Je wilt al heel lang een stripboek maken, maar weet niet waar te beginnen, of weet niet wat je moet doen? Strips zijn een rijke en leuke kunstvorm, die prachtige illustraties combineert met snelle dialogen en verhalen. Strips werden steeds populairder en kregen uiteindelijk de erkenning en het respect dat het verdiende. Hoewel er geen "juiste" manier is om een stripboek te schrijven, zou elke beginnende schrijver een paar dingen moeten overwegen om kwaliteitsstrips te produceren.
Stap
Methode 1 van 3: Interessante verhaalconcepten maken
Stap 1. Bedenk een kort visueel verhaal dat je op papier kunt zetten
Strips hebben een hoge aantrekkingskracht omdat ze woorden combineren met filmische beelden, of met andere woorden, de beste aspecten van romans en films combineren. Vergeet deze functie niet als je nadenkt over verhaalideeën. Bedenk iets waarmee je interessante foto's en een samenhangend gesprek/dialoog kunt presenteren. Er is geen limiet aan de ideeën die u kunt gebruiken. Probeer echter de volgende punten in overweging te nemen:
-
Houd het verhaal visueel:
Een gesprek dat in één kamer plaatsvindt, is misschien geen goed idee, omdat er niet veel scènewisselingen mogelijk zijn. Een personage dat denkt en nadenkt, kan succesvol zijn, vooral als zijn achtergrond zijn veranderende geest weerspiegelt.
-
Vereenvoudig het verhaal:
Het tonen van meer personages, locaties en actie zorgt voor een goede strip, maar je verhoogt ook de werklast van de illustrator. De beste strips vertellen snel en efficiënt verhalen en gebruiken dialogen en afbeeldingen om de actie gaande te houden.
-
Heb een artistieke stijl:
Er zijn geweldige strips ontworpen om het beeld af te stemmen op de schrijfstijl, zoals het vloeiende beeld van dof water in de strip V for Vendetta. Kortom, de illustraties moeten passen bij de schrijfstijl.
Stap 2. Formuleer de plot in alineavorm
Begin met schrijven zonder je zorgen te maken over vorm, inhoud of lay-out. Als je eenmaal een duidelijk idee hebt, laat de streken dan stromen. Zet een personage of idee in beweging en kijk wat er gebeurt. Het maakt niet uit of je 90% van dit onderdeel moet weggooien. Houd rekening met het advies van schrijver en animator Dan Harmon, die zegt dat 98% van de eerste versie slecht is, maar dat de daaropvolgende versies slechts 96% slecht zijn, enzovoort totdat je een geweldig verhaal krijgt. Vind die werkelijk geweldige 2% en groei:
- Welk personage had het meeste plezier terwijl je ze aan het schrijven was?
- Welk deel van de plot is het meest interessant om te verkennen?
- Is er een interessant idee dat je moeilijk vindt om op te schrijven? Overweeg om het op te graven.
- Bespreek dit concept met een paar vrienden om hun mening te krijgen en vraag hen welk deel ze leuk vonden en hoe je verder moet gaan.
Stap 3. Creëer een solide, aantrekkelijk, maar gebrekkig karakter
In bijna alle geweldige films, strips en boeken zijn het de personages die de plot bevorderen. In stripboeken is het gebruikelijk dat de hoofdpersonen iets willen, maar het niet kunnen krijgen, zoals een schurk die de wereld probeert te regeren (en een held die hem in de weg staat) of een jonge vrouw die de complexe politieke wereld probeert te begrijpen. wereld van Persepolis. Een boeiend stripboek, of het nu over superhelden of gewone mensen gaat, vertelt de worstelingen, moeilijkheden en tekortkomingen van de personages terwijl ze proberen hun doelen te bereiken. Dit zijn de eigenschappen van een geweldig karakter:
-
Heeft sterke en zwakke punten.
