Schilderen is een medium waarmee veel mensen hun emoties en gedachten kunnen uiten. Je hebt geen eerdere ervaring nodig, en als je kunstlessen hebt gevolgd, ook al is het maar 'vingerverven' op de lagere school, dan weet je al wat schilderen is. Verbeter uw vaardigheden door met stap 1 hieronder te beginnen of zoek meer hulp door de bovenstaande secties te bekijken.
Stap
Deel 1 van 5: Medium kiezen
Stap 1. Denk na over je doelen
Wat voor soort schilderij of kunst zou je willen maken? Heb je veel tijd nodig om aan een enkel project te werken, of wil je meerdere secties in één setting voltooien? Heeft u een grote, goed geventileerde werkruimte of een kleine ruimte waar verdamping kan optreden? Hoeveel geld ben je bereid te besteden aan apparatuur? Dit zijn enkele van de dingen waar u rekening mee moet houden voordat u een verftype kiest.
Stap 2. Probeer aquarel (aquarel)
Aquarellen zijn verkrijgbaar in verschillende kleurvakken of pijpen. Bij gebruik zonder water is het resultaat dik en dekkend en kan het geen grote vlakken kleuren. Bij gebruik in combinatie met water wordt deze verf dunner en transparanter. Aquarellen worden gebruikt op bepaalde papiersoorten die voor aquarellen zijn gemaakt; elk oud vel papier zal geen goed schilderij zijn. Deze verf geeft geen gedurfde kleur, maar een prachtig effect van een lichte, doorschijnende kleurlaag.
- Een set aquarellen kan meestal worden gekocht vanaf $ 20 (Rp. 200.000) en kan oplopen tot meer dan $ 100 (Rp. 1.000.000). Voor een startersverf van goede kwaliteit is het een goed idee om er een te kopen die $ 50- $ 80 kost om te beginnen.
- Omdat aquarellen alleen kunnen worden gebruikt op speciaal papier dat niet kreukt en kromtrekt als het door water wordt aangeraakt, zijn er beperkte mogelijkheden voor materialen die kunnen worden gebruikt als 'blanco doeken', in tegenstelling tot acryl- en olieverf.
Stap 3. Overweeg om acrylverf te gebruiken
Acrylverf is een andere optie op waterbasis, die snel droogt en niet verdampt. Dit is een uitstekende keuze voor iedereen die één schilderij per dag wil voltooien. Zware verflagen kunnen worden gestapeld voor een prachtig 3D-effect, en omdat ze in water oplosbaar zijn, kunnen ze van een oppervlak worden verwijderd of van stoffen worden afgewassen. Het nadeel is dat omdat het snel droogt, het mengen van kleuren en het mengen van natte verf moeilijk kan zijn.
- De applicatiemethode en het algehele uiterlijk van acrylverf lijken het meest op die van olieverf.
- Acrylverf is meestal minder duur dan olieverf en vereist niet veel additieven. Ze zijn echter intuïtiever in gelaagdheid en techniek dan aquarellen.
- Olieverf is giftiger dan acrylverf, omdat ze geen dampen afgeven of veel ventilatie nodig hebben. Als je in een kleine ruimte werkt of huisdieren of kleine kinderen in de buurt hebt, is acrylverf een veiligere keuze dan olieverf.
Stap 4. Probeer olieverf te gebruiken
Deze verf is de meest geavanceerde optie, oude olieverf droogt en is dik en kan met veel speciale technieken worden gebruikt. Deze verf heeft ongeveer 3 maanden nodig om volledig te drogen, waardoor het de beste keuze is voor iemand die een schilderij lang nodig heeft of wil hebben. Het nadeel is dat deze verf giftig is en veel ventilatie nodig heeft tijdens gebruik.
- Olieverf is de duurste van de drie verven en vereist een paar extra benodigdheden, waaronder minerale alcohol en gel.
