Tragedie is een categorie drama die het door mensen ervaren lijden als uitgangspunt stelt. U kunt een breed scala aan tragedies vinden, van Griekse tragedies, Elizabethaanse tragedies tot hedendaagse dramatische fictie en theater. De meeste echte tragedies tonen de val van de hoofdpersoon, hetzij door zijn eigen acties of zijn passiviteit of door krachten die buiten zijn controle liggen. Tragedie-drama's zijn met opzet geschreven om de negatieve emoties van het publiek af te werpen die in ons zijn opgebouwd door het loslaten van deze verlichtende emoties. Het bestuderen van klassieke tragedies en het leren van belangrijke aanwijzingen over het schrijven van fictie kan je helpen om zelf een groot tragisch drama of roman te bedenken.
Stap
Deel 1 van 3: Tragedie bestuderen
Stap 1. Lees de klassieke tragedie
Door de geschiedenis heen zijn er veel tragedies geschreven en elke tragedie weerspiegelt de tijd en plaats waarin het stuk is gemaakt. Veel geleerden beschouwen de epische werken van Homerus als een van de oudste voorbeelden van Griekse tragedie, en daarin wordt een grote protagonist als Odysseus geconfronteerd met een reeks tegenslagen. Maar de meest populaire tragedies zijn misschien wel de werken van William Shakespeare, zoals Hamlet of Julius Cesar, die uitbeelden hoe de hoofdpersoon sterft aan het einde van het verhaal na veel lijden en beproevingen te hebben doorgemaakt.
- Griekse tragedies zijn meestal enkele onderwerpen en plots, terwijl Engelse tragedies (inclusief die van Shakespeare) meestal meerdere verhaallijnen hebben die met elkaar verbonden zijn door gedeeld verlies en lijden.
- Ga naar de bibliotheek of zoek op internet om de volledige verzameling tragedies te zien. Veel geleerden en literatuurcritici publiceren zelf lijsten met literaire werken die zij als de belangrijkste of meest invloedrijke beschouwen.
Stap 2. Leer de basiskarakters
Hoewel elke tragedie zijn eigen unieke karakter en plot heeft, zijn er enkele basismotieven van tragedie die meestal worden toegepast op alle literaire werken binnen dit genre. Tragedie betreft meestal ofwel een tragische hoofdpersoon (vaak een persoon met een hoge sociale status), die een val en/of dood ervaart als gevolg van significante acties of passiviteit, of een zondebok (een persoon met een lage sociale status), die per ongeluk valt in een tragische situatie die buiten zijn macht ligt. De meeste tragedies hebben enkele of alle van de volgende karaktertypes:
- protagonist - de hoofdpersoon, die bijna altijd een tragisch personage is
- antagonist - de persoon of het ding waartegen de protagonist moet vechten (vaak een schurk, maar niet altijd)
- folie / metgezel - een ondersteunend personage, vaak geassocieerd met de protagonist of antagonist, die enkele belangrijke aspecten van het hoofdpersonage onthult of compliceert
- stereotiep karakter (voorraadkarakter) - vaak gebruikt om enkele van de kenmerken die in de algemene tragedie voorkomen te compliceren of uit te breiden
- verteller/koor - niet altijd aanwezig in elk werk van tragedie, maar wordt een belangrijk onderdeel in sommige werken, vaak gebruikt om rechtstreeks met het publiek te communiceren
Stap 3. Analyseer deze tragische figuur
Vrijwel elke tragedie speelt een tragisch personage als centraal punt. In vroege Griekse tragedies waren deze personages vaak goden, maar naarmate het genre vorderde, begonnen de tragische personages oorlogshelden en zelfs aristocraten of politieke figuren te vertonen. Tegenwoordig is de algemene regel voor tragische figuren dat het personage een sterke moraal moet hebben en zeer bewonderd moet worden door het publiek.
- Dit tragische personage moet een soort van ondergang ondergaan (bekend als een "hamartia" of "tragische fout"). De oorzaak van ondergang is vaak de trots van het karakter zelf (vaak gezien als trots, hoewel dat ook inhoudt dat men over zijn culturele/ethische grenzen heen gaat).
- Tragische personages ervaren meestal een soort van verlichting of besef van hun tragische lot ("anagnorisis" genoemd). Op dit punt wist hij dat er geen teef was om naar terug te keren, en hij moest dat tragische lot zich laten ontwikkelen en hem overkomen.
- Bovenal moet een tragisch personage mededogen opwekken. Dit komt omdat hij voorbestemd is om te vallen, en het publiek juicht of voelt zich opgelucht als een slechterik ongeluk heeft. De echte tragedie in een tragisch drama is dat iedereen hetzelfde lijden kan ervaren als de hoofdpersoon, en zijn ondergang moet de negatieve emoties van het publiek zuiveren.
