Bij het plannen van een videoproductie is de eerste stap die moet worden gedaan het maken van een storyboard (schetsen van afbeeldingen die opeenvolgend zijn volgens het script), zodat u het verhaalscript tot leven kunt laten komen en de video aan anderen kan worden gepresenteerd. Een storyboard is een reeks verhalen met details van de video en illustraties van de belangrijkste scènes, d.w.z. hoe de achtergrond zal zijn, wie er in de video zal zijn en welke scènes zullen worden getoond. Storyboards worden meestal gebruikt als voorbeelden van filmscènes, muziekvideo's, televisieproducties, enz., en kunnen handmatig of met behulp van digitale media worden gemaakt. Lees verder om erachter te komen hoe u storyboard-illustraties van uw verhalen kunt maken.
Stap
Deel 1 van 3: Verhaallijn
Stap 1. Maak een lijst met verhaalchronologie, of wat ook wel een tijdlijn wordt genoemd
Het instellen van parameters voor wanneer en waar het verhaal zal plaatsvinden, evenals het bepalen van de volgorde waarin het verhaal in chronologische volgorde zal plaatsvinden, is een geweldige manier om je verhaal te ordenen, zodat je het kunt gaan aanpassen in een video. Als je verhaal geen perfecte tijdlijn heeft (bijvoorbeeld: terug in de tijd verhaallijn, voorwaartse "sprong" verhaallijn, perspectiefverschuiving, veranderingen in de resolutie van de verhaallijn, tijdreizen, enz.), kun je toch een tijdlijn maken (chronologische lijst) verhaal.
- Maak de volgorde van de hoofdscènes in overeenstemming met de volgorde van het verhaal dat van begin tot eind wordt getoond, want deze volgorde van scènes is de verhaallijn die op het filmscherm wordt getoond.
- Als u een storyboard voor een advertentie maakt, maakt u de scènes die worden weergegeven en in welke volgorde.
Stap 2. Onthoud de hoofdscène in je verhaal
Storyboards zijn gemaakt om het publiek de essentie van het verhaal te vertellen dat in de vorm van een film zal worden gegoten. Het gaat er niet om te proberen de hele reeks verhalen te herschrijven in een boek, maar om de belangrijkste delen te laten zien die de aandacht van het publiek kunnen trekken. Denk na over je verhaal en bedenk welke hoofdscène je op het storyboard wilt weergeven.
- Kies een scène die de verhaallijn van begin tot eind laat zien.
- Het keerpunt van het verhaal is een belangrijk punt om op te wijzen. Na verloop van tijd kunnen er wijzigingen in de verhaallijn zijn, dus u moet deze in het storyboard opnemen.
- U kunt ook wijzigingen aanbrengen in de achtergrond van de plaats. Als het verhaal in de ene stad begint en naar een andere stad verhuist, zorg er dan voor dat dit duidelijk in je afbeelding wordt vermeld.
- Als u een storyboard voor een advertentie maakt, is het proces niet anders: kies een hoofdafbeelding die de richting van de film van begin tot eind vertegenwoordigt. Houd er als algemene richtlijn rekening mee dat voor een advertentie van 30 seconden het storyboard niet meer dan 15 contouren mag hebben. Gebruik voor elk frame gemiddeld 2 seconden.
Stap 3. Bepaal hoe gedetailleerd je verhaallijn is
Storyboards kunnen tot in detail worden gemaakt, bijvoorbeeld door illustraties te geven die elk verhaal beschrijven. Als je een lange film voorbereidt, moet je hard werken om een gedetailleerd storyboard te krijgen. Je kunt de film echter ook gewoon in afzonderlijke scènes knippen met individuele storyboards. Als je de film wilt knippen, moet je een gedetailleerde weergave maken van de voortgang van elke scène, wat ook handig is om het storyboard georganiseerd te houden tijdens de filmproductie.
- Als je een film aan het maken bent en je wilt deze scène voor scène uitsplitsen, maak dan een opnamelijst. Je moet nadenken over de compositie en details van elke scène op de opnamelijst die betrokken is bij het filmproces.
- Onthoud dat het doel van storyboarding is om visuele duidelijkheid te bieden en om iedereen in het publiek hetzelfde begrip te geven. De visuals die worden gemaakt, hoeven geen kunstwerken te zijn. Wees voorzichtig bij het kiezen van details voor uw storyboard. Je wilt niet dat het publiek zo 'duizelig' wordt als ze je illustratie proberen te interpreteren dat ze de hoofdboodschap die je probeert over te brengen niet begrijpen.
