Een nummer opnieuw mixen is zo leuk! Je hebt vast wel eens een remix gehoord, of een opnieuw gearrangeerd nummer, zoals een ballad uit de jaren 70 die werd herschikt om een nieuw gevoel naar voren te brengen. Door delen van de song te veranderen, de melodie te harmoniseren, extra elementen toe te voegen en andere aspecten van het remixproces, kan een geremixte song een andere stijl (genre), nuance en zelfs emotionele betekenis krijgen. Een remix klinkt als een magische magie die alleen in een muziekstudio kan worden gedaan, maar eigenlijk kun je het zelf doen. Door de basis te leren van het gebruik van een geluidsbewerkingsapp zoals Audacity, kun je elk nummer remixen dat je maar wilt.
Stap
Stap 1. Gebruik een goede geluidsbewerkingsapp
Het grootste deel van het remixproces wordt gedaan in een geluidsbewerkingsprogramma. U kunt uw muziektracks invoeren in uw digitale audiowerkstation (bekend onder het acroniem DAW) dat u heeft. De tracks bevatten muziekbeattracks (bijv. drumbegeleiding), instrumenttracks, vocale tracks, geluidseffecten en meer. Sommige toepassingen hebben functies waarmee u complexere processen kunt uitvoeren, zoals het egaliseren van het tempo van de muziek of het aanpassen van de basisnoten van de muziek. Over het algemeen hebben bijna alle geluidsbewerkingstoepassingen functies zoals het snijden of knippen van een deel van de muziek, het transponeren of verhogen/verlagen van de basisnoot, het omkeren of omkeren van de muziekstroom, en timestretching (het proces van het versnellen of vertragen van de muziek zonder de basistoonhoogte van de muziek te veranderen).
- Als je beperkte middelen hebt, kun je de Audacity-app gebruiken. De applicatie is gratis te downloaden en draait op alle belangrijke besturingssystemen (zoals Windows en MacOS). Probeer de toepassing te leren kennen, want door deze te bestuderen, kunt u bewerkingen maken die niet minder geweldig zijn dan de bewerkingen die zijn gemaakt in superieure geluidsbewerkingstoepassingen.
- Als u voldoende geld heeft, kan Ableton een goede keuze zijn voor een betaalde toepassing. Verkocht voor ongeveer 500 dollar (of ongeveer 5 miljoen rupiah), Ableton is een applicatie bedoeld voor live optredens. Natuurlijk kun je je remixen thuis voorbereiden, maar je kunt ze ook live op het podium remixen als je dat liever hebt.
Stap 2. Kies het nummer dat je wilt remixen
Remixen is een vorm van afgeleide kunst. Dit betekent dat het werk is gebaseerd op (minimaal) één ander werk. Muziekselectie is het belangrijkste onderdeel van het remixproces. Er zijn verschillende dingen waarmee je rekening moet houden bij het kiezen van een nummer dat je wilt remixen:
- Kies een nummer met een hook (het deel van het nummer dat in het oog springt en voor luisteraars gemakkelijk te onthouden is), een melodie, refrein of ander muzikaal element dat je interessant vindt. Het remixproces omvat meestal het achter elkaar herhalen van delen van een nummer. Kies daarom een nummer dat je niet alleen leuk vindt, maar ook niet snel saai klinkt.
- Hooks kunnen bijvoorbeeld woorden zijn, zoals de tekst van "Bam Rattattata" in I Am The Best van 2NE1, of geluiden, zoals het melodische gefluit in Moves Like Jagger van Maroon 5.
- Meestal is de track die u gaat gebruiken het eindresultaat van het mixproces (alle muzikale elementen combineren en de geluidsbalans voor elke track aanpassen) en rechtstreeks van de cd van de song. Dit betekent dat muzikale elementen zoals beatstrack, instrumenttrack en vocale track zijn samengevoegd tot één stereotrack en niet kunnen worden gescheiden in afzonderlijke tracks. Het zal gemakkelijker voor u zijn als u de tracks afzonderlijk van de artiest rechtstreeks kunt krijgen, vooral voor vocale tracks. Hierdoor kan uw remix 'cleaner' klinken omdat de tracks (zoals vocale tracks) die u opneemt niet vermengen met de tracks van andere elementen.