Stap 4. Bestudeer de tragische plotstructuur
Net als elke tragedie met unieke karakters die standaard "types" kunnen worden genoemd, zodat elke plot uniek en origineel kan zijn, maar ook kan worden gecategoriseerd in de gebruikelijke formulestructuur. De belangrijkste elementen in een tragediedrama zijn:
- expositie - belangrijke "achtergrond" -informatie, die in één keer kan worden overgebracht aan het begin van het stuk of kan worden ontvouwd tijdens dramatische passages door middel van dialoog en/of alleenspraak
- conflict – spanning die ontstaat als gevolg van een conflict, meestal tussen karakter vs. hemzelf, karakter vs. karakter, karakter vs. omgeving, karakter vs. natuurkrachten, of karakter vs. groep
- climax - een punt in het drama wanneer de spanning niet langer kan worden ingetrokken of een gebeurtenis zich moet blijven ontwikkelen om een van de twee eindes te produceren
- resolutie/conclusie – onthulling of loslaten van spanning, vaak door de dood van een of meer personages in het stuk
Stap 5. Leer de soorten plots
De plotstructuur in tragediespelen is meestal afhankelijk van een van de drie soorten plots. De drie percelen zijn:
- klimatologisch - spanning wordt opgebouwd tot een punt (climax) vóór resolutie, meestal via een lineaire structuur bestaande uit de gebruikelijke acties
- episodisch – vaak samengesteld uit korte, gefragmenteerde scènes met meerdere personages en meerdere actiescènes om verschillende aspecten van de mensheid te belichten
- nonsequitur - gebeurtenissen die inconsistent zijn en waarbij een existentieel, vaak onderontwikkeld personage betrokken is dat zich bezighoudt met iets vrij onbeduidends, en is bedoeld om de absurditeit van het bestaan te benadrukken
Deel 2 van 3: Het plot ontwikkelen
Stap 1. Kies een vertelmethode
Tragedie is al generaties lang opgeschreven en opgevoerd als drama. Deze traditie gaat terug tot de oudste tragedie, die deel uitmaakte van de Dionysische ceremonie. In deze ceremonie verkleden de artiesten zich als geiten om het lijden of de dood van een held opnieuw te beleven. Tragedies kunnen echter ook voor de lezer worden geschreven, niet voor het publiek. Dat betekent dat romans/korte romans en zelfs jeugdliteratuur allemaal als tragedie kunnen worden aangemerkt.
- De storytelling die je kiest, hangt af van je kracht/comfort als schrijver en de aard van het verhaal dat je gaat vertellen.
- Als je ervaring (of gebrek aan ervaring) hebt met zowel fictie als drama, probeer dan een manier te kiezen die past bij het verhaal dat je wilt. Het is misschien makkelijker om van tevoren een verhaallijn te ontwerpen zonder je idee een drama of nieuw formaat op te leggen.
Stap 2. Bedenk een verhaal
Als je eenmaal een goed begrip hebt van de aard van tragedie en de structurele basiscomponenten ervan, moet je de basisstructuur van de plot maken. De plot van je tragedie zullen de fundamentele gebeurtenissen en gebeurtenissen zijn die in je werk zullen plaatsvinden. De plot zou over het basisidee moeten gaan, hoewel het idee uiteindelijk moet worden overgebracht door de plot en personages, en niet alleen "over" het basisidee. Met andere woorden, je verhaal moet iets overbrengen zonder het publiek te hoeven zeggen of vertellen wat het verhaal echt betekent.
- Als je je tragedie baseert op een bestaande mythe, ben je gebonden aan de gebeurtenissen van die mythe en kun je niet te veel afwijken van de belangrijkste plotpunten in de mythe zonder dat het publiek de interesse verliest. Maar misschien kun je de mythe radicaal herinterpreteren, wat resulteert in een onduidelijke of dubbelzinnige eindoplossing.
- Of misschien wilt u uw eigen verhaallijn helemaal opnieuw creëren. In dit geval bent u niet gebonden aan canonieke tekens of gebeurtenissen.
- Kies een plot dat u zal helpen het verhaal te vertellen dat u ertoe heeft aangezet om te schrijven. Neem de plot niet als een beperking. Zie in plaats daarvan de plot als een lens en door die lens kun je schrijven over worstelingen of aspecten van de mensheid.
