Met de vooruitgang in computer- en videotechnologie is het tegenwoordig gemakkelijker dan ooit om amateurmuziekvideo's te maken. Zoals elke artistieke onderneming, kan het opnemen van een muziekvideo zeer bevredigend, leuk, stressvol, vermoeiend, geduldig en frustrerend zijn - soms komt het allemaal samen. Muziekvideo's worden alleen beperkt door uw verbeeldingskracht en budget. In dit artikel onderzoeken we de basis van het technische en creatieve proces dat nodig is om muziekvideo's te maken, van eenvoudige opnamen met een webcam tot meer geavanceerde producties.
Stap
Methode 1 van 5: Concepten ontwikkelen
Stap 1. Krijg een idee van je budget
Een goede muziekvideo hoeft niet duur of ingewikkeld te zijn. Enkele van de meest creatieve en gedenkwaardige muziekvideo's in de geschiedenis waren bescheiden producties met een klein budget. Sommige van de andere video's zijn miljardenbedrijven. Als u weet hoeveel geld u wilt uitgeven aan het maken van deze video, kunt u ervoor zorgen dat u het budget niet overschrijdt.
Stap 2. Sla het notitieboek op
U hebt geen geavanceerde, digitale of dure tools nodig. Je hebt iets nodig om te brainstormen, ideeën op te schrijven en scènes te schetsen. Bewaar een potlood en gum bij uw notebook en draag deze hulpmiddelen bij u tijdens het video-opnameproces. Ideeën kunnen komen wanneer je ze het minst verwacht.
Stap 3. Praat met de betreffende artiest of band
Ze hebben misschien een idee hoe ze willen dat de video eruitziet. Sommige van hun ideeën kunnen goed zijn. Sommige kunnen zelfs heel goed zijn. Sommige vereisen de rol van duizenden mensen, geavanceerde CGI (computer-gegenereerde beelden) en Peter Jackson als commandant. Als je genoeg budget hebt, is er geen limiet aan wat je kunt doen, maar het is aan jou om te beslissen welke artiestenideeën je in je video's opneemt. Heb een realistische kijk. Bepaal welke ideeën mogelijk zijn, welke niet en welke ronduit slecht zijn.
Als u lid bent van de band wiens muziek u speelt, bevindt u zich in een positie met unieke voordelen en uitdagingen. Je krijgt direct en persoonlijk toegang tot het creatieve proces van de band. Aan de andere kant kan het maken van een muziekvideo je onder druk zetten. Uw persoonlijke en creatieve relatie kan worden verstoord. Pas op
Stap 4. Luister eerst naar het nummer voordat je een plan maakt
Doe eerst niets anders, luister gewoon naar het nummer. Luister dan nog een paar keer. Luister ook mee met artiesten en bandleden. Zelfs als je het nummer op dit punt uit je hoofd kent, probeer ernaar te luisteren alsof je het voor het eerst hoort. Hoe voel je je? Krijg je van het nummer zin om te dansen, te huilen, gek te doen of naar een bar te gaan? Of geeft het nummer je een vreemde combinatie van gevoelens? Schrijf je reactie op.
Om het meeste uit je luisterervaring te halen, zoek je naar artikelen op wikiHow over hoe je als een professional naar muziek kunt luisteren
Stap 5. Verfijn uw ideeën
Zodra je een idee hebt over het emotionele hart van het nummer, giet je je ideeën in de video. Het raadplegen van een lid van uw technische staf kan in dit stadium nuttig zijn. Ze weten wat makkelijk vast te leggen is en wat moeilijk.
- Ideeën voor muziekvideo's kunnen voor de hand liggend zijn, maar nog steeds effectief. Ideeën voor countryliedjes over het ontmoeten van iemand op straat, zoals 'Iemand op de snelweg volgen, onderweg mensen ontmoeten in een supermarkt of benzinestation in een klein stadje in teksten die de situatie beschrijven', kunnen goed werken als ze goed worden uitgevoerd..
