Wat hebben Academy Award-winnende regisseurs Quentin Tarantino, Christopher Nolan en Alfred Hitchcock gemeen? Ze hebben niet allemaal een filmschool gevolgd. Ze streven echter naar hun plezier in het kijken naar films en leren films te maken terwijl ze dit proberen. Als je dat ook wilt doen en films wilt gaan maken, kan het moeilijk zijn om te weten waar je moet beginnen. Visagiste? CGI? En hoe creëer je een achtervolgingsscène? Lees het volgende artikel voor tips om met de basis aan de slag te gaan en je eerste film te maken.
Stap
Methode 1 van 5: Basisuitrusting verkrijgen
Stap 1. Koop een camera
Veel onafhankelijke filmmakers gebruiken goedkope camera's om professioneel ogende films te maken. Vaak is het 'zelfgemaakte' aspect van het beeldmateriaal direct gerelateerd aan het verhaal, waardoor vorm en inhoud worden verenigd. Kies wat voor soort camera je nodig hebt en welk type camera je kunt kopen. Cameraprijzen kunnen variëren van een paar miljoen roepia tot miljarden. Als je al een relatief goedkope camcorder hebt, overweeg dan om een verhaal te maken dat past bij de "zelfgemaakte" stijl.
- In het bereik van 1 - 3 miljoen rupiah kun je verschillende commerciële videorecorders kopen. Bedrijven als JVC, Canon en Panasonic hebben relatief goedkope camera's die draagbaar en effectief zijn en geweldige beelden produceren. "The Blair Witch Project" is opgenomen met een RCA-camcorder die voor een zeer goedkope prijs in Circuit City is gekocht.
- In het bereik van 5 - 9 miljoen rupiah kun je behoorlijk goede Panasonic- en Sony-camera's krijgen, zoals die gebruikt zijn om de film "Open Water" en verschillende documentaires te maken. Als je serieus films wilt maken en meer dan één film wilt maken, overweeg dan om te investeren in een redelijk goede camera.
Stap 2. Bepaal hoe je je film gaat monteren
Tenzij je besluit het rechtstreeks op de camera te bewerken, waarbij je alle scènes in de juiste volgorde moet opnemen en alleen de perfecte opname moet maken, moet je je beeldmateriaal naar een computer importeren. Macs worden geleverd met iMovie en pc's worden geleverd met Windows Movie Maker, de basissoftware voor het bewerken van films die u kunt gebruiken om beelden te bewerken, geluid aan te passen en zelfs aftiteling toe te voegen.
U kunt filmbewerkingssoftware gebruiken voor complexere en professionelere bewerkingen zoals Video Edit Magic of Avid FreeDV
Stap 3. Zoek een plek om de film op te nemen
Een film maken over een verhaal in de ruimte met behulp van je slaapzaal kan erg moeilijk zijn, net als het maken van een harde film over een drugsdealer die een winkelcentrum als locatie gebruikt. Bekijk de locaties die je zou kunnen gebruiken en bedenk welke verhalen zich op die locaties kunnen ontwikkelen. De film "Clerks" vertelt het verhaal van mensen die in een supermarkt werken. Zonder toegang tot de supermarkt zou het proces erg moeilijk zijn.
Kantoren en restaurants zijn vaak terughoudend om hun eigendommen aan amateurfilmers ter beschikking te stellen voor opnames, maar je kunt ze altijd vragen. Vaak zullen mensen geïnteresseerd zijn als ze worden betrokken bij het maken van de film
Stap 4. Mensen die willen helpen
Op enkele uitzonderingen na, is bij filmmaken een grote groep mensen betrokken die samenwerken om een gemeenschappelijk doel te bereiken: een geweldig visueel verhaal dat het bekijken waard is. Je hebt mensen nodig om te acteren en mensen om te helpen schieten. Doe auditie bij je vrienden voor benodigde rollen, of plaats een advertentie op Facebook of Craigslist om mensen aandacht te schenken aan je project. Als u van plan bent om niemand te betalen, maak dat dan vooraf duidelijk.
