Elektronische muziek verscheen voor het eerst in het midden van de 19e eeuw. De eerste elektronische muziekinstrumenten die in muzikale composities werden gebruikt, waren echter de etherofoon en het ritme, uitgevonden door Leon Theremin in de 20e eeuw. Naarmate de technologie zich ontwikkelt, kunnen muzieksynthesizer-apparaten (bekend als synthesizers) die oorspronkelijk alleen beschikbaar waren in muziekopnamestudio's, nu thuis in uw bezit zijn. Je kunt het ook gebruiken met je band, als onderdeel van je muzikale compositie. Nu kunt u het proces van het arrangeren en opnemen van elektronische muziek gemakkelijker doorlopen. Je kunt het niet alleen in een muziekstudio doen, je kunt het zelfs doen terwijl je met de auto of het vliegtuig reist.
Stap
Deel 1 van 4: Componenten voor elektronische muziekinstrumenten
Stap 1. Gebruik een synthesizer om elektronische muziek te maken
Hoewel de term synthesizer vaak wordt beschouwd als een synoniem voor elektronische muziekinstrumenten, is de synthesizer zelf een subset van elektronische instrumenten die muzikale onderdelen kunnen produceren, zoals beats, ritmes en noten.
- Aanvankelijk konden eerdere typen synthesizers, zoals de Moog Minimoog, slechts één noot tegelijk produceren (monofoon), dus ze konden geen tweede noot produceren zoals andere muziekinstrumenten. Sommige synthesizers kunnen echter een enkele noot in twee verschillende toonhoogtes tegelijk produceren wanneer twee toetsen worden ingedrukt. Sinds het midden van de jaren zeventig zijn er synthesizers beschikbaar gekomen die meer dan één noot tegelijk kunnen produceren (polyfoon), waardoor u tegelijkertijd akkoorden en melodieën kunt produceren.
- De meeste van de eerdere typen synthesizers hadden aparte functies, tussen toongeneratie en tooninstelling. Maar nu hebben veel elektronische muziekinstrumenten, vooral de instrumenten die thuis vaak worden gebruikt (zoals keyboards), geïntegreerde functies, waarbij de synthesizer en de onderdelen die het geluid regelen al in één instrument zitten.
Stap 2. Bespeel de synthesizer met de instrumentcontroller
Veel eerdere synthesizers werden bediend via hendels, draaiknoppen of zelfs door je handen rond het instrument te plaatsen (voor de etherofoon of nu bekend als de Theremin). Nu zijn er verschillende moderne bedieningsapparaten die voor muzikanten gemakkelijker te gebruiken zijn. Het apparaat kan de synthesizer ook bedienen via een digitale muziekinstrumentinterface (bekend als MIDI of Musical Instrumental Digital Interface). Enkele van de moderne besturingsapparaten die er zijn, zijn onder meer:
- Toets (toetsenbord). De toets is het meest gebruikte synthesizerbesturingsapparaat. Ze variëren in grootte van een volledige toets met 88 toetsen (7 octaven, zoals in digitale piano's) tot korte octaven getimede toetsplaten (2 octaven, zoals in speelgoedpiano's) met in totaal 25 toetsen. Toetsinstrumenten die gewoonlijk in huizen worden gebruikt, hebben meestal een aantal toetsen variërend van 49, 61 tot 76 toetsen (4, 5 of 6 octaven). Sommige toetsinstrumenten hebben een zwaar toetsmechanisme om hetzelfde toetsmechanisme te simuleren als een akoestische piano. Er zijn echter ook klavierinstrumenten met toetsen die worden ondersteund door een veermechanisme, en sommige combineren zelfs een veermechanisme met toetsen zonder gewichten. Veel toetsinstrumenten hebben een aanslaggevoeligheidsfunctie, waarbij de luidheid van het geluid wordt bepaald door hoe sterk het is U drukt op de toetsen.
