Een dramascript maken (met afbeeldingen)

2024 Auteur: Jason Gerald | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 11:29

Je hebt een idee voor een toneelstuk - misschien is je idee briljant. Je wilt het plot zo ontwikkelen dat het komisch of dramatisch is, maar hoe? Hoewel je misschien direct in het schrijfproces wilt komen, zal je drama krachtiger zijn als je veel tijd besteedt aan het plannen van het verhaal voordat je begint met het schrijven van de eerste versie. Als je eenmaal over het verhaal hebt nagedacht en de structuur ervan hebt geschetst, wordt het schrijven van een toneelstuk gemakkelijker.

Stap

Deel 1 van 3: Denken aan het verhaal

Stap 1. Bepaal wat voor soort verhaal je wilt vertellen

Hoewel elk verhaal anders is, vallen de meeste toneelstukken in categorieën die kijkers helpen te begrijpen hoe ze de relaties en scènes die ze zien moeten interpreteren. Denk na over de personages die je gaat maken en bedenk vervolgens hoe je hun verhalen wilt vertellen. Waren ze:

Een mysterie moeten ontrafelen?
Door verschillende soorten moeilijkheden om jezelf te ontwikkelen?
Opgroeien in de overgang van onschuldige kinderachtigheid naar ervaren?
Op reis gaan, zoals de levensgevaarlijke reis die Odysseus maakte in The Odyssey?
De zaken op orde brengen?
Door verschillende obstakels om een doel te bereiken?

Stap 2. Denk aan de basisonderdelen van de verhaallijn

Narratieve boog is de voortgang van het drama van begin, midden tot einde. De technische termen voor deze drie passages zijn uiteenzetting, complicatie en resolutie - alle toneelstukken moeten in die volgorde worden geschreven. Het maakt niet uit hoe lang je spel duurt of hoeveel scènes je maakt, een goed drama zal op deze drie delen voortbouwen. Merk op hoe je elke sectie wilt ontwikkelen voordat je het stuk schrijft.

Stap 3. Bepaal wat u in de expositiesectie wilt opnemen

De expositie opent het stuk met de basisinformatie die nodig is om het verhaal te volgen: wanneer en waar speelt het verhaal zich af? Wie is het hoofdpersonage? Wie zijn de ondersteunende rollen, inclusief de antagonistrol (een rol die een centraal conflict vormt voor de hoofdpersoon), indien aanwezig? Wat zijn de belangrijkste conflicten waarmee deze personages worden geconfronteerd? Wat is de stemming die wordt overgebracht in uw drama (komedie, romantisch drama of tragedie)?

Stap 4. Maak van de expositie een complicatie

In de sectie complicaties zullen de scènes er moeilijk uitzien voor de bestaande personages. Het hoofdconflict zal duidelijker worden naarmate de scènes de spanning van het publiek verhogen. Dit conflict kan optreden met een ander personage (antagonist), externe omstandigheden (oorlog, armoede, scheiding van een geliefde), of met zichzelf (bijvoorbeeld het overwinnen van je onzekerheden). Complicaties monden uit in een climax: een scène waarin de spanning op zijn hoogtepunt is en het conflict oplaait.

Stap 5. Bepaal hoe het conflict zal eindigen

De resolutie zal de spanning van het climaxconflict aan het einde van de verhaallijn verlichten. Je krijgt een happy end - de hoofdpersoon krijgt wat hij wil; tragisch einde - het publiek leert iets van de mislukkingen van het hoofdpersonage; of afwikkeling (ontknoping) - alle vragen beantwoord.

Stap 6. Begrijp het verschil tussen plot en verhaal

Het verhaal van een toneelstuk bestaat uit plot en verhaal - twee verschillende elementen die samen moeten worden ontwikkeld om een drama te creëren dat de aandacht van het publiek zal trekken. EM Forster definieert verhaal als wat er in het drama gebeurt: de opening van elke gebeurtenis in chronologische volgorde. Terwijl de plot de logica is die elke scène die zich langs de plot voordoet verbindt en emotioneel versterkt. Voorbeelden van de verschillen tussen de twee zijn:

Verhaal: De minnaar van de hoofdpersoon maakt het uit met hem. Dan verliest de hoofdpersoon zijn baan.
Plot: De minnaar van de hoofdpersoon beslist. Met een gebroken hart raakte hij in een depressie die zijn baan beïnvloedde, dus werd hij ontslagen.
Je moet een meeslepend verhaal ontwikkelen en het stuk snel laten lopen zodat het de aandacht van het publiek trekt. Tegelijkertijd moet je laten zien hoe deze acties zich verhouden tot de ontwikkeling van je perceel. Op deze manier zorg je ervoor dat het publiek geïnteresseerd is in de scène die op het podium wordt getoond.