- Hoewel niets zo goed en schoon is als afzonderlijke originele muziektracks, kun je nog steeds aparte tracks hebben (vooral voor vocale tracks) met behulp van de functies in de Audacity- en Ableton-apps. Met deze functie kun je zangpartijen uit een nummer verwijderen (meestal wordt deze functie gebruikt om karaoke-achtergrondmuziek te maken), of alle delen behalve zangpartijen verwijderen. Hoewel het een beetje moeilijk en niet 100% effectief is, kun je met deze functie het volume van andere tracks verlagen zodat het lijkt alsof er alleen vocale tracks zijn. U kunt ook een plug-in voor het verwijderen van ruis gebruiken in uw geluidsbewerkingstoepassing. Deze plug-ins zijn handig om de luide of vocale frequenties te scheiden van de melodische frequenties van de muziek die u wilt behouden.
Stap 3. Voeg uw eigen aangepaste geluidselementen toe
Deze elementen markeren je bijdrage aan de remix die je maakt. De geluidselementen of begeleidingstracks die u opneemt, kunnen de sfeer van de song veranderen of de song chaotisch laten klinken.
Stap 4. Denk eraan om altijd aandacht te besteden aan copyrightwetten als je van plan bent je remixen live op het podium te verkopen of te vertonen
Als u het werk van iemand anders gebruikt zonder hun toestemming, kunt u in een rechtszaak terechtkomen.
Denk na over het deel van het nummer dat je het leukst vindt. Denk na over welke elementen u wilt behouden en welke elementen u wilt veranderen. Luister indien nodig nog een paar keer naar het nummer om je te helpen een definitief idee te krijgen van de remix die je wilt maken
Stap 5. Scheid de gewenste muzikale elementen van het nummer
Als u bijvoorbeeld alleen de vocale elementen van een nummer wilt hebben, moet u de vocale elementen van het nummer dat u gebruikt scheiden door andere elementen te verminderen of te elimineren via de geluidsfrequentie-instelling (equalizer-instellingen). Als resultaat heb je een apart zangspoor. Om het werk gemakkelijker te maken (en ook om aparte, "schone" tracks te produceren), elimineer je niet alleen de frequenties van de melodische elementen (zoals pianobegeleiding) maar ook de frequenties van de ritmische elementen (zoals drumgeluiden of percussie).
- U kunt het splitsproces uitvoeren in een geluidsbewerkingsprogramma zoals Ableton of Audacity. De applicatie maakt het ook gemakkelijk wanneer je een deel van een nummer wilt knippen om een lus te maken (een melodiepatroon of een deel van een nummer dat wordt herhaald).
- Het lussnijproces is vrij eenvoudig. Luister eerst naar het nummer dat je gebruikt en beslis welk deel van het nummer je wilt herhalen. Gebruik vervolgens een geluidsbewerkingstoepassing om het deel dat u opnieuw wilt uitvoeren te selecteren en in afzonderlijke delen bij te snijden (ook bekend als het bijsnijdproces) en zorg ervoor dat het geselecteerde deel correct wordt bijgesneden. Om de lus te testen, hoeft u alleen maar door de geselecteerde sectie te lopen. Als het gedeelte niet goed klinkt als het steeds opnieuw wordt afgespeeld (als u bijvoorbeeld het einde van een gedeelte bereikt en terugkeert naar het begin van het gedeelte, zijn er afgekapte teksten of aanzienlijke pauzes), kan het gedeelte te lang of te lang zijn kort.
- Als u kunt spelen terwijl u tegelijkertijd het eindpunt van de lus aanpast in de toepassing die u gebruikt, begin dan met het afspelen van de lus vanaf het begin en pas eerst het beginpunt van de lus aan. Zorg ervoor dat de lus precies begint waar u wilt dat deze begint. Als je klaar bent met het aanpassen van het startpunt, controleer dan de eindpunten van de lus en breng wijzigingen aan in de lengte van de lus totdat de lus, als hij steeds opnieuw wordt afgespeeld, precies goed, natuurlijk en, belangrijker nog, in harmonie met het tempo klinkt.
- Let op loops met echo-elementen op hun eindpunten of cimbaalgeluidselementen. De echo-elementen en het cimbaalgeluid stoppen meestal niet aan het einde van de lus, wat resulteert in een langere lusduur. Maar als je het op zo'n manier kunt manipuleren, kan het wegsnijden van dergelijke echo-elementen een interessant effect opleveren.
- Door ervoor te zorgen dat de loops die u maakt precies en in overeenstemming met het tempo worden geknipt, zal de tempocorrectie voor uw hele nummer nauwkeuriger zijn. Dit is vooral belangrijk als u Sonar- en Acid-toepassingen gebruikt die dezelfde tempoverbeteringsmethode gebruiken.
