Een dramascript in zijn puurste vorm omvat zowel drama als beweging. Waar je aan moet werken is karakter en taal. Om als Shakespeare, Ibsen en Arthur Miller te worden beschouwd, moet je een sterk personage creëren en een personage dat het verhaal kan bewegen zodat het in een theater kan worden opgevoerd. Met een goede fantasie, een geweldig script en een beetje geluk zul je blij zijn als je spel voorbij is. Of je nu een toneelstuk schrijft voor televisie of voor het plezier van het schrijven, het is altijd leuk om te proberen.
Stap
Deel 1 van 3: Het verhaal ontwikkelen
Stap 1. Begin met het personage
Drama is een karaktergedreven werk. Drama bestaat in wezen uit veel gesprekken, daarom moet je personage echt overtuigend zijn. In een groot drama komt de innerlijke spanning tussen personages extern naar voren. Met andere woorden, personages moeten zichtbare problemen hebben in hun gedrag.
- Wat is de wens van je personage? Wat weerhoudt je karakter ervan om te bereiken wat hij wil? Wat is de barrière?
- Om karakter te ontwikkelen, is een goede manier om een interessante baan te bedenken. Wat is de zwaarste baan die je je kunt voorstellen? Altijd al nieuwsgierig geweest naar welke baan? Wat voor soort persoon is een podotherapeut (zieke voetverpleegkundige)? Hoe kan iemand die baan krijgen?
- Maak je geen zorgen over de naam of beschrijving van je personage. Het betekent eigenlijk niets als je een personage maakt met de naam Rafe, die bijna twee meter lang is, een platte buik heeft en soms een T-shirt draagt. Houd vast aan een onderscheidende fysieke eigenschap. Misschien heeft je personage een litteken op zijn wenkbrauw doordat hij is gebeten door een hond, of misschien draagt je personage nooit een rok. Dit toont iets over hen en versterkt hun karakter.
Stap 2. Denk na over de instellingen
Drama setting is de plaats en tijd waarin het verhaal zich afspeelt. Om drama op te bouwen, is het belangrijk om de personages in een gespannen situatie of locatie te plaatsen. Het combineren van personages en instellingen is een geweldige manier om personages te ontwikkelen, en hun plaatsing in die instellingen kan de verhaallijn vormen. Als u geïnteresseerd bent in de figuur van een podotherapeut, wat als de podotherapeut in Parijs, Texas is? Wat voor soort persoon wordt bijvoorbeeld een podotherapeut in Parijs, Texas? Hoe komt die persoon daar?
- Maak de instellingen zo specifiek mogelijk. "Modern Times" is niet zo opwindend als "Dr. Family Podotherapeuten. Wilson, naast West Hillsboro Suburban Mall, ten zuiden van de stad, 15:15 uur op Goede Vrijdag. Hoe specifieker, hoe meer er te vertellen valt.
- Denk na over welke karakterinstellingen kunnen worden weergegeven. Wie werkt er aan de balie van de podotherapie? Als het een familiebedrijf is, is het waarschijnlijk de dochter van de podotherapeut. Wie heeft er vrijdag een afspraak? Wie wacht er? Waarom gingen ze daar naar binnen?
- Denk na over de mogelijkheden. Als je een toneelstuk maakt dat gebaseerd is op de toekomst, zorg er dan voor dat je ideeën voorbereidt over hoe de wereld zich in die tijd ontwikkelde.
- Als de setting voor je spel een bos is, zorg er dan voor dat je de tijd en het geld steekt die nodig zijn om het te creëren.
- Zorg ervoor dat u een reden opneemt waarom de instelling zo is. Bijvoorbeeld een tornado die door het bos trok waardoor het bos nu beschadigd is.
Stap 3. Bepaal de kern van het verhaal
De "kern" van het verhaal verwijst naar de psychologische conflicten die zich voordoen binnen de personages. Dit is meestal verborgen in het verhaal, maar je moet enig begrip hebben bij het schrijven van het stuk. De kern van het verhaal zal de personages begeleiden bij het nemen van beslissingen tijdens het plot. Hoe concreter de kern van het verhaal, hoe makkelijker de personages zullen zijn om te schrijven. Ze zullen hun eigen beslissingen nemen.