- Door kleine, specifieke details toe te voegen, kan je video gedenkwaardig of zelfs iconisch worden. De volgende opmerkingen hebben veel meer persoonlijkheid dan de cryptische beschrijving hierboven: "De hoofdpersoon rijdt in een 57 jaar oude Chevy cabrio over een lange, rechte snelweg in het westen van het land; een boer in een supermarkt langs de weg in vers 1, een soldaat in een Hummer in tankstation in vers 2, het mooie meisje in vers 3 (gast extra?) stapt in een Hummer en vertrekt met onze held als het lied eindigt. ketchup op zijn overhemd bij het eerste couplet, een Hummer raken met zijn Porsche of benzine spugen op zijn dure schoenen bij het tankstation in het tweede couplet; en onhandig de vrouw benaderen in het derde couplet."
- Een abstract en grillig idee voor een muziekvideo kan een geweldige video opleveren. Het fragment hoeft niet overeen te komen met de tekst. Het verschil tussen visuele en lyrische inhoud kan contrasterende video's opleveren. Sommige video's zijn zelfs vreemd of onzinnig. Wees niet bang om kijkers in verwarring te brengen of te verrassen als je denkt dat deze optie het beste is voor je video.
Stap 6. Zoek locatie-informatie
Voordat je begint met opnemen, moet je weten waar je de video precies gaat opnemen. Soms vereist het concept van een video dat je naar een afgelegen locatie reist of een kunstmatige filmlocatie bouwt. Onze countryvideo hierboven is misschien gemakkelijker te maken als we in Garut zijn, maar als we in Jakarta zijn, moeten we het alternatief van tevoren plannen. Zoek naar informatie over hoe u een betrouwbare locatiezoeker kunt worden. Dergelijke artikelen geven tips voor amateurzoekers.
- Praat met de eigenaar of het management van de locatie die je wilt gebruiken. Zorg ervoor dat ze het niet erg vinden dat je schiet. Als je geluk hebt, zijn ze misschien geschikt om een personage in je video te spelen (als ze dat willen).
- Het is ook een goed idee om de buren van tevoren op de hoogte te stellen van je shoot. Anders kunnen ze in de war raken of afgeleid worden door de shoot. Informeer naar de overlast- of opstoppingswetten in de buurt, zodat je voorbereid bent als ze een klacht indienen bij de politie.
Stap 7. Maak een storyboard (storyboard)
Een van de meest effectieve tools voor videoplanning die u kunt gebruiken, is een storyboard. Een storyboard is een beeld-voor-beeld schets van een video die is gemaakt om de videoscène te regisseren. Bekijk het wikiHow-artikel over het maken van een storyboard voor een gedetailleerde handleiding over hoe je er een kunt maken.
- Muziekvideo's gebruiken vaak speciale filmische opties of visuele effecten om een unieke ervaring te creëren. Als je van plan bent een van deze in je video op te nemen, zorg er dan voor dat je deze in je storyboard opneemt.
- Storyboards hoeven niet flitsend te zijn. Deze storyboards kunnen eenvoudig zijn door de posities en eigenschappen van de acteurs in elke scène op te sommen, of ze kunnen gedetailleerd zijn, rekening houdend met individuele personenborden, uitdrukkingen, bewegingsrichting, enzovoort. Maak je geen zorgen als je gewoon niet eens rechte lijnen kunt tekenen. Maak een storyboard in de vorm van tekst. Zolang je een idee hebt van wat er in elke scène gaat gebeuren en je dit aan je bemanning kunt communiceren, zal het filmen een fluitje van een cent zijn.
- Zorg ervoor dat je de video in "scènes" knipt die bij je visie passen. U kunt de opnametijd tot een minimum beperken als u alle opnamen op één locatie tegelijk opneemt (hoewel deze opnamen niet in de juiste volgorde verschijnen wanneer de video is afgelopen). Plan je shoot zodat je zo efficiënt mogelijk van plek naar plek kunt reizen.