Stap 3. Maak een schets van de plot
Als je eenmaal een basisverhaalidee hebt, moet je een plotoverzicht voor het verhaal maken. De eenvoudigste manier om dit te doen, is door enkele basisaspecten van het verhaal op te schrijven, zodat u deze aspecten verder kunt uitwerken en in gerelateerde verhaallijnen kunt ordenen. Een goede plek om te beginnen is door de volgende delen van de tragedie te schetsen:
- motivatie - waarom protagonisten en antagonisten doen wat ze doen in het verhaal
- basisstructuur - het geheel van gebeurtenissen waaruit het verhaal bestaat, en de volgorde waarin ze plaatsvinden en/of andere gebeurtenissen veroorzaken
- eindafrekening – wat er uiteindelijk gebeurt om het verhaal af te maken
- subplots - subverhaallijnen die bedoeld zijn om het verhaal te compliceren of de personages verder uit te dagen
Stap 4. Maak het personage aan
Als je eenmaal je verhaal hebt en de basisstructuur van de plot in kaart hebt gebracht, moet je de personages creëren die je tragedie in scène zullen zetten. Je hebt de basispersonages nodig die je in de meeste tragedies tegenkomt, inclusief protagonisten, antagonisten, foliepersonages en stereotiepe personages. Op dit moment hoef je niet voor alle personages een echte dialoog te schrijven, maar je moet wel nadenken over hoe ze op papier of op het podium zullen presteren. U kunt deze ideeën bijhouden door een paar zinnen of alinea's met notities over elk hoofdpersonage op te schrijven.
- Bedenk wat voor soort personages de rollen zullen spelen die in het verhaal zijn gecreëerd.
- Denk aan de relaties tussen de personages. Als ze met elkaar willen communiceren, of van elkaars bestaan afweten, moeten ze een duidelijke en ondubbelzinnige relatie tussen hen hebben. Typische relaties kunnen worden onderverdeeld in dynamiek van liefde, ouders/kinderen, broers en zussen, vrienden, agressors/slachtoffers, rivalen/vijanden, bazen/werknemers of verzorgers/verzorgers.
- Vergeet niet om tragische figuren op te nemen. In dit stadium moet je beslissen wat zijn ondergang in het algemeen zal zijn, en welke keuzes hij zal maken die hem naar dit lot leiden.
- Overweeg om personages zichzelf, andere personages of hun relatie tot elkaar in vraag te stellen. Je moet ze misschien ook een uitgesproken mening geven en die mening gebruiken om de persoonlijkheid en rollen van elk personage verder te ontwikkelen.
- Je personages moeten realistisch en menselijk genoeg zijn om sympathiek en bereikbaar te zijn, maar aangezien je tragedie schrijft, moet je misschien een of meer personages een grotere voorsprong geven op de gemiddelde mens. Deze kwaliteit kan zich manifesteren in buitengewone heldhaftigheid, immense rijkdom/macht, of het kan ook betekenen dat een of meer personages echt bovenmenselijk zijn (goden/godinnen, tovenaars, enzovoort).
Deel 3 van 3: Je eigen tragedie schrijven
Stap 1. Ontwikkel de plot
Op dit punt zou je een basisuitgangspunt moeten hebben, een overzicht van de gebeurtenissen die het verhaal zullen beschrijven, en de personages moeten creëren om die gebeurtenissen na te spelen. Als dit allemaal gedaan is, moet je de plot uitwerken tot een volledig en functioneel verhaal. Afhankelijk van je vaardigheden, kan dit het makkelijkste deel voor je zijn, of het moeilijkste deel bij het ontwikkelen van het verhaal.
- Focus op details. Details brengen het verhaal tot leven, maar je moet ook oppassen dat je het verhaal niet overlaadt met nutteloze trivia. Denk bij twijfel aan het principe van het Tsjechov's Pistol (Tsjechov's Gun): als je bepaalde details gaat opnemen (zoals het pistool op het podium plaatsen), moet er relevantie zijn (het pistool moet bijvoorbeeld aanzienlijk worden gebruikt).
- Maak de zaken ingewikkelder. Dit kan betekenen dat je gewoon een onverwacht plot moet toevoegen, maar een effectievere manier om het verhaal ingewikkelder te maken, is door iets heel interessants en boeiends te ontwikkelen over enkele van de hoofdpersonages. Zo worden ze meer driedimensionaal en uiteindelijk menselijker. Onthoud dat geen mens zo eenvoudig is als de karakterbeschrijving laat zien.
- Bedenk hoe elk personage verandert in de loop van je tragedie. Als er een hoofdpersoon is die onveranderd lijkt (behalve bijvoorbeeld een slechterik die nooit spijt zal hebben van zijn acties), dan is je tragedie aantoonbaar niet voldoende ontwikkeld.