Misschien wil je podotherapeut hersenchirurg worden, maar heeft hij het lef niet. Misschien heeft de hoofdpodoloog geen zwaar schema, dus terwijl je personage nog op de medische school zit, kan hij of zij nog steeds feesten tot middernacht en toch slagen voor het examen. Misschien is de podotherapeut erg ongelukkig en ontevreden omdat hij Parijs nooit heeft verlaten
Stap 4. Verbind de kern van het verhaal met de buitenkant van het verhaal
Een slecht plot zal op zijn plaats lopen, terwijl een goed plot zal vorderen. Het zou niet interessant zijn als de podotherapeut maar bleef zeggen dat hij geen podotherapeut wilde worden en vervolgens zelfmoord pleegde met schoensmeer. Maak in plaats daarvan een dramatische situatie en plaats je personage daar zodat zijn moed wordt getest en hij verandert.
Als het Goede Vrijdag is, komen misschien de ouders van de gepensioneerde podotherapeut (vroeger ook podotherapeuten) langs voor het paasdiner. Is uw podotherapeut een vroom persoon? Gaat hij naar de kerk? Komt hij thuis om het huis schoon te maken voordat het weekend begint? Heeft zijn vader hem gevraagd zijn gezwollen duim OPNIEUW te controleren? Was dit het laatste probleem dat hem hopeloos of boos maakte? Wat zal er gebeuren?
Stap 5. Begrijp de beperkingen van het podium
Onthoud: je schrijft het scenario niet. Drama is eigenlijk een serie gesprekken tussen mensen. De nadruk moet liggen op de spanning tussen meerdere karakters, taal en karakterontwikkeling om een overtuigend persoon te zijn. Het podium is geen medium voor vuurgevechten en achtervolgingen.
Je kunt ook de gebruikelijke theaterregels doorbreken en toneelstukken schrijven met scènes die onmogelijk te ensceneren zijn om het schrijven zelf te verkennen. Als je niet echt van plan bent om het stuk op te voeren, behandel het script dan als een andere vorm van poëzie. Bertolt Brecht, Samuel Beckett en Antonin Artaud waren grote experimentele vernieuwers van drama waarin publieksparticipatie en elementen van het absurde of surrealistische in hun toneelstukken werden opgenomen
Stap 6. Lees enkele toneelstukken en bekijk enkele theaterproducties
Net zoals je niet kunt proberen een roman te schrijven als je er nog nooit een hebt gelezen, is het een goed idee om bekend te zijn met de wereld van het hedendaagse theater. Bekijk toneelstukken die je hebt gelezen en leuk vond om te zien hoe ze veranderen in toneelvoorstellingen. David Mamet, Tony Kushner en Polly Stenham zijn populaire en veelgeprezen toneelschrijvers.
Je moet een nieuw stuk kijken als je een nieuw stuk wilt schrijven. Zelfs als je de werken van Shakespeare kent en ervan houdt, moet je bekend zijn met wat er tegenwoordig is. Je leeft niet in de tijd van Shakespeare, dus het heeft geen zin om toneelstukken te schrijven alsof je ze al aan het schrijven bent
Deel 2 van 3: Een concept schrijven
Stap 1. Schrijf een verkennend concept
Als je van plan bent om "Pasen met de podotherapeut" te gebruiken op weg naar een Tony Award, moet je jezelf nog steeds verrassen met het script. Je hebt misschien het grootste idee ter wereld, maar je moet nog steeds iets opschrijven en de verrassing laten tellen.
- Maak je in een verkennend ontwerp geen zorgen over het formaat van het drama of hoe je het 'correct' schrijft, laat de dingen gewoon stromen. Schrijf totdat je een begin, midden en einde hebt voor het script.
- Misschien komt er een nieuw personage in het verhaal en verandert alles. Laat het gebeuren.