Methode 2 van 5: Personeel selecteren voor het maken van video's
Stap 1. Vind je bemanning
Afhankelijk van de omvang van de productie, kun je misschien op jezelf en je acteurs vertrouwen, of heb je een grote crew nodig voor de video. Hier zijn enkele functies die u zou kunnen aanbieden op basis van het werk dat u moet voltooien:
- Directeur: Deze functie is waarschijnlijk de jouwe. Je beheert alle verschillende onderdelen van het opnameproces, van het delen van visie met de cast en crew, het bemiddelen bij problemen tussen licht en geluid, tot ervoor zorgen dat er benzine in alle voertuigen zit en dat de hele locatie is vrijgemaakt voor opnames. Jij bent de baas, maar je hebt ook de meeste verantwoordelijkheid in vergelijking met wie dan ook.
- Videograaf: Een videograaf is verantwoordelijk voor het vastleggen van een scène met een of meer camera's. U beslist over de opname, maar het is de videograaf die de scène inkadert en samenwerkt met de lichttechnicus om ervoor te zorgen dat de opnamelocatie goed verlicht is en de geluidsploeg op de hoogte stelt wanneer er harde geluiden in de scène worden afgespeeld.
- Verlichting: iemand moet ervoor zorgen dat alle lichten aan zijn, de acteurs duidelijk zijn en dat alles precies goed is voor de opname. Die persoon is een lichtontwerper.
- Geluidsstylist: Op een filmset is dit de persoon die verantwoordelijk is voor het plaatsen van een microfoon in het gezicht van iedereen en elke plaats. Voor video's, die vaak geen dialoog vereisen, is hij verantwoordelijk voor het voorbereiden van het nummer zodat de acteurs aan het werk kunnen. Tussen het indrukken van "Stop", "Play" en "Rewind" rende hij hier en daar om drankjes, snacks, enzovoort te halen.
- Grip: Dit is de gelukkige klerk om alle draden, lichten, apparatuur, tafels en andere items die naar de set zijn gebracht, te verplaatsen. Het is een stuk makkelijker om de shoot te doen als je iemand hebt die voor de dingen zorgt terwijl jij voor de grotere zaken zorgt.
- Modestylist: afhankelijk van de grootte van uw budget, kunt u eenvoudig aanwijzingen geven (zoals "Draag een strakke spijkerbroek en een t-shirt") of aangepaste kostuums voor uw acteurs maken. Wat je ook kiest, als er een kostuumwissel is, zorg er dan voor dat iemand het van scène tot scène kan regelen en zorg ervoor dat je acteurs wat privacy hebben bij het omkleden.
- Property crew: Nogmaals, dit deel kan van jou zijn, maar je moet zoeken naar de voertuigen die worden gebruikt, evenals de dingen die de acteurs op de set gebruiken, inclusief de ketchupflessen die gemaakt zijn om net op tijd te spuiten, alles wat de acteurs oppakken of zetten acteurs in de video, of iets dat geen deel uitmaakt van de locatie.
- Continuïteitsploeg: Tenzij je van begin tot eind in één keer wilt fotograferen, heb je iemand nodig die ervoor zorgt dat de plek waar iemand de scène begint precies is waar hij de scène eerder heeft gestopt. Dit is wat continuïteitsploegen doen. Ze leggen posities vast, meestal met behulp van een camera. Ze bevestigden dat de sojasausvlekken op het pak in de eerste scène er drie dagen later nog steeds waren voor de laatste opname. (Of, aan de andere kant, ervoor zorgen dat de sojasausvlekken *niet* op de kleding zitten als de scène vóór de sojasausscène later wordt opgenomen.)
Stap 2. Vind de juiste acteurs en actrices
Maak een lijst van alle personages in je video. Video's U kunt beelden opnemen van de band die op het podium optreedt. Als dat zo is, moet je hun acteerwerk ook regisseren. Als je video een verhaal vertelt, schrijf dan de personages op en maak aantekeningen over hun uiterlijk en gedrag. Houd audities en kies de meest geschikte cast voor elk personage. Voor onze hypothetische muziekvideo in dit artikel zijn we op zoek naar acteurs om de volgende delen te spelen:
- Reiziger: Hij hoeft niet te praten, maar hij moet er cool, zelfverzekerd en fit uitzien om in een ouderwetse cabrio over landwegen te rijden. Jeans. Zonnebril. Shirt?
