Goede vertelvaardigheden zijn essentieel als je een mop, een sprookje wilt vertellen of iemand wilt overtuigen met empirisch bewijs. Sommige mensen worden met dit vermogen geboren, maar anderen moeten het eerst leren. Maak je geen zorgen, je leert hoe je een beter en interessanter verhaal kunt vertellen met wikiHow als je gids! Ga aan de slag met de eerste stap hieronder.
Stap
Deel 1 van 3: De basisprincipes van verhalen vertellen beheersen
Stap 1. Betrek je publiek erbij
Start het vertelproces door rechtstreeks met het publiek te communiceren en hun aandacht te trekken. Stel vragen die betrekking hebben op de conclusie, wending (onverwachte scène) of de context van het verhaal dat je gaat vertellen, zelfs als de vraag slechts een retorische vraag is. Je kunt een statement maken dat hun aandacht trekt, zoals een hook of clickbait headline. Door clickbait te gebruiken, wordt de aandacht van het publiek op jouw verhaal gericht en zullen ze zich niet vervelen.
- Voorbeeld in een sprookje: “Heb je je ooit afgevraagd waarom motten altijd in de buurt van een vuur zijn?
- Voorbeeld in een humoristisch verhaal: “Ik heb een verhaal over mijn kamergenoot van de universiteit en dit verhaal zal alle verhalen over huisgenoten verslaan. Dit verhaal heeft te maken met toiletten."
Stap 2. Maak een scène
Als je een verhaal vertelt, moet je een verhaal maken dat het publiek zal onthouden. Vertel een verhaal door je publiek het gevoel te geven dat ze in het verhaal zitten. Ga verder door een scène te maken met details die kijkers kunnen helpen zich je verhaal voor te stellen en te voelen. Kies de woorden die je gebruikt: gebruik woorden die sterke emoties beschrijven.
- Voorbeeld in een sprookje: "Er was eens, toen de oude heks er nog was en buto ijo nog rondzwierf…"
- Voorbeeld in een geestig verhaal: “Ik ben het type persoon dat stil is en omringd door veel katten. Terwijl mijn kamergenoot liever feest en plezier maakt.”
Stap 3. Stel het spanningsritme in
Natuurlijk moet de spanning van een verhaal worden opgebouwd naar de climax en het slot van het verhaal. Je moet er echter aan denken om de spanning tussen je verhalen los te laten. Zonder deze release lijkt je verhaal gehaast en is het meestal een lijst, geen verhaal. De echte wereld bevat kleine momenten die opduiken tussen de belangrijke dingen in ons leven. Zo ook het verhaal. Deze release kan een beschrijving zijn van de sfeer van het verhaal. Het kan ook een intermezzo zijn om details te vertellen die heel relevant zijn voor het verhaal, of het kan zelfs gevuld zijn met grappen als je verhaal inderdaad humoristisch is.
- Voorbeeld in een sprookje: “De Mot naderde een hoge witte pilaar, en toen kwam het Vuur dat majestueus laaide. De Mot voelde iets vreemds in zijn maag, en het bleek een gevoel van liefde te zijn. "Natuurlijk slaagde geen enkele held erin de prinses op één dag te redden, en de Moth bracht vele mooie maanverlichte nachten door om verliefd te worden op het Vuur."
- Een voorbeeld van een geestig verhaal: “Het was oud en nieuw toen we verhuisden naar een comfortabele omgeving en… ik had een slecht gevoel. Dus ik ben altijd op SIAGA 1 te allen tijde. 'Zie het als een oefening voor de bloeddruk, vind je niet?'
Stap 4. Focus op wat belangrijk is
Vergeet bij het vertellen van een verhaal niet om details op te nemen om het publiek te laten "onderdompelen" in je verhaal. Maak uw verhaal echter niet langdradig. Daarom is het erg belangrijk om gefocust te blijven op wat het belangrijkste is. Voeg geen onbelangrijke details toe, maar voeg die toe die uw verhaal kunnen ondersteunen.