Stap 2. Probeer het spel zo kort mogelijk te houden
Drama is letterlijk een onderdeel van het leven, geen biografie. Hoewel de verleiding groot is om tien jaar in de toekomst te springen of om de hoofdpersoon zijn baan bij de podotherapeut te laten opzeggen en een beroemde acteur in New York te worden, zijn toneelstukken niet het juiste medium om karakterveranderingen op gang te brengen.
Je drama kan eindigen in een simpele beslissing, of het kan eindigen in de confrontatie van een personage met iets dat ze nog nooit eerder hebben meegemaakt. Als je drama eindigt met een personage dat zelfmoord pleegt of iemand anders vermoordt, denk dan terug aan het einde
Stap 3. Ga altijd vooruit
In vroege concepten kun je veel scènes schrijven waarvan het niet duidelijk is waar dit naartoe gaat. Het maakt niet uit. Soms moet je het personage een lang, raar gesprek laten voeren tijdens het diner met zijn zwager, zodat je een heel nieuw perspectief op het drama kunt vinden. Mooi zo! Dat betekent dat je succes schrijft, maar dat betekent niet dat het hele diner belangrijk is voor het drama.
- Vermijd elke scène waarin het personage alleen is. Er gebeurt niets op het podium als het personage alleen in de badkamer in de spiegel kijkt.
- Vermijd openingen die te lang zijn. Als de ouders van de podotherapeut komen, wacht dan niet tot pagina twintig. Laat de scène zo snel mogelijk gebeuren, zodat u meer kunt schrijven. Maak het makkelijker.
Stap 4. Zoek uit hoe je personage klinkt
Personages zullen laten zien wie ze zijn door middel van hun taal. De manier waarop ze dingen zeggen is waarschijnlijk belangrijker dan wat ze eigenlijk zeggen.
- Wanneer de dochter van de podotherapeut vraagt: "Wat is er aan de hand?", zal de manier waarop de podotherapeut antwoordt het publiek vertellen hoe het conflict moet worden geïnterpreteerd? Misschien deed ze dramatisch alsof ze met haar ogen rolde en snikte "Alles is mis!" gooide toen een stapel papier in de lucht om zijn dochter aan het lachen te maken. Maar we weten eigenlijk dat hij de dingen licht probeert te maken. Zijn karakter zou er anders uitzien als hij zou zeggen: 'Het is niets. Ga weer aan het werk."
- Laat je personages hun innerlijke onrust niet uiten. Het is het beste om een personage niet te laten uitroepen: "Ik was als een man in een schulp nadat mijn vrouw me verliet!" of iets dat expliciet hun innerlijke conflict overbrengt. Maak er een geheim van. Laat hun acties voor zichzelf spreken en dwing ze niet om zichzelf uit te leggen aan het publiek.
Stap 5. Revisie
Welke zin herhaalt de auteur vaak? "Dood je favoriete personage." Gooi harde kritiek op vroege concepten, zodat een slordig eerste stuk het grote, realistische drama wordt dat je wilt schrijven. Knip scènes uit die afwijken, verwijder nutteloze personages en maak het drama zo strak en snel mogelijk.
Volg je concept met een potlood en omcirkel alle momenten waarop het script haperde, en onderstreep vervolgens de momenten die het stuk vooruit brachten. Knip de delen die je hebt omcirkeld. Als je uiteindelijk 90% van je schrijven schrapt, is dat oké. Vul het terug met dingen die het verhaal vooruit helpen
Stap 6. Schrijf zoveel concepten als je kunt
Er is geen vast aantal concepten. Blijf schrijven totdat het stuk voelt alsof het voorbij is, totdat je tevreden bent met het lezen en aan je verwachtingen van een verhaal voldoet.
Sla elke conceptversie op zodat u niet bang bent om deze te wijzigen of te verbeteren en u altijd terug kunt naar het origineel als u dat wilt. De bestandsgrootte van de tekstverwerker is vrij klein, dus dat is geen probleem
Deel 3 van 3: Dramatische tekstindelingen maken
Stap 1. Verdeel de plot in scènes en acts
Eén bedrijf is een minidrama op zich, bestaande uit meerdere scènes. Het gemiddelde drama beslaat 3-5 bedrijven. Meestal bestaat één scène uit een reeks personages. Als een nieuw personage wordt geïntroduceerd, of als er een personage naar een andere plaats gaat, betekent dit dat je naar een andere scène gaat.