- Besturingsapparaat voor blaasinstrumenten (mondstuk / windregelaar). Je vindt dit apparaat in windsynthesizers, elektronische instrumenten die zijn ontworpen om op blaasinstrumenten te lijken, zoals de sopraansaxofoon, klarinet, blokfluit of trompet. Net als bij blaasinstrumenten moet je door de mondpijp blazen om geluid te produceren. Het resulterende geluid kan worden gewijzigd met behulp van bepaalde methoden.
- MIDI-gitaar. Dit is een stukje software waarmee u uw akoestische of elektrische gitaar kunt koppelen aan uw computer en deze kunt gebruiken als een synthesizerbesturingsapparaat. MIDI-gitaren werken door snaartrillingen om te zetten in digitale gegevens. Vaak is het geluid van gitaartokkels niet onmiddellijk hoorbaar (geluiden verschijnen niet samen met gitaartokkels) vanwege het minimale aantal geluidssamples dat nodig is om een digitaal geluid te creëren.
- SynthAx. SynthAx heeft een toets die is verdeeld in 6 diagonale secties. Dit apparaat gebruikt snaren als sensoren. De geluidsuitvoer hangt af van hoe u de snaren bespeelt. Nu is SynthAx niet meer in productie.
- Keytar. Dit apparaat heeft de vorm van een gitaar, maar in het grootste deel zijn er geen snaren; het heeft een toets van drie octaven en een klankregeling op de hals. Geïnspireerd door een 18e-eeuws muziekinstrument genaamd de orphica, kun je muziek spelen door op je toets te drukken terwijl je net zo vrij beweegt als een elektrische gitaar.
- Elektronische drumpads. Dit apparaat, geïntroduceerd in 1971, heeft onderdelen die lijken op akoestische drums, zoals hihats, toms en bekkens. De eerste gebruikt vooraf opgenomen samples van akoestische drumgeluiden, terwijl de nieuwere soorten wiskundige formules gebruiken om drumgeluiden te produceren. Dit apparaat kan worden gekoppeld aan een koptelefoon, zodat alleen jij het geluid kunt horen wanneer je de elektronische drums bespeelt.
- radiodrum. Aanvankelijk werd dit apparaat gebruikt als een driedimensionale computermuis. Je kunt twee drummers gebruiken om het oppervlak van drie kanten van de Radiodrum te raken. Het geproduceerde geluid is afhankelijk van het gedeelte dat u aanslaat.
- BodySynth. Dit synthesizer-bedieningsapparaat is een uniek apparaat dat je kunt dragen, net als kleding. BodySynth gebruikt spierspanning en beweging van je lichaam om geluid en licht te regelen. In eerste instantie werd dit apparaat gebruikt door dansers en artiesten, maar ze hadden vaak problemen met het gebruik van dit apparaat. Er is een eenvoudiger type BodySynth, in de vorm van een paar handschoenen of schoenen die dienen als besturingseenheid van de synthesizer.
Deel 2 van 4: Apparatuur voor elektronische muziekproductie
Stap 1. Kies een computersysteem met voldoende vermogen en zorg dat je ook bekend bent met het gebruikte systeem
U kunt het elektronische muziekinstrument zelf gebruiken om muziek te spelen. Maar als je elektronische muziek wilt produceren, heb je zeker een computersysteem nodig.
- Bureaucomputers (desktops) of laptops zijn geschikt voor gebruik bij het maken van muziek. Als je van plan bent om muziek te maken op een aangewezen plek (niet bewegend), gebruik dan een bureaucomputer. Wil je echter op verschillende plekken muziek maken (op reis), dan kan een laptop een goede keuze zijn.
- Gebruik het besturingssysteem van de computer dat voor u het meest comfortabel is om te gebruiken. Zorg ervoor dat u de nieuwste versie van het besturingssysteem gebruikt (zowel Windows als MacOS).
