als je een drumstel gebruikt. Meestal wordt de microfoon bij het opnemen voor dit drumstel heel dicht bij elk onderdeel geplaatst om andere geluidslekken te voorkomen die van invloed kunnen zijn op uw nummer. De trillingen die in dit drumstel worden verspreid, zullen echter soms resoneren in andere delen (stap bijvoorbeeld op het baspedaal op een drum en je hoort een geluid op de snare). Met EQ kunt u deze lagere frequentieresponsen verminderen.
- Bovendien, wanneer een microfoon heel dicht bij een instrument wordt geplaatst, pikt deze natuurlijk tonen op met lagere frequenties, die gewoonlijk langzamer worden naarmate de afstand groter wordt. Om een natuurlijker geluid te krijgen, zodat u de microfoon niet direct op een muziekinstrument lijkt te plaatsen, kunt u de lage frequenties die door de microfoon worden opgevangen, verminderen met behulp van EQ.
Stap 7. Gebruik een compressietool om ervoor te zorgen dat een nummer een constant volume heeft
Compressie is cruciaal om een constant geluid te krijgen, vooral in de basritmepartijen. Menselijke fouten zorgen ervoor dat de dynamiek van een muziekinstrument tijdens het hele opnameproces nooit constant zal zijn. Het compressieproces kan dit corrigeren door zachtere geluiden te versterken (opwaartse compressie) of luidere geluiden te verminderen (neerwaartse compressie), terwijl ervoor wordt gezorgd dat geluiden binnen het gewenste dynamische bereik niet worden beïnvloed.
Stap 8. Controleer het geluid van de drums en bas
Het geluid van elk deel moet echt blijven, maar ook goed in elkaar overlopen. Als een instrument heel echt of onduidelijk is, klinkt het geluid vreemd. Zie je nummer als een refrein: elk deel moet afzonderlijk prachtig te horen zijn, maar ook als geheel samenwerken.
Stap 9. Gebruik een noise gate
Kortom, een noise gate werkt door alle geluiden te elimineren die niet voldoen aan een bepaalde minimale volumegrootte. De noise gate is erg handig wanneer er wordt opgenomen in een gebied waar veel achtergrondgeluid is, zodat alle "buzz" kan worden verwijderd. Het lijkt natuurlijk makkelijker om de faderknop naar beneden te schuiven als een instrument niet wordt bespeeld (bijvoorbeeld als de leadgitaar maar een paar keer wordt bespeeld), maar het gebruik van een noise gate is een veel praktischere stap voor percussie. klinkt. Dit komt omdat het omslachtig is en veel werk vereist om elk geluid tussen de percussie "hit" -geluiden te snijden. Experimenteer met noise gates voor een scherper, "schoner" geluid.
Stap 10. Speel met het midden
Doe dit door de stereo-effecten te wijzigen. Heb je ooit met een koptelefoon naar een nummer geluisterd en in elk oor verschillende nummers gehoord? Probeer het zelf. Gewoonlijk zullen de baspartijen het beste klinken als ze in het midden zijn ingesteld, terwijl ritmegitaar- en percussiegeluiden interessant zijn als ze afwisselend van links naar rechts worden gespeeld. Een enigszins excentrisch toetsenbordgeluid zou ook interessant zijn. Deze instelling geeft een nummer een driedimensionaal gevoel omdat je oren automatisch geluiden oppikken die uit verschillende richtingen komen.
Stap 11. Probeer choruseffecten toe te voegen
Hierdoor klinkt je nummer alsof je meerdere instrumenten hebt die een rol spelen door lagen aan hetzelfde nummer toe te voegen, in slechts een klein beetje verschillende tonaliteit en intonatie. Over het algemeen zal dit effect slecht klinken op een keyboard, maar het zal heel goed werken op delen van het gitaarspel.
Stap 12. Gebruik procesautomatisering om een meer muzikaal nummer te maken
Automatisering kan op verschillende manieren worden gebruikt om muzikaliteit te creëren. Er zijn zoveel verschillende benaderingen die u hier kunt volgen dat ze niet in slechts één artikel kunnen worden beschreven. Hier zijn enkele die vaak worden gebruikt door professionele songwriters:
- Automatisering gebruiken voor de masterbuss-sectie om het refrein iets luider te maken dan het couplet.
- Automatisering gebruiken voor de effectretoursectie. Soms kunt u een geluid nagalmen of vertragen om min of meer echte delen van een song te produceren.
Stap 13. Zet het allemaal bij elkaar
Maak kleine aanpassingen aan elk nummer, maar zorg ervoor dat je het hele ding in gedachten houdt en luister tussen elke aanpassing die je maakt. Zelfs als de afzonderlijke delen goed klinken, moet het eindproduct als geheel goed klinken.
Stap 14. Wees niet bang om de regels te overtreden
Alles wat je leest over het mixproces, of het nu een "feit" is of een technische mening, kan je soms je creativiteit doen verliezen. Vertrouw altijd op je oren en wees niet bang om de regels te overtreden. Als je denkt dat je 10 dB geluid bij 10 kHz moet toevoegen, doe dat dan. Als de resultaten goed klinken, dan heb je gelijk.
externe link
Een nummer mixen: een beginnershandleiding