- Olieverven produceren de lichtste kleur van de drie verven en drogen afhankelijk van de kleur die wordt gemengd.
Stap 5. Koop kwaliteitsverf
Als je eenmaal hebt besloten welk type verf je wilt gebruiken, moet je kiezen welk merk je wilt gebruiken. Als beginnend schilder wil je het goedkoopste merk kopen. U bespaart echter (later) veel tijd en geld door kwaliteitsapparatuur aan te schaffen. De geproduceerde kleur zal beter zijn met kwaliteitsverf, en dit betekent dat u maar één keer hoeft te krabben, terwijl u met goedkope verf 2-3 keer hoeft te krabben. Je zult uiteindelijk veel tijd besteden aan een goedkope (en vaak frustrerende) verfpijp in plaats van aan een duurdere verfpijp.
U kunt kwaliteitsverf vinden in een verfwinkel, online winkel of plaatselijke boekhandel
Deel 2 van 5: De elementen van schilderen bestuderen
Stap 1. Herken het gebruik van lijnen
De meest gebruikte lijnen zijn contourlijnen; dit is een lijn die wordt getrokken om een object te vormen. Sommige schilders gebruiken contourlijnen om hun onderwerpen te omringen, terwijl anderen kleurspatten gebruiken om vormen weer te geven. Bepaal of je duidelijk zichtbare lijnen (zoals contourlijnen) in je schilderij wilt gebruiken of niet.
Stap 2. Leer hoe u vormen kunt maken
Elk object dat kan worden geverfd, is het resultaat van verschillende vormen gecombineerd. Het grootste probleem waarmee beginnende schilders worden geconfronteerd, is proberen een enkel onderwerp als een enkele vorm te zien, in plaats van meerdere vormen over elkaar heen te leggen. In plaats van je te concentreren op het aftappen van de lijnen die deel uitmaken van een enkele figuur, overweeg dan een paar verschillende vormen die kunnen worden gecombineerd.
Stap 3. Maak kennis met het tarief
Grade is de kleur van uw figuur wanneer deze wordt omgezet in grijswaarden; hoe licht of donker een bepaalde kleur is. Niveaus zijn erg belangrijk bij het mengen van verfkleuren, omdat kleuren misleidend kunnen zijn wanneer ze worden gemengd, behalve in lichte en donkere termen. Houd er rekening mee dat de meeste schilderijen alleen een reeks niveaus hebben in de onderste (meestal lichte tinten), middelste (gemiddelde grijstinten/tinten) of bovenste (meestal donkere) delen van een grijsschaal.
Tenzij er een heel sterk contrast is, moeten de niveaus in je schilderijen op elkaar lijken
Stap 4. Gebruik uw ruimte effectief
Omdat je op een plat oppervlak werkt, moet je de illusie van afstand creëren door het gebruik van ruimte. Om een vlak oppervlak te krijgen, moet u ervoor zorgen dat alle objecten even groot zijn en op afstand van elkaar staan. Om diepte te creëren, moet u meerdere vormen in lagen aanbrengen en objecten die verder weg liggen kleiner maken, terwijl objecten die zich dichter bij de waarnemer bevinden groter zouden moeten zijn.
Stap 5. Leer hoe u texturen maakt
Om ervoor te zorgen dat objecten in uw schilderij tastbaar lijken, moet u de illusie van textuur creëren. Texturen worden gemaakt door verschillende penseelstreken te gebruiken en de verf op verschillende manieren over het canvas te verplaatsen. Korte, snelle penseelstreken produceren een veerachtige textuur, terwijl vloeiende penseelstreken de dingen zachter en langer laten lijken. U kunt ook verf op het canvas aanbrengen om textuur te creëren.
Stap 6. Creëer beweging met je verf
Beweging is een voortzetting van textuur, maar op grotere schaal. Beweging ontstaat wanneer een structuurpatroon vele malen over het canvas wordt herhaald. Niet alle schilderijen hebben beweging nodig, maar als je een realistisch schilderij wilt maken, is beweging een heel belangrijk element om te combineren.