- Een goed storyboard zal gemakkelijk worden begrepen door iedereen die het ziet. Een regisseur, cameraman, scènekiezer of zelfs een vastgoedbeheerder kan om een storyboard vragen voor referentie, begeleiding en richting.
Stap 4. Schrijf een beschrijving voor elke kolom die moet worden weergegeven
Nu u de hoofdscène hebt bepaald die u wilt laten zien, moet u nadenken over hoe u elke scène in elke illustratie kunt weergeven. Bekijk je opnamelijst en schrijf een beschrijving van elk van de belangrijkste onderdelen van elke scène. Dit zal u helpen bepalen wat er op uw storyboard moet worden afgebeeld.
- U wilt bijvoorbeeld dat elke kleine scène een gesprek tussen de twee hoofdpersonen uitbeeldt. Wat is er nodig om dit beeld over te brengen? Is het personage aan het vechten, of glimlachen, of op weg naar een doel? Die scènes zouden in elke foto moeten voorkomen.
- Denk aan de achtergrond, want ook de achtergrond is belangrijk om op te merken. Is het belangrijk om een bepaalde scène op de achtergrond achter de speler te hebben?
Deel 2 van 3: Ontwerp
Stap 1. Kies de media die worden gebruikt om uw sjabloon te maken
U kunt uw eigen storyboard-sjabloon tekenen door het posterboard met een potlood en een liniaal in lege frames van gelijke grootte te verdelen. De lay-out moet er ook hetzelfde uitzien als een stripboek dat rechthoekige kolommen gebruikt om te laten zien hoe de scène eruit zal zien op het scherm. Als u wilt kiezen, kunt u "Adobe Illustrator", "storyboardthat.com", "Microsoft PowerPoint", "Amazon's Storyteller" of "inDesign" gebruiken om storyboard-sjablonen in zowel verticale als horizontale vormen te maken.
- Kolomformaten moeten worden weergegeven in dezelfde beeldverhouding als de voltooide video, bijvoorbeeld 4:3 voor een televisiescherm of 16:9 voor een speelfilmscherm. U kunt aangepaste documentvellen van dit formaat kopen.
- Een storyboardsjabloon voor een advertentie moet een rechthoekig kader zijn, waarin u de beelden invoegt. Als je een bijschrift wilt toevoegen, zorg er dan voor dat er een ruimte is waar je een beschrijving van de video kunt schrijven. Daarnaast moet er ook een veld voor audio zijn om dialoog en geluid of muziek in te voeren.
- Als u een storyboard voor meer dan één video maakt, heeft u een goede "Wacom"™-tablet nodig, zodat u deze rechtstreeks in "Photoshop" kunt plaatsen.
- Als u geen tekening wilt ontwerpen, kunt u speciaal een professionele kunstenaar inhuren om het ontwerp van de afbeelding te illustreren. Je moet beschrijven wat er met elke schets is gebeurd en de artiest een geschreven script geven om mee te werken. Het geeft u een zwart-wit- of kleurenillustratieomtrek die u kunt scannen.
Stap 2. Schets je tekening
Begin met het maken van een scène door uw schets in een bestaande sjabloon te tekenen. Deze schets is slechts een ruwe schets, dus je hoeft hem niet perfect te maken. Als je elke scène aan het schetsen bent, voeg dan de volgende elementen toe aan de schets en wis en herteken zo vaak mogelijk:
- Compositie (belichting, voorgrond/achtergrond, kleurenpalet, etc.)
- Camerahoek (hoog of laag)
- Type opname/opname (wide shot, close-up, over-the-shoulder shot, tracking shot, etc.)
- Eigenschappen (objecten in het raamwerk)
- Acteurs (mensen, dieren, pratende tekenfilms, enz.)
- Speciale effecten
Stap 3. Voeg meer informatie toe
Voer naast of onder elke kolom een beschrijving in van wat er in elke scène is gebeurd. Voeg eventuele dialogen toe die er zijn gebeurd. Voeg informatie toe over hoe lang de scène duurt. Nummer vervolgens elke kolom zodat deze gemakkelijk als referentie kan worden gebruikt wanneer u het storyboard met anderen bespreekt.
