Films maken kan leuk zijn om met vrienden te doen, of iets dat je echt wilt doen. Hoe dan ook, het is een proces dat veel tijd kost, tussen het kiezen van een script, het kiezen van acteurs en het maken van een echte film, maar als je eenmaal de basis hebt geleerd, kun je een goede maken. Bekijk de eerste stap om aan de slag te gaan met het regieproces.
Stap
Methode 1 van 4: Voorbereiden op filmen
Stap 1. Kies een script
Een goed script kan zelfs een middelmatige regisseur er goed uit laten zien, dus kies verstandig. Je kunt ook je eigen script schrijven, als je dat leuk vindt en je kunt veroorloven. Wanneer u schrijft of een script kiest, zijn er een paar dingen waar u op moet letten om u te helpen bij het kiezen van het beste script.
- Structuur is de sleutel tot een goed verhaal. De structuur met drie bedrijven is een veelgebruikt hulpmiddel voor scenarioschrijvers om een goed verhaal te schrijven. Het werkt als volgt: opzet of initiatie (Act 1), confrontatie (Act 2), resolutie (Act 3). Het belangrijkste keerpunt vond plaats aan het einde van Act 1 en Act 2.
- Een goed script toont in plaats van vertelt. Je wilt dat je publiek kan raden wat er aan de hand is op basis van de gebaren van de acteurs, wat ze dragen, wat ze doen en hoe ze de woorden uitspreken. Een heel natuurlijk en zichtbaar scenario.
- Elke scène moet een slug-lijn hebben, die aangeeft of de scène binnen (binnen) of buiten (buiten) wordt opgenomen, of het 's nachts of overdag wordt gedaan en waar het zich bevindt. (Voorbeeld: INT. WOONKAMER -- NACHT.)
- Wanneer u een actie beschrijft, beschrijft u de daadwerkelijke en daadwerkelijke actie die op het scherm wordt gezien. Bijvoorbeeld in plaats van te zeggen: "John kwam de woonkamer binnen. Hij is boos dat zijn vriendin hem heeft verlaten.' Je zou moeten zeggen: 'John kwam de woonkamer binnen. Hij sloeg de achterdeur dicht en sloeg op de bank."
Stap 2. Maak een storyboard of reeks scènes voor je script
De volgorde van elke scène is belangrijk, zodat u weet hoe u elke scène het beste kunt oriënteren, welke camerahoek u wilt en welk uitzicht u wilt zien. Je hoeft je niet aan de volgorde van de scènes te houden die je gaat opnemen, maar het geeft je wel een richting om aan de slag te gaan.
- Dingen die je kunt instellen zijn onder meer: welke karakters verschijnen in elk frame, hoeveel tijd het kost tussen de huidige en vorige frames, de camerahoek in het frame (wat voor soort opname je wilt).
- De opeenvolging van scènes hoeft niet perfect te zijn. Het geeft je gewoon de ziel van het script en hoe het kan worden gerealiseerd.
- Bepaal je filmstijl. Een stoïcijnse film over een privédetective in de jaren twintig zou een heel ander gevoel hebben dan een oprechte komedie over de risico's van het ouderschap. De beste manier om je film te laten mislukken, is door de stijl halverwege de scène te veranderen, zodat een hartverwarmende komedie plotseling zonder waarschuwing een tragedie wordt. Dit wil niet zeggen dat komedies geen scènes kunnen hebben die tragedie laten zien, of omgekeerd, maar dat je film, vooral als je net begint met regisseren, één stijl moet benadrukken.
Stap 3. Krijg financiering voor je film
Je kunt geen film maken zonder financiering, vooral als je je film niet alleen door je familie wilt laten zien. Filmapparatuur kost geld, je hebt rekwisieten, locaties, acteurs en technici nodig. Alles kost geld.
Als je een indiefilm wilt maken, moet je toch proberen een producent voor je film te vinden, iemand die weet hoe filmfinanciering moet worden gemaakt, een filmlocatie zoeken
Stap 4. Selecteer acteurs voor elke rol
Als je het geld niet hebt, zul je waarschijnlijk je eigen keuze maken, maar anders is het een goed idee om een regisseur voor acteursselectie in te huren. Over het algemeen heeft de acteurselectieregisseur meer toegang tot het bepalen van de juiste acteur voor je film.
- Je wilt mensen die in andere films hebben gespeeld en begrijpen hoe het werkt. Theateracteurs zijn hier niet geschikt voor, omdat acteren in theater en acteren in films heel verschillend zijn.