Stap 7. Bekijk je algehele compositie
De lay-out van je schilderij, de locatie van objecten en figuren, wordt compositie genoemd. Om een interessante compositie te krijgen, moeten de figuren zo worden geplaatst dat het oog van de waarnemer het hele schilderij omringt. Plaats geen enkel figuur in het midden van je schilderij, omdat dit de meest basale compositie is. Maak interessante schilderijen door één figuur op een kruispunt te plaatsen, of door interessante objecten op de achtergrond toe te voegen.
Deel 3 van 5: Je schilderij maken
Stap 1. Kies een onderwerp
De belangrijkste beslissing bij het maken van uw schilderij is het bepalen van het onderwerp van uw focus. Voor de meeste beginnende schilders is het gemakkelijker om een afbeelding te selecteren (die al plat is) en een kopie van de afbeelding te schilderen in plaats van een 3D-object te selecteren. Zoek om te beginnen een afbeelding met basislijnen en -vormen, zonder al te veel kleuren, en om eenvoudig je schildervaardigheden op te testen. Beginners schilderen onderwerpen zijn over het algemeen:
- Een fruitschaal
- Bloemenvaas
- Een stapel boeken
Stap 2. Maak een schets
Hoewel dit niet verplicht is, helpt het de schilder veel bij het tekenen van een ruwe schets van zijn figuur op het doek voordat hij het gaat schilderen. Gebruik een dun grafietpotlood om contouren en figuren op je canvas te schetsen. Je gaat eroverheen schilderen, maar met een dunne omtrek kun je op de juiste plekken schilderen.
Stap 3. Zoek de lichtbron
De kleuren die je mixt en de lay-out van de verf op je canvas hangen af van één ding, je lichtbron. Kijk naar je onderwerp en bepaal de lichtste en donkerste gebieden. Meng uw verven met dat in gedachten en creëer meerdere tinten en tinten van één bepaalde kleur om kleuren indien nodig effectief te mengen.
Stap 4. Begin met het schilderen van de achtergrond
Bij het schilderen kunt u het beste van achter naar voren werken. Dit zal je helpen om objecten op de juiste manier in lagen te leggen en een perceptie van afstand te creëren. Verf één kleur per keer, waarbij u kleuren in lagen aanbrengt terwijl u werkt. Je achtergrond moet eerst worden geverfd, daarna kun je later dichterbijliggende objecten toevoegen.
Stap 5. Vul je onderwerp in
Als je tevreden bent met je achtergrond, kun je objecten en vormen toevoegen. Werk met verflagen, vergelijkbaar met hoe je een achtergrond zou schilderen. Je onderwerp is het middelpunt van de aandacht voor je schilderij, dus het is belangrijk dat je je tijd besteedt aan het opnemen van alle elementen van kunst erin. Analyseer vanuit alle perspectieven en focus op het creëren van de vorm in plaats van het hele figuur.
- Als je moeite hebt om nauwkeurig te schilderen, draai je schilderij dan ondersteboven. Door het vanuit een andere hoek te schilderen, wordt je oog gedwongen om de vormen waaruit de figuur bestaat nauwkeurig te zien, in plaats van de symbolen en vormen die in je geest ontstaan.
- Begin met de lichtste kleur en gebruik daarna de donkerste kleur. Het is moeilijker om donkere kleuren over lichte kleuren te leggen, dus begin met wit en pastelkleuren voordat je met andere kleuren en tinten begint.
Stap 6. Voer details in
Als u klaar bent met het schilderen, voegt u de gewenste details toe voor de achtergrond en figuren. Dit omvat het toevoegen van textuur met je penseel, stippel of kleine figuren als lagen. Dit is wanneer u uw tijd neemt en zich concentreert op de laatste hand.