- Boer: Hij is ouder, zijn huid is donker van de zon. Met een oude hoed, een spijkerbroek en een overhemd dat niet was ingestopt en vriendelijk glimlachend. Het zal slechts kort op het scherm verschijnen, dus er is geen professionele cast nodig.
- Soldaat: Jong, lang, gespierd, met kort haar, sterker en zelfverzekerder dan de held, maar ook nederiger.
- Tankstationbeambte: Mager? Bevat? Hij draagt een mechanisch T-shirt dat besmeurd is met olie, vriendelijk met een verwarde blik, goed in het rollen van zijn ogen.
- Mannen in pakken: Metroseksueel, bijna knap, maar niet erg knap. Rommelig haar dat rommelig is door de hitte. Dure kleding en auto's. Fysiek en sociaal onhandig, heeft neerbuigende neigingen. Meteen een hekel aan in een oogopslag.
- Mooie vrouw: stoer en onafhankelijk. Vertrouwen in haar lichaam, daarom mooi. Brunette. Zelfverzekerd, vrij, gebruind, heeft een geweldig gevoel voor humor en glimlacht altijd half geamuseerd. Nooit geïrriteerd met de man in het pak, gewoon geamuseerd. Behandel Reizigers nutteloos als objecten.
Methode 3 van 5: Lichten, camera, actie
Stap 1. Zet het podium op
Zodra je alles hebt ingesteld, de acteurs goed hebben gerepeteerd en je crew genoeg heeft gedronken, is het tijd om de set op te zetten en je video op te nemen. Kies een scène om op te nemen. Voor dit voorbeeld kiezen we de laatste scène van onze countryvideo. Hier struikelde de Man in het Pak over zijn eigen voeten, de Reiziger hielp hem overeind en de Mooie Vrouw stapte in de auto en vertrok met de Reiziger.
- Zet de voertuigen en alles in de scène in hun respectievelijke posities en vraag de acteurs om in positie te komen.
- Verlichting aanpassen. Aangezien dit een buitenopname is, kun je, als je geen elektrisch licht hebt, een reflector gebruiken. Dit is een groot stuk witte doek of posterboard dat weerkaatst op de zon, waardoor schaduwen worden verzacht en de hele scène helderder wordt. Gebruik meer dan één reflector of zelfs een spiegel voor de meest effectieve manier om licht te focussen. Uw lichtstylist regelt dit, onder uw leiding.
- Onthoud dat de hoofdpersoon op het scherm altijd de slimste persoon is. Als je buiten bent, moet je de hoofdpersoon altijd met zijn rug naar de zon houden, tenzij de zon midden in een wolk staat. Op deze manier kan de reflector het gezicht en de voorkant van het personage verlichten. Hoewel er veel moet gebeuren voor effectieve verlichting, is het de moeite waard als je video van hoge kwaliteit wilt.
Stap 2. Stel de camera in
Misschien wilt u een aantal van uw video-opnamen maken met een statief voor statische scènes. Een wiebelende camera kan de kijker soms afleiden van de video. Andere keren wilt u misschien de draagbare Steadi-Cam gebruiken voor meer dynamische opnamen, of de onregelmatig gevormde "cameratrilling" voor energierijke opnamen. Als je voldoende crew en budget hebt, zal het fotograferen van een combinatie van hoeken en stijlen het creatieve selectieproces tijdens videobewerking stimuleren.
Stap 3. Zet je acteurs in positie
Als ze in de scène zijn wanneer de camera begint te rollen, vraag ze dan om zichzelf te positioneren. Als ze de scène betreden zoals deze zich afspeelt, laat ze zich dan bij het beginpunt positioneren.