- Er zijn enkele nieuwe acteurs die niet erg duur zijn. Wat je zoekt is charisma en talent. Dit betekent meestal niet alleen je vriend in de rol kiezen (tenzij je films alleen voor de lol regisseert).
Stap 5. Zoek locaties, rekwisieten en materialen
Films hebben een locatie nodig (slaapkamer, woonkamer, straat, tuin, enzovoort). Op deze locaties kun je soms gratis foto's maken en soms moet je ervoor betalen. In plaats daarvan heb je rekwisieten, kostuums, make-up en opnamemateriaal nodig (microfoon, camera, enzovoort).
- Als je een producer hebt, is dit wat ze zullen doen. Zorg ervoor dat je alles hebt wat je nodig hebt en toestemming hebt om foto's te maken op een specifieke locatie. Anders doe je het alleen.
- Als je echt heel weinig geld hebt, praat dan met vrienden en familie. Misschien ken je iemand die heel goed is in make-up om visagiste te worden, of misschien heeft je tante een kledingcollectie.
Stap 6. Plan dienovereenkomstig
Als je geen duidelijke visie en plan hebt voor hoe je film zal gaan, wat voor soort film je wilt, zal het een moeilijk filmproces zijn. Je hebt een specifieke setup nodig en je moet alles weten wat er moet gebeuren om het filmproces tot een succes te maken.
- Maak een lijst met opnamen. Het is eigenlijk een geordende lijst van alle filmscènes die kadrering, brandpuntsafstand, camerabewegingen en dingen om in gedachten te houden (misschien zorgen bij het filmen) beschrijven. U kunt dit ook doen met een storyboard of een reeks scènes, wat u maar uitkomt.
- Maak een gedetailleerder script. Het is eigenlijk een proces waarbij je alles identificeert dat nodig is om te fotograferen, inclusief locaties, rekwisieten, effecten, enzovoort. Dit zal gemakkelijker zijn als je een producer hebt die je daarbij kan helpen.
- Technische beoordeling met al uw technici. Dit betekent dat we de filmlocaties en elk afzonderlijk shot met een technicus doornemen, zodat iedereen precies weet wat hij van elk shot kan verwachten. U kunt mogelijke problemen bespreken (zaken als specifieke verlichting, geluidsproblemen, enzovoort).
Stap 7. Stel een opnameschema in
Als je een goede adjunct-directeur kunt krijgen, wil je er ook een. Zij zijn degenen die tegen de acteurs schreeuwen wanneer dat nodig is en dingen doen zoals het opnemen van elke technische beoordeling en het plannen van alle opnames.
Instellingen voor opnameschema's bepalen in feite het schema wanneer de opname wordt uitgezonden. Het staat bijna nooit in de chronologie van filmen, maar heeft meestal meer te maken met belichting of camera-instellingen
Methode 2 van 4: Werken met acteurs
Stap 1. Bestudeer het script voordat je gaat fotograferen
Dit lijkt een heel voor de hand liggende stap, maar het is erg belangrijk. Als je echt aan het filmen bent, wil je dat de acteurs zich op hun gemak voelen met wat ze wel en niet kunnen doen.
- Begin met het samen lezen van het script, waar jij en je acteurs zitten en elke scène bestuderen. Ze zullen zich meer op hun gemak voelen met woorden en met jou en met anderen, wat het filmen een stuk makkelijker zal maken.
- In feite hebben getalenteerde acteurs niet veel oefening nodig voordat ze gaan fotograferen en het is het beste om hoge emotionele scènes niet te veel te oefenen, zodat ze er natuurlijk uitzien als ze in het echte leven worden opgenomen, maar alleen als je werkt met bekende en getalenteerde acteurs, dus als je met nieuwe acteurs werkt, is het een goed idee om het script te bestuderen voordat je gaat filmen.
Stap 2. Zorg ervoor dat de acteurs hun rollen hebben geleerd
Acteurs kunnen geen verbluffende uitvoering geven zonder de ins en outs van het script te kennen. Je wilt niet dat ze plotseling op de opnamedag verschijnen zonder hun rol te leren. Daarom is oefenen zo belangrijk.
Stap 3. Beschrijf het gesprek in elke scène
Dit betekent wat er in de scène is op basis van de dialoog. Het zal je acteurs ook vertellen welke personages ze spelen in de scène en in de film, wat zal bepalen hoe je ze regisseert.