- Laat je karakter emotioneel worden. Maak ze niet emotioneel onrealistisch, maar zorg ervoor dat wanneer ze op papier lijden, hun lijden duidelijk is en herkend wordt door het publiek.
Stap 2. Ontwikkel de ondergang die het tragische personage zal ervaren
Je zou al een algemeen idee moeten hebben van wat er met het tragische personage zal gebeuren en welke volgorde van gebeurtenissen hem naar zijn bestemming zal leiden. Maar terwijl je het proces van het schrijven van de tragedie doorloopt, moet je de opeenvolging van gebeurtenissen ontwikkelen en de elementen weven die hebben geleid tot de dood van de hoofdpersoon in het boek of het toneelstuk. Dit is een centraal element van een tragisch werk en vereist consistentie in het hele script en voldoende tijd om te ontwikkelen en op papier (of op het podium) te rollen.
- Als de tragedie die de hoofdpersoon heeft meegemaakt wraak inhoudt, moet de lezer/kijker de reden achter de wraak uit de eerste paar scènes of hoofdstukken begrijpen. In Shakespeare's grote tragedie Hamlet bijvoorbeeld, maakt het publiek kennis met de geest van koning Hamlet in het eerste bedrijf, scène één, en leert het dat zijn dood een belangrijk aspect van het stuk zal zijn.
- Alle belangrijke personages die relevant zijn voor de hoofdpersoon en zijn ondergang moeten vrij vroeg in de tragedie worden geïntroduceerd. Drama/roman moet beginnen met het verstrekken van informatie die contextuele informatie of aanwijzingen geeft om de situatie van het hoofdpersonage uit te leggen, en moet beginnen met het voorbereiden van de opkomst van het hoofdpersonage tot arrogantie en zijn ondergang aan het einde van het verhaal vanaf het begin.
Stap 3. Voeg vergelijkingen en/of metaforen in
De geschiedenis laat zien dat vergelijkingen en metaforen essentieel zijn voor een succesvolle tragedie. Beide geven meer betekenis aan woorden op papier of handelingen op het podium, en laten de lezer/het publiek zich betrokken voelen bij het verhaal door de vergelijkingen die je maakt te interpreteren en het 'grote plaatje' van je werk te lezen.
- Metafoor is een vergelijking tussen twee dingen, terwijl vergelijking twee dingen vergelijkt met de woorden "zoals" of "alsof". Alle vergelijkingen zijn metaforen, maar niet alle metaforen zijn vergelijkingen.
- Een voorbeeld van een metafoor is als volgt: “Zijn ogen schenen door de mijne”. De lezer weet dat de ogen van het personage niet echt gloeien, en het is duidelijk dat het de bedoeling van de auteur was dat het personage heldere en charmante ogen had.
- Een voorbeeld van een vergelijking is als volgt: "Als hij huilt, schitteren zijn ogen als sterren". Nogmaals, de lezer weet dat de ogen van de personages niet echt lijken op hemellichamen, maar op vergelijkingen en metaforen, die beide de taal die in het schrijven wordt gebruikt een poëtische kwaliteit geven.
Stap 4. Maak een scène
Scènes zijn als brood en boter voor tragedie. Scènes zijn het kader waarin alles gebeurt, en elke scène moet een duidelijk begin, midden en einde hebben en bijdragen aan de algehele verhaallijn.
Elke scène moet een opeenstapeling van basis, actie, climax en resolutie/beschrijving hebben
Stap 5. Bouw spanning op
Als je je bij het ontwikkelen van een plot afvraagt of de plot van het verhaal dat je schrijft zinvol is of niet, bedenk dan manieren om de uitdaging te vergroten. Als iemand bijvoorbeeld vreest dat zijn man zal worden ontvoerd of vermoord, leg dan aan de lezer uit waarom dit tragisch is. Heeft hij in het verleden een belangrijk persoon in zijn leven verloren? Zal ze in de wereld die jij hebt gecreëerd kunnen overleven als weduwe? Al deze vragen zullen het verschil maken tussen de kijker die denkt: "Het is een schande dat haar man is overleden" en "Dit is een tragische gebeurtenis die mogelijk heeft geleid tot de dood van de vrouw zelf".
Tragedie zit vol verschrikkelijke gebeurtenissen en richt grote schade aan. Maak duidelijk dat de irritante dingen die je personages overkomen een afschuwelijke impact hebben die verder gaat dan een schok die de oppervlakte doet schudden
Stap 6. Los de spanning op
Net zoals elke actie een gelijke reactie moet hebben, moet elke spanning in een tragedie een oplossing hebben. Je moet een kritieke gebeurtenis niet onopgelost laten of een tragedie beëindigen zonder het leven van iedereen (meestal tot de ondergang van een personage) op de een of andere manier te veranderen. Alle delen die nog hangen moeten af, alles wat bewogen wordt tijdens de tragedie moet af, en de verschrikkelijke dingen die gebeuren in het drama moeten verdichten tot betekenisvol lijden/verlies/dood.