- U kunt tempocorrecties en timingaanpassingen maken door het tempo van de loop opnieuw te definiëren, dat normaal gesproken automatisch wordt gedetecteerd door geluidsbewerkingstoepassingen. Het tempo dat u invoert, moet in BPM of beats per minute (beats per minute) zijn. Daarnaast kunt u ook beatmarkeringen of beatmarkeringen in het loop-inspectievenster invoegen om het vallen van beats in de loop te markeren. Beide methoden zijn vergelijkbaar met het proces van knippen en herhalen, maar veranderen niet noodzakelijk het originele nummer.
- U kunt ook enkele wijzigingen aanbrengen in uw lus. Als je een nummer gebruikt dat het laatste mixproces heeft doorlopen, maar bepaalde vocale elementen of instrumentelementen in je loop naar voren wilt brengen, gebruik dan de equalizerinstellingen om die elementen naar voren te brengen. Door een paar frequenties te verhogen of te verlagen, kun je de elementen van de muziek die je wilt naar voren halen.
- Het is belangrijk om te onthouden dat je de instrumentelementen of vocale elementen op geen enkele manier kunt scheiden van een uiteindelijk gemixte song, omdat de tracks van de afzonderlijke elementen zijn gecombineerd tot een enkele stereotrack. U kunt echter nog steeds bepaalde muzikale elementen van anderen benadrukken. Als u bijvoorbeeld vocale elementen wilt benadrukken, gebruikt u de equalizerinstelling en verlaagt u de schuifregelaar voor lagere frequenties (uiterst links). Deze frequenties zijn de frequenties voor de drum- en basbegeleidingselementen. Door de lage frequenties te verlagen, zullen de vocale elementen in de loop prominenter klinken en niet worden verduisterd door de begeleidingselementen van de drums en bas. In het algemeen, om een luider geluid te produceren, verhoogt u de frequentieschuif 3-5khz (hoge frequentie). Aan de andere kant, voor een zwaarder geluid, met een dominanter baselement, verhoogt u de schuifregelaar voor lagere frequenties.
Stap 6. Begin met experimenteren
Probeer alle geluidseffecten uit die beschikbaar zijn in uw geluidsbewerkingstoepassing of digitale audiowerkstation om te zien hoe het eruit zou zien als ze op uw nummer zouden worden toegepast. Er zijn veel effecten waaruit je kunt kiezen, zoals delay (herhalend geluid met een bepaald tijdsinterval), phaser, chorus (simulatie van koor- of orkestgeluid), flanger, geluidsfilters en andere soorten equalizers, reverb (simulatie van kamer echo-effecten).), amplitudemodulatie, ringmodulatie (afgeleid van amplitudemodulatie), frequentiemodulatie, time stretching (het proces van het versnellen of vertragen van een nummer zonder de basistoon te veranderen), het veranderen of verbeteren van de basistoon, vocoder en anderen. Door deze effecten uit te proberen, kun je bepalen welke effecten je leuk vindt en wilt toepassen op je muzikale elementen. Daarnaast kan het ook helpen om je oorgevoeligheid te trainen. Het is belangrijk om te onthouden dat een eenvoudig stuk beter zal klinken dan een stuk met te veel effecten of aanpassingen. Gebruik daarom effecten die eenvoudig zijn, maar toch interessant klinken.
Stap 7. Herschik de delen van je muziek
Maar voordat u de delen herschikt, stelt u eerst het tempo in voor de hele muziek (in BPM-eenheden) en de muziekbeat (populaire muziek heeft meestal een 4/4 beat, maar sommige hebben een 3/4 beat) in de app-geluidseditor. Voer vervolgens de loop-track in die u hebt gemaakt. Maak timingaanpassingen aan de loop-track en daarna kunt u het tempo van de loop-track aanpassen aan het algehele tempo van de muziek. Hoewel de geluidskwaliteit van de loop-track kan afnemen wanneer het tempo van de loop-track wordt aangepast, is de kwaliteitsvermindering niet significant. Nadat alle aanpassingen zijn gemaakt, bent u nu klaar om uw muziekstukken opnieuw te ordenen.