Stap 7. Ontwikkel je verhaal

Je kunt de emotionele resonantie van de plot pas verdiepen als je een goed verhaal hebt. Denk na over de basiselementen van een verhaal voordat u het ontwikkelt met uw schrijven dat de onderstaande vragen beantwoordt:

Waar vindt het verhaal plaats?
Wie is de hoofdpersoon (hoofdpersoon) van je verhaal en wie zijn de andere belangrijke ondersteunende personages?
Wat zijn de belangrijkste conflicten waarmee deze personages te maken hebben?
Wat zijn de 'ondersteunende gebeurtenissen' die de hoofdactie van het drama vormen en tot het hoofdconflict leiden?
Wat gebeurt er met de personages als ze het conflict onder ogen zien?
Hoe wordt het conflict aan het einde van het verhaal opgelost? Hoe beïnvloedt dit elk personage?

Stap 8. Verdiep je verhaal door een plot te ontwikkelen

Houd er rekening mee dat de plot de relaties ontwikkelt tussen alle verhaalelementen die in de vorige stap zijn genoemd. Als je nadenkt over plot, moet je proberen de volgende vragen te beantwoorden:

Wat is de relatie tussen het ene personage en het andere?
Hoe gaan de personages om met het hoofdconflict? Welke personages worden het meest getroffen door het conflict en hoe beïnvloedt het conflict hen?
Hoe kun je het verhaal (scènes) zo structureren dat elk personage het hoofdconflict het hoofd biedt?
Is het een logische en nonchalante progressie die de ene scène met de andere verbindt, en zo een doorlopend plot tot stand brengt dat leidt tot de climaxscène en de resolutie van het verhaal?

Deel 2 van 3: De structuur van het drama bepalen

Stap 1. Begin met een toneelstuk in één bedrijf als het schrijven van scenario's nieuw voor u is

Voordat je begint met het schrijven van een toneelstuk, moet je begrijpen hoe je het moet structureren. Het drama in één bedrijf gaat zonder onderbreking door en het is een startpunt voor mensen die nieuw zijn in het schrijven van scripts. Voorbeelden van toneelstukken in één bedrijf zijn "The Bond" van Robert Frost en Amy Lowell, en "Gettysburg" van Percy MacKaye. Hoewel toneelstukken in één bedrijf de eenvoudigste structuur hebben, moet u er rekening mee houden dat alle verhalen een verhaallijn vereisen met uitleg, complicatie en resolutie.

Omdat er geen rusttijd is, vereist het eenakter een eenvoudigere setting en kostuumwissel. Vereenvoudig uw technische behoeften

Stap 2. Beperk de lengte van je eenakter niet

De opbouw van een eenakter heeft geen invloed op de duur van de voorstelling. De lengte van deze drama's kan variëren - sommige producties duren slechts ongeveer 10 minuten en sommige meer dan een uur.

Flash-toneelstukken zijn zeer korte toneelstukken in één bedrijf en kunnen enkele seconden tot 10 minuten duren. Dit type spel is geschikt voor schoolvoorstellingen en gemeenschapstheater, maar ook voor wedstrijden speciaal gemaakt voor flash theater. Kijk naar Anna Stillaman's toneelstuk "A Time of Green" als een voorbeeld van flitsdrama

Stap 3. Zorg voor een complexere setting voor het toneelstuk in twee bedrijven

Toneelstukken in twee bedrijven zijn de meest voorkomende structuren in het hedendaagse theater. Hoewel er geen regels zijn die bepalen hoe lang de act van een toneelstuk is, duurt een act over het algemeen anderhalf uur met een pauze voor het publiek tussen de twee acts. De pauzetijd stelt het publiek in staat hiervan te profiteren door naar het toilet te gaan of te ontspannen, na te denken over wat er is gebeurd en de conflicten te bespreken die in de eerste akte werden gepresenteerd. Bovendien kan vrije tijd de bemanning ook helpen om grote veranderingen aan te brengen in de setting, kostuums en make-up. Pauzetijden duren meestal ongeveer 15 minuten, dus zorg ervoor dat de taken van de bemanning binnen die tijd worden voltooid.

Kijk als voorbeeld van een toneelstuk in twee bedrijven naar Peter Weiss' toneelstuk 'Hölderlin' of 'The Homecoming' van Harold Pinter

Stap 4. Pas de plot aan de structuur van het toneelstuk in twee bedrijven aan

De structuur van het toneelstuk in twee bedrijven verandert niet alleen de tijd die de bemanning nodig heeft om technische afspraken te maken. Omdat het publiek midden in het stuk een pauze heeft, kun je het verhaal in de show niet als een vloeiend verhaal beschouwen. Je moet je verhaal rond pauzes structureren om het publiek gespannen te houden en zich af te vragen aan het einde van de eerste akte. Als ze terugkomen van hun pauze, kunnen ze zich meteen laten meeslepen door de complicaties van het verhaal.