Stap 7. Reinig
Na het afwerken van het laatste detail is je schilderij klaar! Ruim fouten in uw schilderij op, teken aan het einde en maak uw schilderbenodigdheden schoon. Wanneer het belangrijk is om je penselen grondig schoon te maken om ze in goede staat te houden en te gebruiken voor je volgende schilderij. Bewaar eventuele resterende verf in een doos en zet je tekenbenodigdheden op hun plaats.
Deel 4 van 5: Meer tekengereedschappen krijgen
Stap 1. Kies je penseel
Er zijn twee belangrijke dingen waarmee u rekening moet houden bij het kiezen van een borstel: de vorm van de borstelharen en het materiaal van de borstelharen. Borstelharen zijn verkrijgbaar in 3 vormen: rond (met een scherpe cilindrische punt), plat en hazelaar (platte borstel met een spitse punt). Bont kan worden gemaakt van sable, synthetisch, synthetisch mengsel, zee-egel of eekhoorn.
- Voor aquarellen zijn de beste penselen om te gebruiken marter- of eekhoornharen, met afgeronde punten.
- De beste penselen voor acrylverf zijn synthetische of synthetische mengsels met platte punten.
- Voor olieverf zijn de beste keuzes synthetische mengsels en zee-egels met een hazelnootpunt.
Stap 2. Koop je canvas
“Stretched canvas” (kant-en-klaar canvas gemaakt van stof dat wordt teruggetrokken en bevestigd met nietjes/spijkers/ijzer) is de beste keuze, omdat het goedkoper is en alle drie de verfsoorten kunnen worden gebruikt. Zwaar tekenpapier, canvasboard en aquarelpapier zijn echter ook goede keuzes. Olie- en acrylverf kunnen worden gebruikt op de meeste gladde oppervlakken, inclusief hout en plastic. Aquarellen kunnen alleen worden gebruikt op speciaal papier en canvas of stof.
- Gebruik geen gewoon printerpapier of ander dun papier om te schilderen, omdat de verf te zwaar en te nat is, waardoor deze gaat kromtrekken.
- Als u van plan bent om op een houten of kunststof ondergrond te schilderen, moet u eerst een primer aanbrengen om de verf te laten hechten.
Stap 3. Bereid je andere apparatuur voor
Naast deze benodigdheden heb je een pallet, een fles/container gevuld met water nodig (2 is voldoende), en een vod, een oud T-shirt of schort om te dragen. Andere speciale apparatuur is vereist voor olieverf, maar niet voor aquarellen of acrylverf. "Gesso" is ook erg handig; het is een primer die elk oppervlak (inclusief canvas en papier) kan voorbereiden om het best mogelijke schilderij te produceren.
Niet altijd vereist voor de meeste schilderijen, maar zeer gewenst, een ezel die kan worden gebruikt om uw schilderij te ondersteunen. Anders kan elk vlak, stabiel oppervlak worden gebruikt om te schilderen
Deel 5 van 5: Kleuren mengen
Stap 1. Maak kennis met het kleurenwiel
Het kleurenwiel is een kleurenkaart die laat zien hoe u een nieuwe kleur kunt maken. Er zijn 3 kleurensets: primair, secundair en tertiair. De primaire kleuren zijn: rood, blauw en geel. Dit zijn de kleuren die direct uit de pijp verkrijgbaar zijn; Deze kleur kan niet worden gemaakt door andere kleuren te mengen. Secundaire kleuren (paars, groen en oranje) kunnen echter worden gemaakt met primaire kleuren. Tertiaire kleuren bevinden zich tussen primair en secundair op het kleurenwiel (bijvoorbeeld blauwgroen of perzik).