- Min of meer hoe ze in de film acteren. Wat je van je acteurs wilt, is een sterke aanwezigheid, zelfs als ze niets doen. Een acteur kan zijn karakter laten zien zonder veel te doen.
- Bijvoorbeeld: John, de knorrige hoofdrolspeler hierboven, zal verschillende rollen spelen op basis van of hij zijn vriendin haat die hem heeft verlaten, of dat hij nog steeds verliefd is op zijn vriendin (of beide).
Stap 4. Wees kalm, gefocust en duidelijk
Boze clichés, het geschreeuw van de regisseur zijn gewoon clichés. Als regisseur heb je de leiding (als je geen producer hebt), wat betekent dat iedereen naar je opkijkt voor kalme en duidelijke richting.
- Dit is de reden waarom gedetailleerde sequenties en scripts zo belangrijk zijn. Je kunt ze terugverwijzen naar elke scène en je visie laten zien aan iedereen die voor je werkt.
- Onthoud dat films worden gemaakt door de bijdragen van veel verschillende mensen, zelfs als regisseurs en acteurs meer prijzen krijgen. Het is beter dat je je niet gedraagt als je belangrijkste zelf, wanneer je discussieert met je acteurs en filmploeg.
Stap 5. Geef specifieke instructies
Dit is voor acteurs. Als je het gesprek aan je acteurs en je visie op de film uitlegt, zou het voor hen geen probleem moeten zijn om te doen wat ze in hun scène deden, maar het is belangrijk dat je specifieke instructies geeft, zelfs instructies als "probeer te spelen de rol opnieuw met sneller."
- Neem de tape steeds opnieuw. Noteer op je opnamelijst de belangrijke dingen die je wilt dat je acteur doet. Uw duidelijkere en meer gedetailleerde feedback en verzoeken zullen het voor acteurs en filmploegen gemakkelijker maken om uw visie te volgen.
- Geef de acteur persoonlijk negatieve of gedetailleerde feedback. Je kunt het zelfs doen als er andere mensen in de buurt zijn, zolang alleen de acteur die de feedback ontvangt het hoort. Dit is een manier om anderen niet in het nauw te drijven.
- Zorg ervoor dat u positieve feedback geeft. Acteurs vinden het heerlijk om te weten dat hun optreden wordt gewaardeerd en dat ze het juiste doen. Zorg ervoor dat je ze laat weten, ook al is het maar een kleinigheidje als “Ik heb echt genoten van wat je deed in de laatste scène; laten we het proberen zoals toen we de scène opnamen."
- Soms, als je goede acteurs hebt, is het goed om ze te laten doen wat ze denken zonder veel richting te geven. Hoewel dit misschien niet altijd volgens uw plannen verloopt, hebben scènes en films de mogelijkheid om nieuwe richtingen op te gaan.
Methode 3 van 4: Foto's maken
Stap 1. Ken de verschillende soorten opnames en camerahoeken
Als je regisseert, moet je de verschillende opnameposities en de verschillende camera's en camerabewegingen kennen, zodat je weet hoe je elke scène moet opnemen en wat je moet proberen om elke scène te bereiken. De verschillende posities en soorten opnamen die worden gemaakt, veranderen het beeld van de scène.
- Framing (of long shot): extreem long shot (meestal een eerste shot, van een mijl afstand), long shot (dit is een "levens"-shot dat zich bezighoudt met de afstand tussen het publiek en het scherm in een bioscoop; het richt zich op de personages en de achtergrond van de setting), medium shot (dit wordt meestal gebruikt voor dialoogscènes of om bepaalde actie duidelijker te zien en bestaat meestal uit 2/3 van het personage vanaf de taille), close-up (dit shot concentreert zich op een gezicht of object met een vage achtergrond, meestal gebruikt om in de geest van een personage te komen), extreme close-up (meestal gericht op specifieke details zoals de mond of ogen, meestal gebruikt voor een dramatisch effect).
- De camerahoek bepaalt de relatie tussen de camera en wat je ook wilt fotograferen en geeft de kijker emotionele informatie over het object of personage in het beeld. Vogelperspectief (een scène tonen die van bovenaf is geregisseerd, de kijker in een goddelijke positie plaatsen en normale dingen er herkenbaar uit laten zien), hoge hoek of hoge hoek (hiervoor is een camera nodig die een kraan gebruikt en een idee geeft van wat er gebeurt) optreedt), ooghoogte (dit is een meer normale hoek waarbij de camera zich gedraagt alsof iemand anders de scène bekijkt), lage hoek of lage hoek (de kijker voelt zich meestal hulpeloos, of verward en starend naar een object kan angst of desoriëntatie opwekken).), schuine hoeken (meestal gebruikt in horrorfilms, dit shot wekt gevoelens van onbalans, overgang en instabiliteit op).