Als je in een stad met een grote universiteit woont, overweeg dan om flyers in theaterzalen te plaatsen om te zien of lokale artiesten geïnteresseerd zijn. Je zult misschien verrast zijn door hun interesse om in een project als dit te worden opgenomen
Methode 2 van 5: Films schrijven
Stap 1. Stel je een visueel verhaal voor
Aangezien de meeste films voornamelijk visuele verhalen zijn, is de eerste stap het bedenken van een idee dat je in een film wilt omzetten. Denk na over de dingen die je moet zien voordat je ze kunt geloven. Je hoeft niet over elk detail na te denken, maar je moet wel een uitgangspunt hebben.
- Denk aan de films die je graag kijkt, of de boeken die je graag leest, en denk na over wat ze zo interessant maakt. Zijn het de personages, de actie, de beelden of het thema? Houd hoe dan ook altijd rekening met deze elementen bij het plannen van uw film.
- Schrijf een lijst op van eigenschappen, locaties en acteurs die al beschikbaar zijn in jouw buurt en maak vervolgens een film op basis van deze lijst. Neem altijd een notitieboekje mee om eventuele ideeën op te schrijven. Lees het nieuws in de krant. Krijg het basisidee en ontwikkel dat basisidee. Beperk het basisidee terwijl u de plot schrijft.
Stap 2. Werk je idee uit tot een verhaal
De basis van het creëren van verhalen vanuit jouw ideeën is karaktervorming. Wie wordt de hoofdrolspeler? Wat wil de hoofdpersoon? Wat weerhield hem ervan om het te krijgen? Hoe verandert de hoofdpersoon? Als je al deze vragen kunt beantwoorden, ben je goed op weg om verhalen te vertellen.
- Men denkt dat het hele verhaal twee uitgangspunten heeft: een vreemdeling komt en verandert een gewoonte, of een held gaat op reis.
- Zorg ervoor dat je verhaal een begin heeft, waar je scenario en personages worden geïntroduceerd, een midden, waar het conflict wordt gevormd, en een afsluiting, waar het conflict met succes wordt opgelost.
Stap 3. Schrijf een script
Een script splitst elk moment in het verhaal op in zijn eigen filmbare scène. Hoewel het verleidelijk kan zijn om meteen in elke scène te springen die in je hoofd opkomt, is het het beste als je alles van tevoren plant en je film scène voor scène doordenkt.
- Een script bevat een volledige dialoog, toegewezen aan elk personage, samen met fysieke richting, expositie en camerabeweging. Elke scène moet beginnen met een korte beschrijving van je scène, zoals het interieur of de timing van de scène.
- Denk na over het maken van scènes die minder duur zijn. Omwille van jezelf is het waarschijnlijk een stuk beter om de scène van de achtervolging van 30 minuten weg te laten en meteen door te gaan naar wat er daarna gebeurde. Misschien ligt je hoofdpersoon op een bed, in het verband en vraagt zich af: "Wat is er gebeurd?".
Stap 4. Zet je film op het storyboard
Een storyboard is een stripachtige versie van de film die je gaat maken, maar zonder de dialoog. Dit kan op grote schaal, door alleen de hoofdscènes of overgangen weer te geven, of, als je een heel visueel verhaal hebt, kan dit ook op microschaal, door elke hoek van de opname te plannen.
Dit proces zorgt ervoor dat speelfilms vloeiender aanvoelen en helpt u te anticiperen op moeilijke filmscènes. Je kunt proberen foto's te maken zonder dit proces, maar het storyboard helpt je niet alleen om je film te visualiseren, het zal ook helpen om je mening aan de rest van de crew uit te leggen
Methode 3 van 5: Denk visueel
Stap 1. Ontwikkel een esthetiek voor je film
Aangezien films visuele werken zijn, is het een goed idee om even de tijd te nemen om na te denken over de 'look and feel' van de film. Beschouw twee films als voorbeelden: Matrix, met een monochrome, geelgroene kleur door de hele film, die de "digitaliserende" sfeer versterkt, en A Scanner Darkly van Richard Linklater, die de rotoscooptechniek gebruikt en een uniek en gedenkwaardig cartoonachtig gevoel heeft. Hier zijn andere gebieden die het overwegen waard zijn.
Stap 2. Wil je dat je film glad en professioneel wordt gemonteerd, of eruitziet alsof hij met de hand is geschoten?