Stap 4. Bereid de muziek voor
Vraag de geluidstechnicus om het juiste punt te vinden om de muziek te starten en zorg voor een goede richting op tijd zodat de acteurs kunnen "synchroniseren" met de muziek. In het begin, hoe langer hoe beter. Als u de scène herhaalt, kunt u dit gedeelte inkorten. Als de geluidstechnicus klaar is en de muziek begint te spelen, roept hij het woord "speed!" (Een uitdrukking die vaak werd gehoord in een tijd waarin opnamen op filmsets werden gemaakt met magneetbanden die werden aangedreven door motoren, wat een tijdje duurde om normaal te functioneren). Deze geluidstechnicus wil misschien ook geluid in de video opnemen, zodat er tijdens het bewerken een nummer is ter referentie.
Stap 5. De lichten
Zorg ervoor dat de verlichtingswerkers gepositioneerd zijn en dat alle elektrische lichten aan zijn.
Stap 6. Camera
De videograaf drukte op de opnameknop en begon de scène op te nemen.
Stap 7. Actie
U kent de voorwaarden. Ooit gezegd: "Actie!" schreeuwden, verschenen de acteurs en voerden hun scènes uit.
Stap 8. Herhaal dit voor alle scènes in je video
Het kan zijn dat u delen van de scène meerdere keren opnieuw moet doen, vanuit verschillende hoeken, of foto's moet maken van het goede en het slechte. Dit is waar het plezier begint!
Het maken van video's is een complex gedetailleerd proces dat niet volledig in één artikel kan worden beschreven. Lees een verzameling wikiHow-artikelen over gidsen voor filmmaken om een meer gerichte kijk op filmmaken te leren
Methode 4 van 5: Post-productie
Stap 1. Zet je video's over naar de computer
Over het algemeen wordt dit gedaan met een USB-, Firewire- of propriëtaire verbinding. Hoe u het ook doet, u moet alle bestanden naar uw computer uploaden en ze in één map opslaan.
Stap 2. Begin met het inhuren van uw redacteur
De editor hier is de software die u gebruikt. Of het nu gaat om Sony Vegas, iMovie, Adobe Premiere, Final Cut Pro of Avid suite deluxe, hier wordt de magie gecreëerd.
Stap 3. Gebruik je beste materialen
Werk van begin tot eind, let op de hele opname en ga op zoek naar de beste foto's.
Gebruik de audiotrack in de video om het beeldmateriaal af te stemmen op de muziek, maar maak je geen zorgen over de vervelende ruis op deze audiotrack, want deze wordt niet gebruikt in de uiteindelijke video
Stap 4. Voeg de muziektrack samen met de videotrailer
Zodra de nummers worden geüpload, controleert u of uw bewerkingen en muziek synchroon lopen. Tenzij je geluk hebt, zal deze bewerking waarschijnlijk goed genoeg zijn, maar niet perfect. Maak kleine aanpassingen aan elk fragment zodat alles werkt zoals het hoort, wat duidelijk zal zijn wanneer je een foto laat zien van de band die het nummer speelt.
- Als je beelden gebruikt van de band die op het podium optreedt, wees dan voorbereid om fouten te verdoezelen. Als de gitarist bijvoorbeeld de woorden 'Stairway to heaven' mompelt, in een video waarin hij maar één noot op de plaat mag spelen, bewerken en overschakelen naar een ander bandlid, of op dat moment een andere scène markeren.
- Gebruik het principe van moderatie bij het bewerken. Te veel korte fragmenten gecombineerd in één kunnen verwarrend zijn, terwijl scènes die te lang zijn er nep uit kunnen zien. Als een snee er slecht uitziet, is dit over het algemeen duidelijk zichtbaar op het scherm. Haast je niet, gebruik je gezond verstand.
Stap 5. Voeg titel en tegoed toe als je wilt
Vroeger was het de standaardprocedure om titels van nummers, artiestennamen, namen van platenmaatschappijen en videoregisseurs op te nemen in de bijschriften aan het begin en einde van de meeste video's. Tegenwoordig kiezen sommige artiesten ervoor om deze informatie weg te laten of een "big screen"-benadering te gebruiken om titels en aftiteling toe te voegen. Praat met de hele cast, crew en band om erachter te komen wat zij van je selectie vinden.