- Camerabewegingen zorgen ervoor dat de actie langzamer lijkt dan snelle opnamen, maar het kan ook een meer "echt" effect geven. Pans (bekijk de scène horizontaal), kantelt (bekijk de scène verticaal), dolly-opnamen (ook bekend als tracking/trucking-opnamen, waarbij de camera de actie van een bewegend voertuig volgt), opnamen uit de hand (Steadicam-camera's maken opnames lijken niet onderbroken, maar zien er nog steeds dichtbij en echt uit), kraanopnames (dit is min of meer hetzelfde als een dolly-opname in de lucht), vergrotende lens (dit verandert de vergroting van het beeld, verandert de positie van de kijker langzamer of sneller), luchtopnamen (het maken van foto's hetzelfde als een kraanopname, maar genomen vanuit een helikopter en meestal gebruikt voor het maken van opnamen aan het begin van de film).
Stap 2. Kom als je wordt gebeld
Dit is eigenlijk het moment waarop de bemanning alles organiseert. Als je een adjunct-directeur hebt, hoef je daar niet te zijn, maar het is een goed idee om het te laten zien. Je kunt gaan nadenken over het fotograferen van die dag en overwegen hoe je dat het beste kunt doen en of je nog iets anders moet veranderen.
Stap 3. Oefen met schieten
Voordat je begint met filmen en terwijl de veldploeg de apparatuur instelt, train je de acteurs en beslis je wat ze met de camera moeten doen (waar ze moeten staan, wat voor soort opname je moet gebruiken, hoe ze het script moeten uitspreken).
Experimenteer met de zoeker of cameraset om te testen hoe het werkt door vanuit verschillende hoeken te fotograferen. Op dit punt wilt u misschien enkele scènes en opnamen wijzigen en opnieuw definiëren om de gewenste scène te krijgen
Stap 4. Stel de opname in
Voor elke opname moet je de brandpuntsafstand, cameraplaatsing, acteursmarkeringen (waar ze moeten staan, enz.), Met betrekking tot de gebruikte lens en camerabewegingen weten. Je regelt de opnames, rekening houdend met alle verschillende overwegingen, met je cameraman.
Nu, afhankelijk van wat voor soort regisseursstijl je hebt en de stijl van je cameraman (je bent misschien de enige persoon die de beslissingen neemt tijdens het fotograferen), moet je veel of weinig richting geven. Bespreek met hen over belichting en hoe de camera werkt totdat de opname gereed is
Stap 5. Maak een foto
Het filmen duurt niet lang en dit zijn meestal korte scènes die zijn opgenomen. Je loopt mee met de scène, maakt gebruik van camerabewegingen en plaatsing, enzovoort, dat je klaar bent om te doen met je cameraman. Als je hem ontslaat, ben je klaar om te zien hoe het gaat.
Stap 6. Bekijk de opname
Door de opname vanaf de monitor te bekijken, kunt u overwegen hoe u de scène beter kunt maken, hoe u de scène kunt laten passen bij uw oorspronkelijke idee. Vervolgens herhaal je de scène totdat je het naar je zin hebt.
Dit is iets heel anders dan het later bekijken van de correctiekamer. Daar heb je de tijd, duidelijkheid en perspectief om alles te zien wat je kunt doen om de scène beter te maken
Methode 4 van 4: De film afmaken
Stap 1. Voer filmcorrectie uit
Wat je in dit stadium probeert te doen, is om alle bewerkingen van de film soepel, soepel en coherent in te delen. Over het algemeen wil je de actie onderbreken, zodat niet veel van de actie saai is voor het publiek. Dit betekent dat je van scene naar scene knipt om te laten zien (zoals John die de deur van de woonkamer opent). Je combineert de scène met het eerste deel over John's beweging in het verre schot en het tweede deel in het schot dichterbij.
- Het bijsnijden van bewegingen over frames is een open opname. Bijvoorbeeld een medium shot van twee pratende mannen, een van de mannen die beweegt en duidelijk zijn boze gezicht laat zien.