Complicaties moeten zich voordoen in het midden van de eerste akte, na achtergrondexpositie.
Volg het gedeelte over complicaties met een paar scènes die de spanning van het publiek verhogen, of dit nu dramatisch, tragisch of komisch is. Deze scènes moeten blijven klimmen totdat ze bij het belangrijkste conflict komen dat het eerste bedrijf zal beëindigen.
Beëindig de eerste akte nadat de spanning van het verhaal toeneemt. Het publiek zal ongeduldig zijn als ze de pauze krijgen, en ze zullen opgewonden terugkeren om de tweede helft te bekijken.
Begin het tweede hoofdstuk met een lagere spanning dan toen je het eerste afsloot. Je moet het publiek herinneren aan het verhaal en het conflict van het drama.
Toon enkele dramascènes in twee bedrijven die de spanning van het conflict verhogen naar de climax van het verhaal, of wanneer spanning en conflict op hun hoogtepunt zijn, voordat het drama eindigt.
Kalmeer het publiek tegen het einde met vallende actie en resolutie. Hoewel niet alle drama's een happy end nodig hebben, zouden kijkers het gevoel moeten hebben dat de spanning die je onderweg hebt opgebouwd voorbij is.

Stap 5. Wijs langere en complexere plots toe met een dramastructuur in drie bedrijven

Als het schrijven van scripts nieuw voor je is, kun je het beste beginnen met een toneelstuk in één of twee bedrijven, want een voltijds toneelstuk of toneelstuk in drie bedrijven houdt kijkers twee uur lang op hun stoel! Je hebt ervaring nodig en het vermogen om een productie in elkaar te zetten die de aandacht van het publiek zo lang kan vasthouden, dus het is het beste om eerst een eenvoudig drama te doen. Als het verhaal dat je wilt vertellen echter behoorlijk complex is, is een drama in drie bedrijven misschien de beste keuze. Net als een toneelstuk in twee bedrijven, kun je met dit spel grote veranderingen aanbrengen in de setting, kostuums, enz. tijdens de pauze tussen de ene akte en de andere. Elke handeling moet zijn eigen verteldoelen kunnen bereiken:

Akte 1 is expositie: neem de tijd om de personages en de achtergrond van elk personage te introduceren. Laat het publiek aandacht schenken aan de hoofdpersoon (hoofdpersoon) en de situatie om een emotionele reactie te verzekeren wanneer er een probleem is. Act 1 zou ook problemen moeten introduceren die zich tijdens de show zullen ontwikkelen.
Akte 2 is een complicatie: de spanning neemt toe voor de hoofdpersoon naarmate het probleem steeds moeilijker wordt om op te lossen. Een goede manier om de spanning in act 2 te verhogen, is door een aanzienlijk deel van de achtergrond van het personage te onthullen naarmate ze het hoogtepunt van de act naderen. Deze onthulling moet twijfel zaaien in het hoofd van de hoofdpersoon voordat hij de kracht vindt om het conflict het hoofd te bieden op weg naar het deel van de oplossing. Act 2 zou droevig moeten eindigen en alle plannen van de hoofdrolspeler laten zien die uit elkaar vallen.
Akte 3 is de oplossing: de hoofdpersoon kan de problemen in Akte 2 doornemen en een manier vinden om tot de conclusie van het verhaal te komen. Houd in gedachten dat niet alle drama's een gelukkig einde hebben; de held in het verhaal kan sterven als de oplossing van het verhaal, maar het publiek moet iets van dit incident kunnen leren.
Voorbeelden van toneelstukken in drie bedrijven zijn 'Mercadet' van Honore de Balzac en 'Pigeon: A Fantasy in Three Acts' van John Galsworthy.

Deel 3 van 3: Een dramascript schrijven

Stap 1. Maak een schets voor de act en scènes

In de eerste twee delen van dit artikel heb je nagedacht over basisideeën over verhaallijnen, verhaal- en plotontwikkeling en dramastructuur. Nu, voordat je begint met het schrijven van een toneelstuk, moet je die ideeën in een goed overzicht zetten. Schrijf voor elke handeling op wat er in elke scène is gebeurd.

Wanneer worden belangrijke personages geïntroduceerd?
Hoeveel scènes heb je gemaakt en wat gebeurde er specifiek in elk van hen?
Zorg ervoor dat elke gebeurtenis in de scène naar de volgende scène leidt, zodat de plot zich kan ontwikkelen.
Wanneer moet je de achtergrond veranderen? Het kostuum? Houd rekening met dit soort technische dingen bij het bedenken hoe het stuk zal worden opgevoerd.