- Uw computersysteem moet sterk vermogen en voldoende opslaggeheugen hebben om muziek te kunnen componeren. Als je niet weet wat voor soort computerspecificaties je moet hebben, probeer dan een systeem te raadplegen dat speciaal is ontworpen voor gebruik met audio en videogames. Deze referentie zal je naar verwachting helpen bij het bepalen van de systeemspecificaties die je nodig hebt om elektronische muziek te maken.
Stap 2. Zorg ervoor dat uw computer een goed geluidsapparaat heeft
Je kunt nog steeds goede elektronische muziek maken met de soundchip die in je computer is ingebouwd en goedkope luidsprekers. Maar als u het zich kunt veroorloven, overweeg dan om uw geluidsapparaat te upgraden.
- Geluidskaarten. Het wordt ten zeerste aanbevolen om een geluidskaart te gebruiken die speciaal is ontworpen voor het maken van elektronische muziek, vooral als u van plan bent veel geluid op te nemen.
- Monitorstudio. Wat wordt bedoeld met een studiomonitor is geen computerscherm, maar een luidspreker ontworpen voor opnamestudio's. (In dit geval verwijst het woord monitor naar luidsprekers die nauwkeurig geluid uit de geluidsbron produceren, zonder of met weinig vervorming van het geluid.) Er zijn veel studiomonitors op de markt. Voor studiomonitors tegen lage prijzen kun je M-Audio of KRK Systems producten kopen. Voor studiomonitors tegen een hogere prijs (maar natuurlijk met betere kwaliteit) kun je Focal-, Genelec- en Mackie-producten kopen.
- Opname studio koptelefoon. Door via een koptelefoon naar je muziek te luisteren, kun je je meer concentreren op afzonderlijke delen van je muziek. Later kunt u het ritme van uw muziek gemakkelijker afstemmen op andere muziekstukken en het volumeniveau voor elk muziekstuk aanpassen. De aanbevolen opnamestudiohoofdtelefoons voor gebruik zijn producten van Beyerdynamic en Sennheiser.
Stap 3. Installeer de software om muziek te maken
Bij het maken van elektronische muziek zijn er verschillende toepassingen die je nodig hebt:
- Digitaal audiowerkstation (afgekort als DAW). DAW is muzieksoftware waarmee alle componenten van uw software samen kunnen worden gebruikt om muziek te maken. De interface is meestal een simulatie van een analoge opnamestudio (met een mixer, tracks en andere functies, waaronder een weergave van geluidsgolven van uw opnames). Er zijn verschillende DAW-applicaties die u kunt aanschaffen. Sommigen van hen zijn Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (alleen voor gebruikers van MacOS-besturingssystemen), Pro Tools, Reaper en Reason. Er zijn ook verschillende DAW's die je gratis kunt downloaden, zoals Ardor en Zynewave Podium.
- Geluidsbewerkings-app. Deze applicatie heeft een groter vermogen om geluid te bewerken dan de geluidsbewerkingsfuncties in DAW. Deze app kan geluidsvoorbeelden bewerken en je muziek converteren naar MP3-formaat. Sound Forge Audio Studio is een voorbeeld van een geluidsbewerkingsprogramma dat voor een relatief lage prijs wordt verkocht. Maar als je apps wilt vinden die gratis kunnen worden gedownload, kun je het Audacity-programma proberen.
- VST (Virtual Studio Technology) instrument of synthesizer. Deze instrumenten zijn softwareversies van de eerder beschreven componenten van elektronische muziekinstrumenten. Om het te gebruiken, moet u eerst VST installeren als een plug-in voor uw DAW-programma. U kunt deze VST's gratis op internet vinden door de trefwoorden "free soft synths" (gratis synthesizersoftware) of "free vsti" in te typen. Als alternatief kunt u VST kopen bij verschillende VST-aanbieders zoals Artvera, H. G. Fortune, IK Multimedia, Native Instruments of reFX.
