Tekenen is een vaardigheid die iedereen wil verbeteren, maar velen geloven dat het talent voor tekenen iets natuurlijks is. Dit is gewoon niet waar. Met een waakzaam oog en geduld kan iedereen beter worden in tekenen.
Stap
Methode 1 van 3: Uw tekenvaardigheden verbeteren
Stap 1. Teken elke dag
Oefen, oefen, oefen. Dat is de mantra van wereldberoemde artiesten en oefenen is een trefzekere manier om de kwaliteit van uw afbeeldingen te verbeteren. Zelfs als u maar een paar minuten per dag aan schetsen besteedt, worden uw hersenen betrokken bij uw illustraties en leert u nieuwe technieken.
Stap 2. Neem overal een schetsboek mee
Als je altijd een klein notitieboekje bij je hebt, heb je mogelijkheden gecreëerd om op alles te putten, van passagiers in bussen tot natuurlijke landschappen en adembenemende skylines van steden. Je moet oefenen om een betere loting te worden, dus oefen jezelf wanneer je maar kunt.
Stap 3. Koop verschillende soorten potloden
Potloden zijn opgebouwd uit verschillende waarden die je vertellen hoe hard het potlood is en de dikte van de streek. Een potlood met het label "H" wordt steeds harder en laat vage fijne lijntjes achter. Terwijl het potlood met het label "B" geschikt is voor het maken van donkere dikke lijnen.
- De standaardset van potloden voor beginners die verkrijgbaar zijn bij de meeste winkels voor kunstbenodigdheden, kan 4H-, 3H-, 2H-, H-, HB-, B-, 2B-, 3B- en 4B-potloden bevatten.
- Speel wat met je nieuwe potloden om de smaak van elke potloden te controleren. Let op de verschillen in de resulterende lijnen en probeer een paar verschillende soorten potloden op verschillende tekeningen te gebruiken.
Stap 4. Experimenteer met texturen, kleuren en blending
Gebruik een paar pagina's uit je schetsboek om te experimenteren met hoe het potlood kleur naar voren brengt, hoe je vingers of tissue kleuren samenvoegen en hoe je eenvoudige balvormen kunt verduisteren. Je moet begrijpen hoe je tools werken om de beeldkwaliteit te verbeteren en het juiste potlood gebruiken voor de juiste lijnen.
Maak drie tot vier tijdlijnen en oefen het maken van overgangen. Hoe kun je elke pen gebruiken om de lijn van volledig zwart naar volledig wit te verduisteren?
Stap 5. Volg een kunstles bij jou in de buurt of studeer kunsttheorie
Hoewel veel jonge kunstenaars het gevoel hebben dat ze zichzelf kunnen leren tekenen, zijn er verschillende technieken die alleen van ervaren leraren kunnen worden geleerd. Besteed uw tijd aan het oefenen van perspectief, proporties en tekenen naar levende modellen. Tijd die je in een kunststudio doorbrengt met een tekenleraar kan je helpen fouten op te sporen en ze sneller op te lossen dan wanneer je het alleen zou proberen.
Kijk bij plaatselijke winkels voor kunstvoorwerpen, parken of openbare scholen om meer te weten te komen over tekenlessen
Stap 6. Teken objecten van foto's of andere afbeeldingen
Hoewel je het werk van een andere kunstenaar niet moet kopiëren en erkennen als het jouwe, kun je waardevolle technieken leren door een foto of afbeelding die je bewondert met de hand te kopiëren. Omdat de foto tweedimensionaal is, haalt u de mentale stress weg van het leren van perspectief en concentreert u zich uitsluitend op de lijnen en hoeken.
- Oefen met het herschilderen van klassieke tekeningen om van prominente figuren te leren - da Vinci was ooit de koning van het tekenen van de menselijke anatomie en zijn tekeningen kunnen je veel leren.
- Nooit traceren, want dat betekent dat je niet echt oefent met tekenen, maar alleen lijnen trekt.
Stap 7. Teken in omgekeerde richting
Ondersteboven tekenen zal je dwingen om te vergeten dat je probeert de afbeelding er goed uit te laten zien en in plaats daarvan je aanmoedigen om te tekenen wat je echt ziet. U kunt vergelijkbare resultaten krijgen door door een spiegel te tekenen of te oefenen met vervormde of in Photoshop bewerkte afbeeldingen.