Als je delen van je song herschikt, is een gemakkelijke (en ook veilige) manier om de delen te herschikken de originele compositie van de song te volgen. Meestal zijn de delen van het lied als volgt gearrangeerd: intro, eerste strofe, refrein, tweede strofe, bridge (korte strofe) en laatste refrein. U kunt echter ook de originele lay-out wijzigen en uw eigen lay-out maken. Je kunt de zang van het couplet in het refrein opnemen, zodat het couplet van het nummer het refrein lijkt te bepalen. Je kunt ook delen van het couplet selecteren en alleen de vocale elementen gebruiken om aparte vocale tracks te maken. Daarna overschrijft u de vocale tracks die u in hetzelfde couplet hebt gescheiden, maar past u een omgekeerd effect toe op de afzonderlijke vocale tracks om een uniek effect te creëren. Probeer ook vocale tracks of songteksten die opvallen opnieuw te harmoniseren door verschillende elementen toe te voegen. Experimenteer met je werk en geniet van het proces
Stap 8. Sla je remix op
Deze stap wordt ook wel de masteringstap genoemd. Als je klaar bent met je remix en er redelijk tevreden mee bent, kun je het werk opslaan. Sla het op in WAV- of AIFF-formaat en converteer het nog niet naar MP3-formaat. Zodra je het hebt opgeslagen in WAV- of AIFF-indeling, open je je werk in een geluidsbewerkingsapp en normaliseer je het volume. In de applicatie-interface van de geluidseditor ziet u een geluidsgolfweergave van uw muziek, met verschillende golftophoogten. Door het normalisatieproces van 99% merk je een toename van de piekhoogte van je muziekgeluidsgolven. Dit betekent dat alle delen van de geluidsgolf gelijkmatig worden versterkt, zodat je muziek het maximale volume kan bereiken. Bovendien kunt u het volume van uw remix ook verhogen door een compressoreffect toe te voegen voordat u het volumenormalisatieproces uitvoert.
Stap 9. Het wordt aanbevolen om je remix opnieuw te masteren
Deze stap is eigenlijk optioneel. In deze stap pas je effecten toe om bepaalde elementen van je remix te accentueren (bijvoorbeeld het volledige baselement naar voren halen of het geluid harder laten klinken door de hoge tonen aan te passen). U moet weten dat een goed masteringproces de kwaliteit van het werk dat u maakt net zo goed kan maken als de kwaliteit van het werk dat in een opnamestudio wordt geproduceerd.
Stap 10. Laat je remix los
Gebruik uw bestaande MP3-converter om uw werk naar MP3-formaat te converteren en distribueer uw werk vervolgens.
Tips
- In de wereld van de populaire muziek zijn remixwerken meestal functioneel en meer dan alleen een vorm van expressie voor hun componisten, waar componisten pop- of rockmuziek herschikken in EDM-genre (elektronische dansmuziek), zodat het kan worden gespeeld in nachtclubs of discotheken. Maar het belangrijkste is dat een remix een uniek element of tintje van de componist moet hebben, ongeacht het genre van het werk (zoals dubreggae, hiphop, house of andere). Muziekcomponisten moeten de essentiële elementen van het originele lied behouden, maar ook elementen toevoegen die hen kenmerken.
- Als je de Ableton Live-app gebruikt, zijn er tal van geluidsvoorbeelden die je meteen als loops kunt gebruiken, zodat je niet de moeite hoeft te nemen om loops voor jezelf te maken om te gebruiken. Ableton is de meest flexibele app voor het maken van lussen op de markt. U kunt granulaire toonhoogte- en tijdcorrectie uitvoeren, het startpunt van het afspelen van nummers vrij definiëren en de duur van de lus aanpassen, en een eenvoudige grafische interface krijgen voor het timingcorrectieproces.
- Let bij het converteren van formaten op de kwaliteit van je remixwerk. Gewoonlijk is tijdens het conversieproces het geselecteerde kwaliteitsniveau 128 kbit/s (kilobits per seconde), maar dit kwaliteitsniveau kan nog steeds resulteren in enkele gebreken die u kunt horen terwijl uw werk wordt afgespeeld. Het minimaal aanbevolen kwaliteitsniveau is 192 kbit/s, maar als je de beste kwaliteit wilt, converteer je je remix dan naar een lossless formaat zoals FLAC (Free Lossless Audio Codec).
- Zorg ervoor dat u een tijdfixatiemodus of -methode selecteert die geschikt is voor het type monster dat wordt gebruikt als u de Ableton Live-toepassing gebruikt. Voor drumsamples kunt u de beatmodus gebruiken als een getimede correctiemodus, maar deze modus is niet geschikt voor vocale samples. De textuurmodus kan voor alle soorten samples worden gebruikt, maar vaak beïnvloedt deze modus de basistoon van de gebruikte sample enigszins. Als veiligste optie kunt u een toonmodus gebruiken die geschikt is voor alle soorten samples zonder de basistoon van de sample te beïnvloeden.