- VST-effect. Deze toevoeging aan de DAW produceert muzikale effecten zoals echo, kooreffecten en andere effecten. U kunt deze VST-effecten downloaden van dezelfde site die u bezoekt om VST-instrumenten te downloaden. Sommige sites bieden het gratis aan, terwijl andere vereisen dat u betaalt wanneer u het VST-effect downloadt.
- Geluidsvoorbeelden. Deze samples verwijzen naar muziekstukken, beatpatronen en ritmes die u kunt gebruiken om uw muzikale composities te verrijken. Gewoonlijk bevinden deze samples zich in een bepaald muziekgenrepakket, zoals blues, jazz, country of rock, en bevatten ze ofwel individuele geluidssamples (zoals een glissando-sample op een piano) of loops (zoals een herhalend melodisch patroon). Sample providers bieden meestal gratis samples aan om te gebruiken. Er zijn echter ook geluidsvoorbeeldpakketten waarvoor u een licentie moet kopen om ze in uw muziekcomposities te gebruiken. Sommige audiosoftwarebedrijven bieden gratis toegang tot het downloaden van geluidsvoorbeeldpakketten. Daarnaast kunt u ook geluidsvoorbeeldpakketten van externe bronnen krijgen, gratis of betaald.
Stap 4. Gebruik een MIDI-besturingsapparaat
Hoewel u nog steeds muziek kunt componeren op uw computer met uw muis en toetsenbord als virtuele piano, zult u het handiger vinden om MIDI-besturingsapparaten te gebruiken die op uw computersysteem zijn aangesloten. Het toetsenbord is het meest gebruikte MIDI-besturingsapparaat en kan worden gebruikt om muziek af te spelen zonder verbinding met een computer. U kunt ook andere typen MIDI-besturingsapparaten gebruiken, zoals eerder beschreven.
Deel 3 van 4: Pre-elektronische muziek maken
Stap 1. Leer muziektheorie
Hoewel je nog steeds elektronische instrumenten kunt bespelen of muziek kunt componeren op een computer zonder notenschrift te kunnen lezen, kan kennis van de muzikale structuur je helpen te begrijpen hoe je betere muzikale arrangementen kunt maken. Daarnaast kun je door muziektheorie te studeren ook eventuele fouten in je muzikale compositie vinden zodat je muzikale compositie nog beter wordt.
Lees artikelen over het leren van muziek of het componeren van muziek voor meer informatie over muziektheorie
Stap 2. Ken uw instrument- en softwaremogelijkheden
Zelfs als je het instrument of de software hebt geprobeerd die je had voordat je het kocht, probeer dan te experimenteren met het instrument of apparaat dat je hebt voordat je aan een serieuzer muziekproject begint. Door het te proberen, ken je de voordelen van het instrument of de software die je hebt en daarna heb je misschien wat ideeën om een muziekproject te starten met het instrument en de software.
Stap 3. Identificeer het genre van de muziek die u wilt componeren
Elk muziekgenre heeft bepaalde onderscheidende elementen. Probeer de elementen van een bepaald muziekgenre te leren door te luisteren naar een paar nummers uit een genre dat je leuk vindt en ontdek hoe die elementen van toepassing zijn op de nummers waarnaar je luistert:
- Klop en ritme. Elk muziekgenre heeft een onderscheidend ritme of ritmepatroon. Zo staan rap- en hiphopmuziek bekend om hun zware en passionele beats en ritmes, terwijl bigbandjazz een swingend en wisselend ritmepatroon heeft. Als een ander voorbeeld heeft countrymuziek een onderscheidend ritmepatroon, dat bekend staat als het shuffle-patroon.