Stap 8. Bestudeer je bronmateriaal
Voor het tekenen van nauwkeurige contouren is meer nodig dan online door foto's kijken. De beste kunstenaars en kunstdocenten richten hun aandacht op boeken, praktijkvoorbeelden en studies om de lijnen die ze trekken te begrijpen. Dit hangt echter af van het type afbeelding waarmee u werkt. Alle kunstenaars kunnen hun tijd optimaal benutten als ze niet af en toe aan het tekenen zijn.
- Als je mensen tekent, koop dan een geïllustreerd boek over de menselijke anatomie of volg een tekenles met levende modellen.
- Als je dieren tekent, breng dan een dag met je schetsboek door in de dierentuin of koop een geïllustreerd boek over dierenanatomie.
- Als u landschappen of stadsgezichten tekent, moet u een perspectiefboek kopen om nauwkeurig diepte in uw tekeningen te creëren.
Stap 9. Koop een houten kunstpop
Deze kleine staande poppen hebben meerdere gewrichten die je in bepaalde posities kunt bewegen en hebben perfecte menselijke lichaamsverhoudingen. Hierdoor kunnen houten kunstpoppen handig zijn als je complexe poses probeert te tekenen. Plaats de pop gewoon in de juiste positie en gebruik hem om je tekening te schetsen en later karakterdetails toe te voegen.
- Als je geen model kunt krijgen, gebruik dan een sjabloon uit je biologieles op school om over verhoudingen te leren.
- Er zijn ook nauwkeurige modellen van handen, hoofden en skeletsystemen beschikbaar, hoewel deze vaak duurder zijn.
Methode 2 van 3: De contourafbeelding verfijnen
Stap 1. Houd er rekening mee dat contourtekeningen alleen uit lijnen bestaan
Contouren zijn de contouren van uw tekeningen. In dit stadium is er geen overvloeiing en schaduw, er zijn alleen lijnen. Het tekenen van goede contourlijnen is belangrijk voor je uiteindelijke afbeelding, omdat je in deze fase de afbeelding vorm en proportie geeft.
Over het algemeen zijn contourlijnen het eerste dat u in uw tekening maakt
Stap 2. Maak richtlijnen voor jezelf
Dit wordt vaak over het hoofd gezien door beginnende kunstenaars die ervoor kiezen om direct in hun werk te duiken, maar richtlijnen zijn essentieel om nauwkeurige tekeningen te krijgen. Als je bijvoorbeeld een grote scène tekent, begin dan met lichte lijnen die de afbeelding horizontaal of verticaal in drie delen verdelen. Je hebt vier kleine vierkantjes op de pagina. Deze vakken helpen je afbeelding in te kaderen en alle elementen op hun plaats te passen, waardoor je een referentiepunt hebt terwijl je werkt.
Stap 3. Focus eerst op de verhoudingen
Proportie is het verschil in grootte tussen twee objecten. Als je bijvoorbeeld je armen en benen buiten proportie tekent, ziet de tekening er ruw en onevenwichtig uit. Sluit één oog en lijn je potlood uit met het onderwerp van de tekening. Je armen moeten volledig naar voren gestrekt zijn. Gebruik een potlood als liniaal en markeer de lengte van het object met je duim. Vervolgens kunt u deze afstanden vergelijken met andere objecten op de pagina, of zelfs een potlood gebruiken om bepaalde afstanden op uw tekenpagina te markeren.
U kunt ook richtlijnen gebruiken om u bij deze stap te helpen. In welke "box" met richtlijnen past het onderwerp? Beslaat het onderwerp de hele pagina of slechts een derde ervan?
Stap 4. Schets de basis van elke afbeelding voordat je verder gaat
Er is geen erger gevoel dan halverwege een tekening te zijn en je te realiseren dat de armen van je personage te kort zijn. Ervaren tekenaars weten dit te voorkomen door eerst de afbeelding te blokkeren. Gebruik eenvoudige vormen om de verhoudingen van elk object te markeren. Maak bijvoorbeeld een ovale vorm voor het hoofd van een persoon, een ronde rechthoek voor het lichaam en langere ellebogen voor elke arm en been. Ga door met het aanpassen van deze blokken totdat je zeker bent van de pose en verhoudingen van elk object.
- Zorg ervoor dat u deze markeringen dun maakt, zodat u ze later gemakkelijk kunt wissen.