Alles wat je kunt doen. Neem bijvoorbeeld de film Melancholia van Lars von Trier, de openingsscène is met zeer hoge snelheid met de camera opgenomen, wat vloeiende slow motion-resultaten oplevert. Het grootste deel van de rest van de film is opgenomen met een handcamera, wat gedurende de hele film een sfeer van turbulente emotionele en spirituele conflicten creëert.
Stap 3. Ontwerp kostuums en decors
Hoe wil je dat je film eruitziet? Kun je opnamen maken op echte locaties of moet je een set maken? De grote films van de jaren '60 en '70 gebruikten een combinatie van grote open ruimtes en studio-instellingen. De scène uit The Shining is opgenomen in een skihuis in Oregon. Dogville werd op een normaal podium neergeschoten, waarbij sommige eigendommen als gebouwen werden weergegeven.
Films zijn sterk afhankelijk van kostuums om de basiskenmerken van een personage aan het publiek uit te leggen. Denk maar aan de Men in Black-films
Stap 4. Overweeg om verlichting te gebruiken
Sommige films gebruiken zachte, bijna transparante verlichting waardoor de acteurs en scènes er veel interessanter uitzien en de hele film er dromeriger uitziet; anderen gebruiken verlichtingsstijlen die dichter bij de werkelijkheid staan, en sommige mensen proberen echt de grenzen te verleggen door zeer luide verlichting te gebruiken. Bekijk de film Domino van Keira Knightley.
Stap 5. Kleed de set aan, of zoek een locatie
Als je op een echte locatie gaat fotograferen, zoek dan het gebied dat je wilt en zorg ervoor dat de plek beschikbaar is om te fotograferen. Als je met sets werkt, begin dan met het bouwen en "aankleden" ervan (eigenschappen toevoegen).
Indien mogelijk zal het gebruik van echte locaties het proces vergemakkelijken. Het is eenvoudiger om foto's te maken van een eethoek dan om een kamer te creëren die eruitziet als een eetkamer
Methode 4 van 5: Auditie doen bij de bemanning
Stap 1. Kies iemand om de film te regisseren
De regisseur beheert de creatieve aspecten van de film en is de primaire intermediair tussen de crew en cast. Als dit jouw film en jouw verhaalidee is, en je budget niet zo groot is, dan ben jij dat waarschijnlijk de regisseur. Je doet auditie bij de hoofdcast, houdt toezicht op het maken van films en levert waar nodig creatieve input.
Stap 2. Kies een cameraman of fotoregisseur
Deze persoon zal ervoor zorgen dat de belichting en opname van de film echt soepel verlopen en bepaalt ook samen met de regisseur hoe elke scène moet worden ingekaderd, belicht en gefilmd. Hij zal de licht- en cameraploeg aansturen, of de camera bedienen op kleine films.
Stap 3. Kies iemand om de set te ontwerpen
Deze persoon is er verantwoordelijk voor dat de set aansluit bij de creatieve kijk van de regisseur. Hij kan ook de property director zijn (verantwoordelijk voor de items die de set zullen vullen).
Kostuums, kapsels en make-upontwerpen kunnen allemaal in één categorie vallen in kleine filmproducties. Bij een grote filmproductie kiest (of naait) deze persoon elk kostuum dat in de film wordt gebruikt. Bij kleinere producties wordt deze functie veelal gecombineerd met andere banen
Stap 4. Kies iemand die verantwoordelijk is voor de muziek en het geluid
De soundcontroller kan uit meerdere personen bestaan of slechts uit één persoon. Dialoog moet direct in de scène worden opgenomen of later in het productieproces worden afgespeeld. Geluidseffecten, zoals het geluid van lasers of het geluid van exploderende helikopters, moeten allemaal worden gecreëerd; muziek moet worden gemaakt, opgenomen en gemixt; en foley (voetstappen, krakend leer, gebroken metalen platen, dichtslaande deuren) moeten allemaal gemaakt worden. Geluid moet ook worden gemixt, bewerkt en aangepast aan de video in de postproductie.