- Instrumentatie. Elk muziekgenre heeft zijn eigen unieke instrumentatie. Jazzmuziek staat bijvoorbeeld bekend om het gebruik van blaasinstrumenten zoals de trompet, trombone, klarinet en saxofoon. Als andere voorbeelden staat heavy metal-muziek bekend om het gebruik van vervormde elektrische gitaren, Hawaiiaanse muziek met het gebruik van stalen gitaren, volksmuziek met het gebruik van akoestische gitaren, mariachi-muziek met trompet en gitaarbegeleiding, en polkamuziek met tuba en accordeon begeleidingen. Veel liedjes en artiesten zijn er echter in geslaagd om elementen van andere genres (bijvoorbeeld de gebruikte instrumenten) te combineren tot één bepaald genre. Zo combineerde Bob Dylan het gebruik van elektrische gitaar met volksmuziek in zijn optreden op het Newport Folk Festival in 1965. Ook het nummer "Ring of Fire" van Johnny Cash heeft een mix van twee verschillende genre-elementen, waarin countrymuziekarrangementen worden gecombineerd met trompetritmes typische mariachi. Een ander voorbeeld is het fluitspel van Ian Anderson in de rockband Jethro Tull.
- Lied structuur. Vocale nummers die vaak op de radio worden gespeeld, hebben over het algemeen deze structuur: intro, eerste couplet, refrein, tweede couplet, refrein, bridge (of afgekorte strofen), laatste refrein en einde (ook wel outro genoemd). Ondertussen heeft ter vergelijking elektronische (elektronische dansmuziek of EDM) genre instrumentale muziek zoals trance (muziek die gewoonlijk in nachtclubs wordt gespeeld) de volgende songstructuur: songintro, een melodie die herhaaldelijk wordt gespeeld totdat de song het deel van de song bereikt waar alle elementen van het nummer worden gespeeld, en het einde van het nummer waarbij het muziekvolume geleidelijk afneemt.
Deel 4 van 4: Je eigen elektronische muziek produceren
Stap 1. Laat eerst je muziek kloppen
De beat en het ritme dienen als referentie voor de andere elementen van je muziek. Gebruik drumgeluiden uit de geluidsvoorbeeldpakketten die u hebt.
Stap 2. Voeg het basritme toe
U kunt een basgitaar of ander instrumentgeluid met een lagere toonhoogte gebruiken. Voordat u andere muzikale elementen maakt, moet u ervoor zorgen dat de drumbeats en basritmes die u maakt een lust voor het oog zijn.
Stap 3. Als je wilt, kun je andere ritmepatronen toevoegen
Niet alle nummers hebben slechts één ritmepatroon; sommige nummers hebben verschillende ritmepatronen die in bepaalde delen van het nummer verschijnen om de aandacht van de luisteraar te trekken. Verschillende ritmepatronen kunnen ook worden ingevoegd op belangrijke momenten van het verhaal in uw songteksten. Als je verschillende ritmepatronen toevoegt, zorg er dan voor dat ze overeenkomen met het hoofdritmepatroon van je song, zodat ze de indruk kunnen wekken die je wilt als je ernaar luistert.
Stap 4. Voeg een melodie of geluidsharmonie toe
Gebruik uw VST-instrument om melodieën en geluidsharmonieën te creëren. U kunt ook reeds bestaande geluidsvoorbeelden gebruiken of experimenteren met bestaande geluidsinstellingen om het gewenste geluidseffect te creëren.
Stap 5. Pas het volume van elk element van het nummer op de juiste manier aan
Bij het maken van muziek wil je natuurlijk dat elk element niet alleen compatibel, maar ook gebalanceerd klinkt. Om deze balans te bereiken, kiest u één muzikaal element (zoals een drumbeat) als referentie voor andere elementen, en balanceert u vervolgens het volume van het geluid van de andere elementen.