- Snijdt het lege kader, waar het onderwerp komt. Het wordt bijvoorbeeld vaak gebruikt als iemand uit een auto stapt, waar je alleen de voeten ziet. De poten bewegen in het lege frame.
- Houd er rekening mee dat wanneer u bijsnijdt, het 2 frames van film (gelijk aan 1/12e van een seconde) nodig heeft voordat de ogen van uw kijker van de ene kant van het scherm naar de andere gaan.
Stap 2. Maak een muzikale compositie
Voor de soundtrack wil je zeker weten dat deze werkt met de film. Dit is niet slechter dan een score die niet past bij de toon en uitstraling van de film. Wanneer je muzikale compositie bespreekt met je songwriter, praat dan over zaken als muziekstijl, instrumenten, muzieksnelheid, muzikale signatuur, enzovoort. Songwriters moeten uw visie op het maken van films kennen om de juiste partituur te creëren.
- Luister naar de demo die de songwriter je gaf, zodat je kunt zien hoe het nummer binnenkwam en eindigde, en waar er wijzigingen moesten worden aangebracht.
- Als je tegenwoordig je eigen muziek maakt, moet je ervoor zorgen dat je niet de muziekauteursrechten van anderen steelt voor je films, want dan krijg je problemen. Je hebt genoeg tijd om een goedkope songwriter in je stad te vinden. Het zal waarschijnlijk geen professioneel niveau halen (maar dan is je film ook niet geweldig), maar het kan nog steeds goed geluid maken.
- Er is een verschil tussen soundtrack en score. Een soundtrack is vooraf opgenomen muziek die past bij de scène of het stukje inhoud, ritme en stemming. Score is muziek die specifiek bepaalde beelden of motieven in een film begeleidt (zoals het “misleidende thema” in “gesprek”).
Stap 3. Voeg de geluidsmix toe
Dit betekent ervoor zorgen dat de soundtrack bij de film past. Dit betekent ook het verwijderen en toevoegen van geluiden die moeten worden toegevoegd, of het toevoegen van geluiden die al bestaan. Je kunt het geluid veranderen dat er niet zou moeten zijn (zoals vliegtuiglawaai) of het geluid veranderen dat er zou moeten zijn.
- Diëgetisch geluid betekent dat geluid wordt gecreëerd door wat de kijker in het beeld kan zien. Hoewel dit meestal wordt opgepikt tijdens het fotograferen, wordt het meestal later toegevoegd, zoals het toevoegen van omgevingsgeluiden (buiten) en binnengeluiden om geluiden zoals vliegtuiggeluiden te maskeren, maar niet om het geluid te dempen.
- Niet-diëgetisch geluid betekent geluid dat van buiten het beeld komt, zoals partituren.
Stap 4. Laat je film zien
Nu je je film hebt gemaakt en beoordeeld en verschillende geluiden hebt toegevoegd, ben je klaar om ermee te pronken. Soms betekent dit dat je wat vrienden en familie bij elkaar moet zoeken en de vruchten van je werk moet laten zien, maar je kunt ook andere wegen vinden, vooral als dit iets is dat heel belangrijk voor je is.
- Veel steden en staten hebben filmfestivals waaraan je kunt deelnemen. Op basis van de kwaliteit van de film kan je film winnen, maar in ieder geval een groter publiek dan je familie en vrienden zal het zien.
- Als je een producer hebt, is dit wat ze meestal doen en je krijgt meestal geen groen licht om je project uit te voeren als er geen distributie gepland is nadat de film klaar is.
Tips
- Als je echt serieus bent om regisseur te worden, moet je de films die je leuk vindt bestuderen om te zien hoe ze worden gemaakt en hoe acteurs in films worden geregisseerd. Lees scripts en filmboeken zoals Grammar of Film Language.
- Wanneer je de acties van een acteur corrigeert, wees dan vastberaden maar niet veroordelend. Je hebt je acteurs nodig om je te respecteren.
- Het volgen van acteerlessen is een geweldige manier voor regisseurs om de ins en outs van het acteurschap te leren en zal het gemakkelijker maken om ze te regisseren, omdat je de methoden en terminologie kent die ze gebruiken.
Waarschuwing
- Als je acteur zich niet op je gemak voelt bij je, zul je geen goede ervaring of een goede film hebben.
- Je gaat geen blockbusters maken als je voor het eerst een film regisseert. Als je serieus bent (en niet alleen lol hebt!) moet je hard werken en misschien naar de filmschool gaan.