Laat de resolutie van spanning het verhaal naar een natuurlijk einde leiden. De plot wordt "gebroken" als het verhaal lang doorgaat nadat de spanning is opgelost, omdat er geen uitdagingen meer zijn die het verhaal verplaatsen of de personages beïnvloeden
Stap 7. Herzie je werk
Net als elk ander geschreven werk, moet een tragedie een of twee keer door een herzieningsproces gaan voordat het als voltooid wordt beschouwd. Tijdens het revisieproces moet je mogelijk meer details toevoegen om personages te ontwikkelen, gaten in het plot op te vullen en scènes toe te voegen/verwijderen of herschrijven als dat nodig is. U kunt het manuscript zelf reviseren, of iemand die u kent en vertrouwt vragen om het manuscript eerlijk te beoordelen.
- Wacht twee tot vier weken na het voltooien van het manuscript voordat u probeert het te herzien. Het kan moeilijk zijn om na een paar dagen afstand te nemen van een script dat je net hebt geschreven, en omdat het verhaal nog vers in je geheugen zit, kun je bepaalde dingen missen die andere lezers niet zullen begrijpen.
- Probeer van begin tot eind te lezen voordat u de daadwerkelijke wijzigingen aanbrengt. Maak gewoon aantekeningen over verwarrende, onderontwikkelde of onnodige/relevante secties zonder te stoppen voor revisies. Vervolgens kunt u beslissen hoe u deze problemen aanpakt nadat u het hele script hebt gelezen.
- Vraag jezelf tijdens het lezen en herzien af of het verhaal in zijn geheel past, of het plot boeiend/aangrijpend is, of het verhaal soepel of traag verloopt en of de uitdagingen groot genoeg zijn voor de betrokken personages om een emotionele reactie uit te lokken van de lezer/publiek.
- Denk na over de impact die het eindproduct zal hebben op de lezer/het publiek.
- Onthoud dat een personage met een tragisch lot een goede persoonlijkheid moet hebben en een droom moet zijn, terwijl zijn dood/vernietiging plaatsvindt als gevolg van zijn eigen keuzes, ongeacht of de keuze in de vorm van actie of passiviteit is. Zorgt de val die de hoofdpersoon ervaart uiteindelijk voor medelijden en angst bij de lezer/het publiek? Anders moet u mogelijk grote wijzigingen aanbrengen in uw manuscript.
Stap 8. Breng wijzigingen aan op zinsniveau
Nadat u tijdens de revisiefase grotere problemen in het manuscript hebt gecorrigeerd, moet u uw hele werk grondig bewerken. Dit omvat het controleren van de spelling, het bevestigen van onderwerp-werkwoordregels, het corrigeren van grammaticale regels en het verwijderen van "vuller" -gedeelten uit de tekst.
- Zorg ervoor dat u woorden en zinnen correct en zorgvuldig kiest. Verwijder onnodige woorden (“filler”), verwarrende woorden/termen en zinnen die minder effectief zijn.
- Vermijd het herhalen van dezelfde woorden, maar het heeft geen zin. Dit geeft de indruk onvoorzichtig of zwak te zijn. Zoek in plaats daarvan nieuwe en interessante manieren om te zeggen wat je wilt zeggen.
- Corrigeer onsamenhangende en onvolledige zinnen in je werk. Dit alles zal de lezer / het publiek in verwarring brengen en kan voor de acteur moeilijk uit te spreken zijn.
Tips
- Overweeg een co-schrijver als je niet zeker weet hoe je je tragedie moet beginnen en eindigen.
- Tragedie, zoals het wordt genoemd, is tragisch. Een goede tragedie zal het publiek aan het huilen maken, maar uiteindelijk krijgen ze emotionele opluchting. Alles moet op de een of andere manier een betekenis hebben en het moet worden opgebouwd met het oog op significante veranderingen voor alle betrokken personages.
- Als uw tragedie geen succes is, wees dan niet ontmoedigd. Vraag de mening van veel mensen voordat je je boek publiceert, maar onthoud dat schrijven meer een geschenk is voor de auteur dan voor iemand anders. Je werk voor je ogen zien ontvouwen is het mooiste wat je jezelf kunt geven, en laat negatieve opmerkingen dat niet van je afpakken.