Stap 5. Doe auditie voor je filmcast
Mensen in uw buurt zijn misschien geïnteresseerd om hun naam op de aftiteling van een low-budgetfilm te krijgen. Natuurlijk is het erg winstgevend om bekende namen in je films te laten spelen, maar als je leert de sterke punten van de acteurs die je hebt te spelen, zul je zeker een geweldige film maken. Seth Rogan is een succesvolle en effectieve acteur omdat hij niet acteert - zo is zijn karakter vaak. Als je een politiepersonage in je film nodig hebt, bel dan een van de agenten en vraag of hij of zij in je film wil spelen. Als je een docent nodig hebt, bel dan de universiteit in je stad.
- Stel je acteursvaardigheden op de proef. Als je weet dat een van hen moet huilen bij een trieste scène, zorg er dan voor dat hij het kan voordat je hem aanmeldt voor je project.
- Vermijd planningsconflicten. Zorg ervoor dat je acteurs beschikbaar zijn op de set wanneer je ze nodig hebt.
Methode 5 van 5: Afbeeldingen vastleggen en bewerken
Stap 1. Verzamel en test uw apparatuur
Je hebt in ieder geval een videocamera nodig. Je hebt waarschijnlijk ook een statief nodig – om de camera vast te houden voor stabiele opnamen –, verlichtingsarmaturen en geluidsapparatuur.
Foto's maken voor de "testscène" is een goed idee. Geef je acteurs de kans om voor de camera te oefenen en laat je crew hun werk coördineren
Stap 2. Plan zorgvuldig
Maak aantekeningen over welke opname het beste is voor een scène, om u later te helpen bij het bewerkingsproces. Als je elke keer dat je de gewenste scène wilt vinden, verschillende mislukte en slechte takes moet doorzoeken, kan het bewerkingsproces overweldigend worden.
Zorg ervoor dat iedereen aan het begin van de dag dezelfde gedachten heeft bij het maken van elke scène. Het kan veel moeite kosten om alle cast en crew op dezelfde locatie en tijd bij elkaar te krijgen, dus het is een goed idee om vroeg in het proces een planning te maken en te delen
Stap 3. Maak een foto voor je film
De keuzes die je maakt zullen het verschil maken tussen een "homemade film" of een professioneel ogende film.
Sommige mensen zeggen dat je de opname vanuit meerdere hoeken moet nemen, omdat dat het uiteindelijk interessanter zal maken, waardoor het meer opties krijgt tijdens het bewerkingsproces. Als algemene regel nemen professionele filmmakers elke scène op afstand, middellange afstand en close-up van elk belangrijk element
Stap 4. Bewerk je film
Zet uw opnames over naar uw computer, upload uw bestanden en maak aantekeningen waarin staat welke afbeeldingen gebruikt kunnen worden. Maak een ruwe snede met behulp van deze afbeeldingen. De manier waarop u uw film monteert, is van grote invloed op hoe uw film eruitziet en aanvoelt.
- Het maken van snelle, springerige cuts zal de aandacht van de kijker trekken en de sfeer van een actiefilm geven, maar lange cuts kunnen ook een sterke impact hebben, zelfs als het verkeerd wordt gedaan, zal het het publiek vervelen. Besteed aandacht aan het begin van The Good, the Bad, and the Ugly films.
- Je kunt ook muziek bewerken, wat een snelle en efficiënte manier van bewerken is; Je kunt de muziek aanpassen aan een rustig gedeelte van een film, waarbij je muziek kiest die voor de juiste sfeer zorgt.
- Bewerken tussen verschillende hoeken kan snel verschillende dingen laten zien die in dezelfde scène gebeuren. Gebruik de split- of scheertools in je bewerkingssysteem om kleinere clips te maken van meerdere opnamen en combineer en match. Je hebt de techniek snel onder de knie en met digitale filmtechnieken kun je altijd op de knop Ongedaan maken klikken als je een fout maakt.
Stap 5. Synchroniseer geluidseffecten en muziek
Zorg ervoor dat je muziek overeenkomt met wat er op dat moment in de film gebeurt en dat het geluid dat je opneemt luid en duidelijk is. Neem elk belangrijk onderdeel opnieuw op.