- Rood + Geel = Oranje
- Geel + Blauw = Groen
- Rood + Blauw = Paars
Stap 2. Meng je kleuren
Schilder een schilderij niet met alleen kleuren die rechtstreeks uit de pijp komen. Mix je kleuren om nieuwe variaties te creëren; Meng de twee primaire kleuren in gelijke hoeveelheden voor de juiste kleur, of verhoog de hoeveelheid van de ene kleur boven de andere. Als je bijvoorbeeld paars maakt met blauw over rood, krijg je een blauwachtige indigokleur, aan de andere kant krijg je door meer rood te mengen een donker kastanjebruin.
Stap 3. Creëer een andere "kleurtint"
Door een beetje wit aan elke kleur toe te voegen, wordt deze meer lichtgevend, waardoor een vleugje kleur ontstaat. De meeste fleskleuren zijn erg gedurfd en helder en kunnen in pastelkleuren worden gemaakt door wit toe te voegen.
Het is moeilijker om wit aan een kleur toe te voegen, dus voeg eerst wat kleur toe aan de witte verf. Je hoeft niet veel verf te gebruiken om op deze manier een vleugje kleur te creëren
Stap 4. Meng er wat "donkere tinten" door
In tegenstelling tot kleurtint, worden donkere tinten verkregen wanneer u een willekeurige kleur met zwart mengt. Hierdoor wordt de kleur donkerder, bijvoorbeeld rood in bordeauxrood, of blauw in marineblauw. Het is gemakkelijker om wat zwarte verf in je verfkleur te druppelen (dan om kleurverf aan je zwarte verf toe te voegen) om je schaduw te creëren. In dit geval is minder beter - begin altijd met zo min mogelijk verf om te voorkomen dat u bij de eerste poging een drastisch andere kleur maakt.
Stap 5. Maak verschillende “kleurlagen” aan
Als een kleur te licht voor je is, meng dan de tegenovergestelde kleuren om deze te vervagen. Als je dit doet, verandert je tint (basiskleur) in een kleurlaag; wat betekent dat je de kleurlaag vervaagt. Het tegenovergestelde van rood is bijvoorbeeld groen, geel is violet en blauw is oranje.
Tips
- Het creëren van een huidskleur is niet moeilijk, maar als je oranje met wit mengt voor een perzikkleurige ondertoon, ziet het er vlak en onrealistisch uit. Besteed aandacht aan je huidskleur. De zichtbare aderen onderscheiden hem. Voor lichte huidtinten, geef een vleugje groen, voor donkere huidtinten, geef een vleugje blauw.
- Als je geen idee hebt om te schilderen, dompel je penseel in verschillende kleuren en schilder het dan op je canvas, je zult verrast zijn over wat je maakt, er kan passie begraven zijn zonder dat je het weet.
- Bekijk enkele voorbeelden van klassieke schilderijen, zoals die van Pablo Picasso, Johannes, Vermeer, Vincent van Gogh, Salvador Dali, Frida Kahlo, Jackson Pollock, Edvard Munch en Pierre-Auguste Renoir. Ze geven je verschillende schilderstijlen.
- Probeer vrienden te maken met andere schilders. Bij sommige kunstacademies of kunstgemeenschapsprogramma's hebben ze open studiosessies waar de kunstenaar de ruimte kan gebruiken om iets te doen. Praat met andere kunstenaars over hun methoden en stijlen, het observeren van andermans werk kan je ideeën geven voor wat je kunt doen.
-
Bekijk films over kunst, zoals:
- “Meisje met de parel, die de kunst van Vermeer uitbeeldt. Verschillende scènes tonen kleurtheorie en schildermethoden.
- Frida, over het leven en de kunst van Frida Kahlo, die uitstekende voorbeelden geeft van illustratieve visie en expressie, evenals schildertechnieken.
- Bezoek het dichtstbijzijnde kunstmuseum. Als er geen musea zijn, bezoek dan de kunstafdelingen van nabijgelegen universiteiten en scholen om te zien of er wel te zien zijn. Verschillende bekende stedelijke galerieën hebben online rondleidingen en hoge resolutie fotografie van hun schilderijen.