- Maak kleine cirkels of stippen voor elk gewricht om u te helpen uw armen en benen in nauwkeurige houdingen te "bewegen".
Stap 5. Voeg langzaam details toe aan de bestaande contouren
Voeg een niveau van complexiteit toe met elk van deze concepten. Voeg eerst de richtlijnen en een eenvoudige vogelverschrikker toe. Voeg vervolgens basisvormen en poses toe. Voeg daarna permanente lijnen toe boven de omtrek, verbind vervolgens elk gewricht, voeg gelaatstrekken toe, enz. Denk na over het creëren van de uiteindelijke contour van het lichaam door de gewrichten te verbinden zodat je een herkenbare vorm krijgt.
- Als u tevreden bent met uw nieuwe lijnen, verwijdert u de dunne contourlijnen onder de nieuwe afbeelding.
- Werk langzaam, teken elke lijn zorgvuldig en wis wanneer u niet tevreden bent. De contourlijnen moeten nauwkeurig zijn om de uiteindelijke beeldkwaliteit te verbeteren.
Stap 6. Teken van het grootste object naar het kleinste object
Teken nooit eerst uit de details. Nadat u de basiscontouren hebt voltooid, is het tijd om aan de details van de tekening te werken. De meeste artiesten verzanden in het begin in dit gedeelte, waardoor ze al hun tijd en energie besteden aan de kleine details terwijl ze de grotere proporties verwaarlozen.
Stap 7. Oefen perspectieftekening om de scène realistische diepte te geven
Perspectief is de reden waarom objecten die verder weg zijn kleiner lijken en objecten die dichterbij zijn groot. Een manier om te oefenen is het gebruik van perspectiefpunten. Zie het perspectiefpunt als het verste punt op de horizon, zoals de zon voordat hij ondergaat. Dans vanaf dit punt een rechte lijn om het in je afbeelding te laten passen. Alles wat dichter bij het perspectiefpunt staat, is verder van je af en daarom kleiner. Terwijl alles weg van dat punt dichter bij jou betekent.
Teken twee diagonale lijnen vanuit het perspectiefpunt. Alles wat tussen de twee lijnen past, is even groot als het echte voorbeeld, ook al laat het perspectief het er anders uitzien
Methode 3 van 3: De schaduwtechniek perfectioneren
Stap 1. Weet dat arcering diepte geeft aan het getekende object
Schaduw zorgt ervoor dat een afbeelding er levend uitziet en zorgt ervoor dat het er niet saai uitziet. Een groot deel van de driedimensionale illusie van een goed beeld zit in de schaduw. Maar schaduwen is een moeilijke techniek om onder de knie te krijgen, vooral als je iets probeert te verduisteren op basis van verbeeldingskracht of geheugen.
Shades kunnen ook als lijnen fungeren. Stel je twee kleine bultjes voor tussen je neus en bovenlip (ook wel het philtrum genoemd). Je kunt geen lijn trekken om een philtrum te tekenen, omdat het daardoor opvalt en onrealistisch wordt. Probeer in plaats daarvan het gebied in de schaduw te stellen of in de schaduw te stellen, door de omgeving lichtjes donkerder te maken zodat het in het midden van de donkere gebieden "lijkt"
Stap 2. Denk aan lichtbronnen
Schaduwen worden gecreëerd omdat ze aan minder licht worden blootgesteld dan andere delen van de scène. Waar het licht vandaan komt, welk type het is en zelfs de tijd waarop de afbeelding is gemaakt, heeft allemaal invloed op uw schaduw. Aan de andere kant van de lichtbron vormen zich schaduwen. Als ik bijvoorbeeld een bal neerleg en er vanaf de rechterkant licht op schijn, zal de linkerkant van de bal donkerder lijken. Dit is waar je schaduw krijgt als je de bal trekt.
Stap 3. Let op de randen van de zonwering
De rand van de schaduw is hoe snel de schaduw verdwijnt. Stel je voor dat je een schaduwpop probeert te maken -- als je hand dicht bij het licht en de muur is, is er een scherpe rand waar je schaduw het licht ontmoet; als je hand echter verder weg is, zal de schaduw langzaam overgaan in het licht. Houd er echter rekening mee dat alle schaduwen enigszins zachte randen hebben. Het verschil tussen shading en contouring is de mate van vervaging van de randen.
- Direct licht zoals spotlights en de felle zon creëren dramatische schaduwen met gedefinieerde randen.