Houd er rekening mee dat als je van plan bent een film te distribueren met muziek van andere bronnen, dit problematisch kan zijn, dus het is een goed idee om muziek te gebruiken die speciaal voor je film is gemaakt; Daarnaast zijn er veel kwaliteitsmuzikanten die je graag helpen
Stap 6. Maak een welkomst- en tegoedscherm aan
U moet de namen van uw cast en crew aan het einde van de film vermelden. U kunt voor elke organisatie ook een "bedankt"-lijst toevoegen waarmee u foto's van hun gebouwen kunt maken. En nog belangrijker, houd het krediet eenvoudig.
Stap 7. Exporteer uw film naar dvd
Maak een trailer of teaser. Als je je film online of in de bioscoop wilt promoten, kies dan een sectie die als promotietrailer dient. Vertel niet te veel van de plot, maar probeer het publiek geïnteresseerd te houden.
Upload uw films naar Vimeo of YouTube zodat mensen ze kunnen bekijken
Tips
- Geluid en licht is een zeer belangrijk onderdeel. Goed geluid (de stemmen van spelers die duidelijk spreken zonder bijvoorbeeld de ademhaling van de fotograaf of lawaai van de straat) is een belangrijk onderdeel. Goede verlichting maakt je video's/films leuker om naar te kijken. Goede voorbeelden van "goedkope verlichting" zijn: 's morgens vroeg of' s morgens vroeg, mistige of bewolkte dagen en schaduwen (maar alleen als er een donkere achtergrond is). Wit aanplakbord of folie kan worden gebruikt om licht op het gearceerde gezicht te reflecteren. Gebruik een werklamp om 's nachts te fotograferen.
- Je hoeft niet elk detail van de film te plannen. Alleen al het kennen van de plot en het script en het toevoegen van een paar kleine toevoegingen is geen slechte zaak. Improvisatie kan uw film er realistischer en frisser uit laten zien, als uw acteurs het goed kunnen.
- Zorg ervoor dat je de basisregels van cinema volgt, zoals de regel van derden (stel je voor dat het scherm verticaal in drieën is verdeeld en plaats het focuspunt of belangrijk personage altijd in het gebied van het uiterst linkse derde deel van het scherm), dit zal maken de film interessanter. Zelden wordt een personage in het midden geplaatst. Deze techniek zorgt ervoor dat uw film er professioneler uitziet.
- Als je een documentaire maakt, ben je waarschijnlijk niet al te veel tijd kwijt aan scripts of storyboards. Bedenk echter een idee, stel een doel voor het maken van deze film, zoals het doel van de film, de doelgroep en het nieuwe gezichtspunt dat je biedt. Probeer zoveel mogelijk foto's te maken en concentreer je op andere bewerkings- en postproductieprocessen (zoals het toevoegen van muziek).
- Bekijk veel films met een kritische blik – niet om het acteren of de regie te bekritiseren, maar om de sfeer, stijl en het gebruik van geluid en licht te begrijpen. Let ook op de valkuilen: voor een beginnende filmmaker kan dit heel leerzaam zijn. Als je thuis een film kijkt, zoek die dan op IMDB. In de buurt van de bodem is een sectie met de titel "Wist u dat?" die trivia en glitches van bijna alle films en tv-shows bevat.
- Als je klaar bent met je film, deel deze dan met anderen. Als het serieus werk is, neem het dan mee naar een filmfestival, waar je film misschien de aandacht trekt. Als het een kleine, informele baan is, upload het dan online zodat mensen het gratis kunnen zien. Beide zijn wegen naar roem, maar van een ander soort.
Waarschuwing
- Als je foto's maakt op een echte locatie die niet van jou is, zoals een restaurant, vraag dan eerst de eigenaar of manager om toestemming. Dit zorgt ervoor dat alles legaal wordt gedaan, volgens de juiste procedures, en om obstakels of afleiding tijdens het fotograferen te voorkomen. Vraag altijd schriftelijk toestemming om problemen in de toekomst te voorkomen.
- Steel geen ideeën bij het schrijven van een script. Zorg ervoor dat het hele idee van jou is en maak het zo origineel mogelijk. Je hebt niet zoveel budget als Hollywood, dus de enige manier om je werk beroemd te maken, is door het uniek te maken.