Stap 2. Maak een schets door een script te schrijven

Als je eenmaal een opzet hebt, kun je beginnen met het schrijven van je toneelstuk. Schrijf een basisdialoog aan het begin van het verhaal zonder je zorgen te maken of het natuurlijk klinkt of hoe de acteur zich over het podium zal bewegen en je toneelstuk zal opvoeren. In de eerste opzet moest je van 'zwart op wit' een toneelstuk maken, zoals Guy de Maupassant het uitdrukte.

Stap 3. Probeer een natuurlijke dialoog te creëren

Je moet ze een sterk script geven, zodat ze elke regel natuurlijk, echt en emotioneel sterk kunnen zeggen. Neem jezelf op terwijl je die regels leest in de eerste versie en luister vervolgens naar de opname. Let op wanneer je klinkt als een robot of overdrijf. Onthoud dat zelfs in literaire toneelstukken personages moeten klinken als gewone mensen. Het personage moet niet klinken alsof hij een grote toespraak houdt terwijl hij klaagt over hun werk tijdens het diner.

Stap 4. Laat het gesprek elkaar kruisen

Als je met je vrienden praat, praat je zelden met volledige concentratie over één onderwerp. In een drama moet het gesprek het personage naar het volgende conflict leiden. Je moet een paar omleidingen maken om het realistischer te maken. Als je bijvoorbeeld bespreekt waarom de minnaar van de hoofdpersoon het uitmaakte, kun je twee of drie regels dialoog opnemen over hoe lang ze al aan het daten zijn.

Stap 5. Voer een onderbreking in het dialoogvenster in

Zelfs als het niet onbeleefd is bedoeld, onderbreken mensen elkaar vaak in een gesprek - al is het maar met een goedkeurend woord, zoals "Ja, ik begrijp het" of "Ja, je hebt gelijk". Mensen onderbreken zichzelf meestal ook door het onderwerp in hun eigen zinnen te veranderen: "Ik vind het prima als ik er zaterdag heen moet, maar - weet je, ik heb de laatste tijd overuren gemaakt."

Wees niet bang om fragmentzinnen te gebruiken. Hoewel we zijn getraind om nooit fragmentarische zinnen te gebruiken bij het schrijven, gebruiken we ze vaak als we praten: “Ik haat honden. Alles"

Stap 6. Voeg een gedrags- of regieopdracht toe

Gedragscommando's stellen acteurs in staat om het beeld dat u heeft van optreden op het podium te begrijpen. Maak de letters cursief of gebruik haakjes om het actiecommando te scheiden van de gesproken dialoog. Hoewel acteurs hun eigen creativiteit zullen gebruiken om je woorden tot leven te brengen, zijn er enkele specifieke commando's die je kunt geven:

Commando tijdens gesprek: [lange ongemakkelijke stilte]
Fysieke commando's: [Santi staat op en loopt zenuwachtig heen en weer]; [Marni bijt op haar nagels]
Emotionele toestand: [angstig], [enthousiast], [pakt een vies shirt en kijkt walgend bij het zien]

Stap 7. Herschrijf zoveel concepten als nodig is

Je zult niet meteen succesvol zijn als je een toneelstuk maakt op je eerste concept. Zelfs ervaren schrijvers moeten meerdere schetsen maken voordat ze tevreden zijn met het eindresultaat. Haast je niet! Voeg meer details toe die uw show tot leven brengen elke keer dat u het script opnieuw leest.

Houd er bij het toevoegen van details rekening mee dat de verwijderknop je beste vriend kan zijn. Zoals Donald Murray zei: je moet "uitsnijden wat slecht is en laten zien wat goed is". Verwijder alle dialogen en scènes die geen emotionele resonantie veroorzaken in het drama.
Het advies van een romanschrijver genaamd Leonard Elmore kan ook worden toegepast op drama: "Probeer het deel te verlaten dat het publiek zal overslaan".

Tips

De meeste drama's spelen zich af in een bepaalde tijd en plaats, dus je moet consequent zijn. Personages in de jaren dertig konden bellen of telegrammen verzenden, maar konden geen tv kijken.
Raadpleeg de bronnen aan het einde van dit artikel voor een goed dramaformaat en volg de richtlijnen.
Zorg ervoor dat je het script blijft schrijven als je tijdens de show een regel vergeet, verzin het! Soms is het resultaat beter dan de originele dialoog!
Lees het script hardop voor aan meerdere kijkers. Drama is gebaseerd op woorden en de kracht die ze produceren, of de afwezigheid ervan zal het leren.
Verberg je speelscript niet, zodat je een schrijver kunt worden genoemd!

Waarschuwing

De theatrale wereld zit vol ideeën, maar jouw behandeling van een verhaal is origineel. Het stelen van andermans verhalen maakt je niet alleen immoreel, je kunt ook in de gevangenis worden gegooid.
Afwijzing zal zeker de acceptatie overtreffen, maar wees niet ontmoedigd. Als je constant teleurgesteld bent dat een van je manuscripten is afgewezen, maak dan een ander.