- Bij het maken van muziek heb je de neiging om een rijker geluid te willen in plaats van een luider geluid. Voor een rijk geluid kunt u meerdere instrumenten in een bepaalde sectie gebruiken (zoals de klanken van de viool, altviool en cello gebruiken om de melodie in het refrein te spelen). Je kunt hetzelfde instrument ook meerdere keren voor dezelfde melodie of een deel van een nummer gebruiken (zoals het maken van drie viooltracks met dezelfde melodie). Hetzelfde kan worden gedaan op vocale opnames. U kunt vocale tracks aan uw song toevoegen door achtergrondtracks toe te voegen, of u kunt zelf extra vocale tracks maken (zoals een twee- of driestemmige variatie, zoals in een refrein). Zangeres Enya gebruikt deze methode veel om rijke vocalen in haar muziek te krijgen.
- Je kunt variatie toevoegen door verschillende instrumenten aan elk refrein te gebruiken, vooral als je verschillende emoties bij je luisteraars wilt oproepen bij verschillende delen van de muziek. Je kunt ook de basisnoot van je nummer variëren om je muziek levendiger te laten klinken.
- Je hoeft niet je hele muzikale compositie met veel afwisseling te vullen. Soms moet je gewoon beats, melodieën en zang gebruiken, zonder toegevoegde harmonieën. Je kunt je nummer ook beginnen of eindigen met alleen zang, zoals je tegenwoordig in veel popsongs kunt horen.
Stap 6. Weet wat je muziekluisteraars willen
Als je muziek maakt voor andere mensen, moet je rekening houden met de wensen van je muziekluisteraars. Probeer een muzikaal intro te maken dat meteen de aandacht van je muziekluisteraars trekt, zodat ze naar je hele nummer willen luisteren. U hoeft echter ook niet te doen wat uw muziekluisteraars u vragen. Als een luisteraar je bijvoorbeeld vraagt om het refrein van je nummer zo groots mogelijk te maken, maar om de een of andere reden denk je dat het niet kan, dan hoef je dat niet te doen.
Tips
- Wanneer u software kiest, zoals een digitaal audiowerkstation of andere software voor het maken van muziek, probeer dan eerst demoversies van de toepassingen die u kiest. Nadat je het hebt uitgeprobeerd, kun je beslissen welke app het beste bij je past en de app kopen.
- Als je klaar bent met het componeren van je nummer, probeer het dan af te spelen via verschillende soorten muziekspelers, zoals je thuismuziekspeler, automuziekspeler, draagbare mp3-speler (zoals een iPod), de muziekspeler van je telefoon en je tablet. Gebruik ook luidsprekers en oortelefoons van verschillende typen. Kijk of uw muziek prettig is om naar te luisteren wanneer deze wordt afgespeeld via verschillende muziekspelerformaten.
Waarschuwing
Haast je niet om elektronische muziek te maken. Terwijl je het maakt, kun je je verveeld voelen door steeds dezelfde muziek te horen. Net zoals je een schrijffout kunt missen omdat je te veel woorden leest zonder pauze, kun je ook een fout missen bij het componeren van elektronische muziek, of het nu is omdat de gebruikte instrumentatie niet goed is of de geluidsniveaus van je muzikale elementen niet goed zijn. evenwicht
Dingen die je nodig hebt
- Elektronische muziekinstrumenten (synthesizers/synthesizerbesturingsapparaten - voor het afspelen van muziek)
- Computersysteem, bij voorkeur met een geluidskaart speciaal ontworpen voor muziekproductie (voor het componeren/opnemen van liedjes)
- Studiomonitor (luidsprekers) en hoofdtelefoon van studiokwaliteit (voor het componeren/opnemen van songs)
- Digitale audio-werkstationsoftware en geluidsbewerkingstoepassingen (voor het componeren/opnemen van liedjes)
- Extra virtueel elektronisch muziekinstrument (VST) (voor het componeren/opnemen van liedjes)
- Extra digitale effecten en geluidsvoorbeeldpakketten (voor het componeren/opnemen van liedjes)
- MIDI-besturingsapparaat (onderdeel van het instrument voor het opnemen van muziek, het gebruik ervan wordt aanbevolen bij het componeren/opnemen van liedjes)