Als je tijd hebt, deel dan details die hiaten tussen scènes kunnen creëren of leg de setting van je verhaal uit, maar pas indien nodig aan en kijk hoe je publiek reageert. Als ze zich vervelen, versnel je je verhaal en verminder de verhaaldetails naar smaak
Stap 5. Houd je verhaal logisch
Hier zien we hoe belangrijk het is om je verhaal te herkennen en te blijven oefenen. Je kent iemand die tijdens het praten plotseling stopt en zegt: "Oh, dat was ik vergeten te vermelden …" toch? Juist, doe dat niet. Stop niet met het vertellen van het verhaal en kom terug, want dit kan afbreuk doen aan de interesse van uw publiek in uw verhaal. Je moet het verhaal op een logische en vloeiende manier vertellen.
Als je een detail vergeet, kun je het opnieuw vertellen zonder de ervaring van de kijker te verpesten. Bijvoorbeeld: “Pied Piper is niet voor niets op het geld van mensen uit. Ze hebben een afspraak gemaakt die ze van tevoren hebben gemaakt.”
Stap 6. Laat het einde er overtuigend uitzien
Het zal jammer zijn als je er niet in slaagt om met een voldoende overtuigend einde te komen, omdat het publiek het moeilijk zal hebben om te beslissen of het verhaal voorbij is of niet. Er zijn verschillende manieren om een goed einde te creëren, namelijk:
- Vraag iets en beantwoord het. "Dat is best gek, niet? Ik wil het niet nog een keer proberen."
- Formuleer de moraal van je verhaal. "Dus, kijkers, dit is een voorbeeld van waarom je geen kat mee naar kantoor moet nemen."
- Wees voorzichtig met je intonatie en stem. Probeer het volume van je stem beetje bij beetje te verhogen en de spraaksnelheid te verhogen naarmate je het hoogtepunt van het verhaal bereikt. Verlaag vervolgens je spreeksnelheid en stem weer om aan te geven dat je verhaal bijna klaar is.
Deel 2 van 3: Je stem en lichaamstaal gebruiken
Stap 1. Creëer de personages in je verhaal
Door meerdere personages in een verhaal te maken, voelt het verhaal anders aan. Als je het anders kunt "doen", kun je de "lege" delen van het verhaal overslaan. Je kunt het verhaal ook meeslepender maken. Speel met accenten, spraakpatronen en stemmen voor de verschillende personages in het verhaal. Je kunt een komische waarde aan je verhaal toevoegen door dwaas te zijn of stemmen te imiteren.
Karakteriseer bijvoorbeeld de stem van je vader met een diepe, hese stem en voeg een dialoog toe zoals '[Het deel dat relevant is voor het verhaal.] Ik ga ook naar de garage om een deck te bouwen. Of misschien slechts een deel ervan. Ah, misschien kijk ik gewoon televisie over het bouwen van een deck.”
Stap 2. Maak je storytelling “groot” of “klein”
Stem de stem af op het gevoel dat je verhaal probeert over te brengen. Verander de toonhoogte en het volume om het verhaal rustig of gespannen te maken, afhankelijk van waar je je in het verhaal bevindt. Verhoog de spreeksnelheid en het volume wanneer het verhaal bijna klaar is. Vertraag weer als je de conclusie zegt.
Experimenteer met dramatische pauzes. Door plotseling stil te vallen en naar het publiek te staren, kun je interesse toevoegen aan je verhaal
Stap 3. Beheers uw gezichtsuitdrukkingen
Als je een goede verhalenverteller wilt zijn, moet je het vermogen beheersen om gezichtsuitdrukkingen te maken en te veranderen die passen bij waar je het over hebt. Je gezicht moet het hele verhaal kunnen uitdrukken. Als je van de experts wilt leren, bekijk dan de video's van John Stewart en Martin Freeman op YouTube.