- Indirecte lichtbronnen zoals een lamp die in de verte brandt, meerdere lampen of de zon op een bewolkte dag, zorgen voor zachtere, ingetogen schaduwen met vervaagde randen.
Stap 4. Breng uw schaduw in kaart voordat u begint
Teken zachte, vloeiende lijnen rond de randen van de schaduwafbeelding voordat u deze gaat maken, zodat u weet waar uw werk naartoe gaat.
- Breng de highlights (highlights) in kaart: waar is het licht het felst? Is er een verblindend licht?
- Schets de schaduw: op welk punt beginnen en stoppen de schaduwen van elk object?
- Contour de harde schaduwen. Zijn er donkere vormen die door licht worden geproduceerd, zoals de schaduw van een persoon in de zon?
Stap 5. Focus op geleidelijke overgangen
Shading is de kunst van het geleidelijk veranderen van de hoeveelheid licht van het ene gebied naar het andere. Begin met licht te tekenen, schaduw rond het object met de lichtste potloodstreken. Ga door met werken aan de afbeelding door langzaam de donkere gebieden in te vullen, één niveau van duisternis per keer.
Stap 6. Blend je schaduw
Dit is de beste manier om geleidelijke, realistische schaduwen op een afbeelding te creëren. Gebruik een tissue, je vinger of dunne lijnen met je potlood om de donkere delen met de lichtere te mengen door van de donkere naar de lichte delen te wrijven. De meeste potloden zullen slechts een klein beetje overvloeien, terwijl je met houtskool tekenen de schaduw dramatisch met je vingers kunt mengen.
Stap 7. Oefen het schaduwen van eenvoudige objecten
Schik een eenvoudig levenloos object dat u kunt gebruiken als een object om te oefenen met schaduwen. Plaats gewoon een paar eenvoudige, gemakkelijk te tekenen voorwerpen (een bal, kleine vierkantjes, een waterfles, enz.) onder een fel licht. Teken de contouren van de objecten en oefen vervolgens om de afbeeldingen van de objecten precies zo te arceren als u ze ziet.
- Naarmate je er beter in wordt, kun je heldere objecten, ingewikkelde vormen of een tweede lichtbron toevoegen om moeilijkere schaduwtechnieken te oefenen.
- Shade gebruikte kinderkleurboeken die meestal eenvoudige contourlijnen hebben om verder te oefenen.
Stap 8. Leer de verschillende soorten zonwering kennen
Hoewel de meest realistische vorm van schaduwen een gelijkmatige, geleidelijke vermenging is ("gladde schaduw" genoemd), zijn er verschillende stijlen voor het tekenen van schaduwen voor verschillende artiesten en tekenstijlen. Veel karikaturen gebruiken bijvoorbeeld arcering of stippen om schaduwen te creëren. Het basisprincipe blijft echter hetzelfde: meer streken betekent donkere schaduwen. Probeer een paar verschillende soorten schaduw om te vinden wat het beste voor u werkt.
- Arcering: enkele rechte lijnen die schaduwen creëren. Hoe meer lijnen, hoe donkerder de schaduw.
- Arcering: diagonale lijnen kriskras door elkaar die schaduwen werpen. Hoe groter de afstand tussen de lijnen, hoe helderder de schaduw. Dit is perfect voor het in de schaduw stellen van gestreepte objecten zoals haar of veren.
- Stippling: een verzameling kleine zwarte stippen die een schaduw vormen. Als u meer stippen toevoegt, lijkt de schaduw donkerder, zodat u mogelijk niet kunt zien dat de randen van de donkere schaduw uit stippen bestaan.
- Circular Shading: Maak kleine overlappende cirkels met een potlood om je schaduw te traceren. Hoe meer tijd u besteedt aan het overlappen van cirkels in één gebied, hoe donkerder dat gebied zal zijn. Deze techniek werkt het beste met kleurpotloden.
Tips
- Experimenteer met fouten. Het kan zijn dat een verkeerde lijn die je hebt getekend, je tekening er later beter uit kan laten zien! Compromissen sluiten met je werk is een geweldige manier om technieken te ontdekken die je zullen helpen je vaardigheden in de toekomst onder de knie te krijgen.
- Bezoek kunstgalerijen en surf op internet naar werken van kunstenaars van wie je houdt om inspiratie op te doen.