- Een moeilijk te onderscheiden hoofdstuk. Het verhaal van de podotherapeut kan bijvoorbeeld het eerste hoofdstuk hebben dat eindigt met de komst van haar ouders en de introductie van het belangrijkste conflict. De tweede akte kan de ontwikkeling van het conflict omvatten, inclusief de scène waarin de ouders ruzie maken met de dochter van de podotherapeut, het paasdiner wordt gekookt en ze naar de kerk gaan. In het derde bedrijf kan de dochter van de podotherapeut zich verzoenen met haar vader en het pijnlijke been van haar vader verzorgen. over.
- Hoe meer ervaring je hebt met het schrijven van scripts, hoe beter je kunt denken in termen van acts en scènes bij het schrijven van de eerste versie. Maak je er in eerste instantie geen zorgen over. Opmaak is minder belangrijk dan het spel goed te krijgen.
Stap 2. Voer de regieaanwijzingen in
Elke scène moet beginnen met een regieaanwijzing, waarin je een kort overzicht kunt geven van de fysieke componenten van de scène. Afhankelijk van je verhaal kan dit complex of eenvoudig zijn. Dit is een kans om te beïnvloeden hoe het drama eruit zal zien. Als je in Act One een pistool aan een muur moet bevestigen, plaats het dan daar.
Voer bovendien karakterrichtingen in tijdens de dialoog. Acteurs kunnen wijzigingen aanbrengen in dialoog en beweging als zij en de regisseur dit gepast achten, maar het is het beste om tijdens de dialoog belangrijke fysieke bewegingsrichting te geven (als dat jouw mening is). Een kus kan bijvoorbeeld belangrijk zijn om te regisseren, maar overdrijf het niet. Je hoeft niet elke fysieke beweging van het personage te beschrijven, omdat de acteur een dergelijke richting negeert
Stap 3. Markeer elke karakterdialoog
In het drama wordt de dialoog van elk personage gemarkeerd door hun naam in hoofdletters te schrijven en een alinea van ten minste 10 centimeter in te voeren. Sommige toneelschrijvers plaatsen de dialoog in het midden van de pagina, maar dit is aan jou. U hoeft geen aanhalingstekens of andere tekens te gebruiken, scheid de talen gewoon door de namen van de tekens elke keer dat ze spreken te schrijven.
Stap 4. Voer het belangrijke front in
Dit omvat de proloog die u in het stuk wilt opnemen, een lijst met personages en een korte beschrijving ervan, eventuele opmerkingen die u wilt opnemen met betrekking tot de toneelopstelling of richtlijnen voor de regie, en misschien een korte samenvatting of schets van het stuk als u dat wilt. het toneelstuk inzenden voor de wedstrijd theater.
Tips
- Maak geen personages voordat je een speelscript hebt geschreven. Terwijl je schrijft, weet je wanneer personages nodig zijn en weet je wat ze moeten doen.
- Geef tussen de scènes tijd voor scènewisselingen en wanneer de acteur zijn plaats inneemt.
- Maak je geen zorgen over namen. U kunt de naam van het personage later altijd wijzigen.
- Als het geen comedyshow is, kijk dan naar de grappige dingen. Mensen raken gemakkelijk beledigd door shows die geen komedies zijn. Als het een komedie is, heb je meer ruimte om iets te zeggen. Maar overdrijf het niet, dus het is slecht. (Bijvoorbeeld geen racistische of seksistische grappen. Geen scheldwoorden van kinderen. Dat is alleen maar goed voor films. Religieuze grappen kunnen soms worden opgenomen, maar sommige mensen kunnen dergelijke grappen serieus nemen.)
- Je kunt schrijven wanneer het personage het huis binnenkomt (het huis is het publiek). Het wordt vaak gebruikt voor musicals, maar als het moet, overdrijf het dan niet.
- Wees creatief.
- Denk aan de acteurs of actrices die je al hebt voordat je begint om het kiezen van een cast (casting) gemakkelijker te maken.