Onthoud dat er meer dan drie soorten gezichtsuitdrukkingen in één uitdrukking kunnen voorkomen. Je kunt zeer complexe emoties overbrengen door specifieke gezichtsuitdrukkingen te gebruiken
Stap 4. Spreek met je handen
Door verhalen te vertellen met handgebaren kun je er meer ontspannen en minder saai uitzien. Je kunt emotie overbrengen, het publiek gefocust houden en een gevoel voor een actie creëren door je handgebaren te gebruiken. Als je geen andere lichaamstaal kunt gebruiken, kun je op zijn minst een verhaal beginnen door je hand te bewegen.
Maar overdrijf het natuurlijk niet. Sla niemand in het gezicht en mors geen drankje met je handen. Of sla je gezicht met een glas drank
Stap 5. Gedraag je terwijl je het verhaal vertelt
Als je kunt, beweeg dan je hele lichaam om je verhaal na te spelen. Je hoeft niet de hele beweging na te spelen, maar acteer op bepaalde momenten om de aandacht van het publiek op dat deel van het verhaal te krijgen. Natuurlijk kun je deze methode ook gebruiken om een komisch effect te creëren.
Sommige veelvoorkomende gebaren, zoals het optrekken van de wenkbrauwen van Groucho Marx of het trekken aan de kraag van Rodney Dangerfield, kunnen humor aan een verhaal toevoegen (Conan O'Brien en Robin Williams gebruiken deze gebaren vaak)
Deel 3 van 3: Storytelling verbeteren
Stap 1. Oefen
Oefen een paar keer met het vertellen van een verhaal voordat je het aan iemand anders vertelt. Vertel het dan aan een aantal van je vrienden voordat je het aan de belangrijke persoon vertelt. U moet zich op uw gemak voelen bij het vertellen van uw verhaal en zelfverzekerd zijn wanneer u dramatische pauzes toevoegt en een levendige sfeer opbouwt.
Stap 2. Onthoud je verhaal
Zorg ervoor dat je je verhaal uit het hoofd leert en concentreer je terwijl je het vertelt. Dit kan u helpen enkele belangrijke details in het verhaal niet te vergeten en uw verhaal consistent te houden. Dit is belangrijk als iemand je verhaal meer dan eens wil horen.
Stap 3. Maak van je verhaal een authentiek verhaal
Laat je verhaal niet klinken als een visverhaal of een hoax. Het punt is dat het verhaal dramatischer wordt naarmate het steeds opnieuw wordt verteld, en de details steeds mystieker worden. Zo ook met de personages die steeds onwerkelijker worden. Het publiek zal je negeren als je een verhaal als dit vertelt. Houd je verhalen authentiek of geloofwaardig als je wilt dat anderen ervan genieten.
Stap 4. Beheers de atmosfeer
Je moet je verhaal op het juiste moment en op de juiste plaats vertellen. Zelfs een goed verhaal zal oninteressant aanvoelen als je constant door iets wordt afgeleid. Zorg ervoor dat de plaats die u gebruikt niet te veel afleiding is en geen lawaai maakt. Als iemand het publiek probeert af te leiden van je verhaal, moet je in staat zijn om hun aandacht terug te krijgen.
Stap 5. Interactie
Het publiek of de luisteraars die denken over een verhaal, zullen beter zijn wanneer ze kunnen communiceren of rechtstreeks in het verhaal kunnen deelnemen. U kunt uw publiek vragen of andere manieren zoeken om ze rechtstreeks met uw verhaal te laten communiceren, als u uw vertelvaardigheden wilt verbeteren.
Stap 6. Reageer op het publiek
Het belangrijkste vermogen om te verbeteren is het vermogen om te reageren op het publiek. Als ze zich gaan vervelen, beëindig dan het verhaal of maak het verhaal interessanter. Als ze een deel van het verhaal leuk vinden, ontwikkel je verhaal dan vanuit dat deel. Als ze lachen, maak dan tijd voor ze om ervan te genieten. Het is een beetje lastig, maar je vermogen om het gevoel van het publiek op te bouwen wanneer je een verhaal vertelt, laat zien dat je een verteller of verteller bent die niet snel vergeten zal worden.