Methode 5 van 5: Leer van de experts
Stap 1. Bestudeer klassieke video's
Net als alle andere kunstvormen hebben muziekvideo's een verzameling 'klassiekers'. Deze video heeft invloed gehad op de video's van toekomstige artiesten en regisseurs. Weet dat veel muziekvideo's om totaal verschillende redenen geweldig zijn. Sommige zijn visueel creatief, sommige hebben een scherpe focus en sommige passen perfect bij de muziek. Door te begrijpen wat een bepaalde muziekvideo zo krachtig maakt, krijg je een beter beeld van hoe je een onvergetelijke video kunt maken.
Stap 2. Vertel een goed verhaal
Veel van de meest populaire muziekvideo's vertellen verhalen die grappig, schokkend, tragisch of triomfantelijk zijn. Een echt goed verhaal zal weken, maanden, zelfs jaren in de hoofden van kijkers blijven hangen.
- Misschien wel een van de beroemdste video's aller tijden, de video van John Landis voor het Michael Jackson-nummer Thriller vertelt een klassiek verhaal. De video is ook veel langer dan de lengte van het nummer. Die formule werkt in deze video, maar wees voorzichtig. Te weinig muziek en te veel video's kunnen voor een saaie combinatie zorgen.
- De video voor het nummer Just van Radiohead, geregisseerd door Jamie Thraves, vertelt ook een goed verhaal, zij het met een drastisch ander ritme. Deze video gebruikt perfect geselecteerde saaie mensen en een einde dat openstaat voor meerdere interpretaties met als doel de leegte van bediendenwerk te bekritiseren - een perfecte pasvorm voor de hatelijke teksten van Thom Yorke.
Stap 3. Creëer een unieke visuele stijl
Muziekvideo's zijn een goede plek om innovatie en visuele trucs te benadrukken. Deze video kan worden gebruikt als een kans om abstracte afbeeldingen, unieke effecten of animaties te gebruiken om het nummer visueel te verbeteren. Deze afbeeldingen hoeven in traditionele termen niet "logisch" te zijn. Zolang het beeld opvalt en goed bij het nummer past, zal het een blijvende indruk maken.
- De video van Steve Barron voor de hit A-ha Take on Me bevat een romantisch verhaal dat zich afspeelt met een combinatie van live action en rotoscope-animatie in schetsboekstijl. Deze stijlvolle keuze is perfect voor fantasierijke en gepassioneerde songbeats, het geeft de hele video ook een onvergetelijke visuele stijl.
- De video voor het nummer The White Stripes Seven Nation Army (gemaakt door regisseursduo Alex en Martin) gebruikt visuele trucs om de illusie te wekken van een enkel hoogtepunt van vier minuten dat blijft groeien. In combinatie met de opvallende belichtingsopties zorgt dit voor een desoriënterend effect dat de video een verbluffende sfeer van duisternis geeft.
- Zie ook: Stockholm Syndrome-video's van Muse en Money for Nothing van Dire Straits.
Stap 4. Speel met parodieën en potpourri
Culturele referenties worden vaak gebruikt in muziekvideo's - soms is de hele video een liefdevol aanbod of sarcasme van het referentiemateriaal. Met een goed gevoel voor humor kunnen de resultaten indrukwekkend zijn. Als de kunstenaar het niet erg vindt om zich een beetje te verlagen, zullen de resultaten nog beter zijn. Mensen houden van muzikanten die nederig genoeg zijn om om zichzelf te lachen.
- Hype William's video voor 2Pac en Dr. Dre is een parodie op de Mad Max-filmreeks. Deze parodie heeft twee doelen. Voor de lol impliceert deze video dat de Californische stad van het begin van de jaren negentig een wetteloze speeltuin is waar alleen de sterksten overleven, net zoals de post-apocalyptische woestijn die wordt afgebeeld in de Mad Max-films.