Stap 4. Maak je storyboard af
Wanneer u uw belangrijkste punten hebt gemaakt en het ontwerp voor elke omtrek hebt voltooid, bekijkt u uw werk en brengt u eventuele laatste wijzigingen aan. Zorg ervoor dat elke kolom de actie beschrijft die u wilt overbrengen. Bekijk eventueel de beschrijvingen en dialogen. Het zou veel beter zijn als iemand anders het storyboard dat je hebt gemaakt zou zien, om er zeker van te zijn dat het storyboard goed werkte en niet verwarrend was.
- Overweeg om kleur toe te voegen. Als u een storyboard voor een advertentie maakt, zal het toevoegen van kleur uw idee helpen groeien.
- Onthoud dat het niet zo belangrijk is om een realistisch of perfect beeld te creëren. Afhankelijk van de visie van de kijker kan een eenvoudige lijntekening voldoende zijn. In de meeste gevallen hoeven storyboards niet perfect te zijn en hoeven ze alleen maar logisch te zijn om door uw team te worden geaccepteerd.
Deel 3 van 3: Laatste details
Stap 1. Denk in drie perspectieven
Als uw storyboard-illustraties er niet uitzien alsof ze door een professionele artiest zijn gemaakt, zijn er een paar artiesttrucs die u kunt gebruiken om uw afbeeldingen meer op filmscènes te laten lijken. Het is niet verplicht, maar het kan de mensen met wie je werkt helpen om de opname duidelijker te visualiseren.
- In plaats van alle personages te tekenen alsof ze op dezelfde horizontale lijn staan, is het beter om ze in perspectief te plaatsen. Ga iets verder van de camera staan en ga dan dichterbij staan. Afbeeldingen die zich verder van de camera bevinden, moeten kleiner lijken met de benen hoger en afbeeldingen die zich dichter bij de camera bevinden, moeten groter lijken met de benen lager.
- Wanneer je een storyboard moet aanpassen tot een film, moet je nadenken over hoe je de opnames organiseert.
Stap 2. Geef een goede reden op wanneer je de opname hebt bijgesneden
Als je een film aan het storyboarden bent, bedenk dan waarom je van elke opname een nieuwe opname maakt. Vooruitgang in het verhaal betekent niet dat je naar het volgende punt in de verhaallijn springt. Je moet een goede reden geven waarom het personage doet wat het doet. Door de redenen achter de snit te geven, kun je manieren vinden om spanning op te bouwen en het verhaal gaande te houden tijdens het maken van de film.
- Als je bijvoorbeeld van de ene scène naar de andere wilt gaan, zorg er dan voor dat de personages in de eerste scène naar de deur blijven lopen, omdat ze een stem horen.
- Dit helpt je verhaal voort te zetten en houdt het publiek geïnteresseerd.
Stap 3. Laat je storyboard zich ontwikkelen tijdens het creatieproces
Je storyboard kan een geweldig hulpmiddel zijn bij het organiseren van je opnames en het regisseren van je film. Maar zelfs te veel vertrouwen op storyboards kan je film te "smal" maken. Als je een film maakt, moet je openstaan voor het maken van foto's waar je eerder niet aan had gedacht. Sta jezelf toe om buiten de grenzen van het storyboard te treden, of in ieder geval bereid te zijn om verbeteringen aan te brengen, zodat het filmmaakproces natuurlijker kan verlopen.
- Blijf ontvankelijk voor de inbreng van andere mensen, vooral als je werkt met een werkteam dat expert is op het gebied van cinema. Storyboards zijn gemaakt om verbeterd en veranderd te worden. Daarnaast kunnen er ook storyboards ontwikkeld worden met ideeën waar je misschien nog niet eerder aan had gedacht.
- Filmregisseurs hebben verschillende schrijfstijlen voor storyboards. Sommigen van hen maken storyboards heel zorgvuldig, en anderen gebruiken storyboards als een gids die niet zo verplicht is om te gebruiken.
Tips
- Als u niet kunt tekenen, is er software waarmee u een storyboard kunt maken door objecten uit de verzameling beschikbare afbeeldingen te selecteren en te plaatsen.
- Storyboards hebben andere toepassingen dan het maken van video's, zoals het illustreren van scènes of het ontwerpen van complexe websites.