- Een nog grappigere parodie-muziekvideo is die van Beastie Boys, Sabotage, geregisseerd door Spike Jonze. Door de cartooneske agenten van de Beastie Boys op tv uit de jaren 70 te overdrijven, maakt Jonze onvergetelijke grappige video's die op de een of andere manier perfect bij de muziek passen.
Stap 5. Ga een beetje overboord
Zoveel mogelijk geld uitgeven aan muziekvideo's kan leuk zijn. Doe de shoot op een exotische plek. Ontwerp verbazingwekkende danschoreografiesequenties. Huur supermodellen in. Een goede muziekvideo kan pure demonstratie zijn, zo simpel is het.
- Hype William's video voor Jay Z's nummer Big Pimpin is een klassiek voorbeeld van een videoclip als demonstratie. Er is heel weinig verhaal of verhaalessentie in deze video. De meeste zijn gewoon Jay-Z en zijn vrienden die plezier hebben op een groot jacht, feesten in een tropische villa en geld naar de menigte gooien, terwijl ze worden omringd door mooie vrouwen. Als een platform om te pronken met rijkdom en op te scheppen, zijn deze video's zeer effectief.
- Lady Gaga is een ander voorbeeld van een artiest die vooral bekend staat om haar uitgebreide muziekvideo's. De video van Steven Klein voor zijn nummer Alejandro toont een militaire dystopie vol seksueel en grillig gedrag, compleet met gekke (maar toepasselijke) locaties en kostuums. De video is een flitsende en uitbundige productie.
Stap 6. Beperk het tot een minimum
Aan de andere kant volgen veel muziekvideo's de filosofie: "Een beetje is veel." Met minimalistische muziekvideo's kunnen kijkers zich zonder afleiding concentreren op de actie (en de emotionele band met de muziek). Minimalistische video's zijn ook een goede keuze voor regisseurs met een beperkt budget.
- Saam's video voor The XX Islands maakt keer op keer gebruik van ingewikkeld gechoreografeerde danshoogtepunten met groot succes. Door bij elk herhaald schot subtiele veranderingen aan te brengen in de bewegingen van de dansers, kunnen we tekenen zien van een tragische romance die zich begint te ontvouwen. Deze geleidelijke verandering maakt het uiteindelijke schot nog verrassender.
- De vroege video's van OK GO maakten gebruik van fantasierijke choreografieën om met een beperkt budget onvergetelijke kijkervaringen te creëren. Hun video voor het nummer Here It Goes Again (geregisseerd door Trish Sie en de band) is een geweldig voorbeeld van goede video's maken met een minimaal budget. Deze video is opgenomen in een onversierde statische opname binnenshuis en de gebruikte eigenschappen zijn slechts acht loopbanden. Vanwege de kracht van de choreografie en het gemak van het concept van de video om te onthouden, werd de video een enorme en wijdverbreide hit toen deze in 2006 werd uitgebracht.
Tips
- Een uitstekende strategie voor het maken van video's is om 3 totaal verschillende video's te maken en clips van elk te combineren om een "gecombineerde" video te maken.
-
Als je klaar bent met het maken van een muziekvideo, deel je deze. Upload het naar een videostreamingsite (kijk naar artikelen over het uploaden van video's naar YouTube) en deel de link met je vrienden en familie.
Als je absoluut zeker bent van de kwaliteit van je werk, deel je video's dan op radiostations en muziektelevisiezenders. Ze kunnen het op hun site delen of zelfs de video opnemen in hun programmeerlus
- Zorg ervoor dat de videocamera niet naar de zon of een andere camera is gericht. De zon kan de interne hardware voor het vastleggen van afbeeldingen ernstig beschadigen.
- Plaats altijd een copyrightvermelding op de aftiteling om uw intellectuele eigendomsrechten te beschermen! Lees het artikel over het beschermen van intellectuele eigendomsrechten voor meer informatie.
- Voor YouTube-video's moet je krediet toevoegen in het gedeelte Aanvullende details, anders wordt je muziek gedempt en wordt je video verwijderd wegens schending van het auteursrecht!