Hierdoor voelen ze zich dichtbij. De reden dat we van Superman houden, is niet alleen omdat hij de wereld probeert te redden, maar ook omdat zijn onhandige alter ego, Clark Kent, ons herinnert aan de onhandigheid en nervositeit die we in het dagelijks leven ervaren.
-
Heb verlangens en angsten.
Geweldige personages willen vaak iets dat ze niet kunnen bereiken, wat voor conflicten zorgt en het plot interessanter maakt. Het is geen vergissing dat Bruce Wayne bang is voor vleermuizen, net zoals hij bang is om de stad en zijn ouders niet te redden. Deze eigenschap maakte hem gemakkelijker te begrijpen dan de vreemde man die een mantel droeg.
-
Autonomie hebben.
Wanneer een personage een keuze maakt, zorg ervoor dat hij besluit het zelf te doen, er is geen tussenkomst van de schrijver die hem ertoe aanzet om "aan de behoeften van het verhaal te voldoen", want dat kan de snelste manier zijn om de interesse van de lezer te verliezen.
Stap 4. Introduceer het probleem, laat zien dat het niet lukt om het op te lossen, en vind dan een oplossing door verrassingen te creëren om de plot uit te voeren
Als deze stappen heel eenvoudig lijken, is dat omdat ze dat ook zijn. Deze stappen zijn echter de voorloper van alle plots. Je hebt personages en ze hebben problemen (Joker tiert welig, Avengers verspreidt zich, Scott Pilgrim wordt gedumpt door zijn vriendin). Ze besluiten het probleem op te lossen en falen (Joker rent weg, Captain America en Iron Man beginnen te vechten, Scott Pilgrim moet vechten met zijn 7 ex-vriendinnen). In de laatste climax wint je personage eindelijk (Batman verslaat de Joker, Captain America en Iron Man verzoenen zich, Scott Pilgrim krijgt een vriendin). Dit is het belangrijkste punt van dit plot en je kunt eraan werken zoals je wilt. Als u deze drie sprongen kent, bespaart u echter de stress van het schrijven van uw verhaal.
- "Act één: laat de held in een boom klimmen. Act twee: gooi stenen naar hem. Act drie: laat hem naar beneden komen. "-Anoniem
- Maak het leven van de hoofdpersoon als in de hel. Op die manier zal hun succes nog briljanter zijn.
- Je kunt en moet altijd met deze structuren spelen. Vergeet dat niet (doe voorzichtig) Captain America werd gedood nadat vrede was bereikt in de burgeroorlog. Dit moment is geweldig omdat het inspeelt in een structuur van drie bedrijven, zelfs als er een verrassend tweede climaxmoment tegenover staat.
Stap 5. Breng informatie indien mogelijk visueel over in plaats van dialoog of expositie
Laten we bijvoorbeeld zeggen dat je een personage hebt dat een essay moet inleveren of dat onderwerp niet haalt. Je kunt ervoor zorgen dat het personage wakker wordt en tegen zijn moeder zegt: "Ik moet dit essay inleveren of ik slaag niet." Voor de lezer is deze kwestie echter eenvoudig en onbevredigend. Overweeg verschillende manieren om dezelfde plot visueel over te brengen:
- Een pagina met illustraties van een personage dat verwoed door een deur breekt, door een gang rent, bij de leraarskamer aankomt en een "Gesloten" aankondiging vindt.
- Een aankondiging aan de muur met de tekst: "Essays moeten VANDAAG worden ingediend!" net voorbij de hoofdpersoon bij het verlaten van de klas.
- Een andere illustratie toont alle andere studenten die essays inleveren, terwijl de hoofdpersoon alleen aan tafel zit te schrijven, of zijn hoofd met zijn handen steunt.
Stap 6. Gebruik concepten en alinea's om een tijdlijn te maken voor het ontwikkelen van de actie en personages in het verhaal
Voer deze taak met zorg uit, terwijl u door elk plotpunt en elke actie werkt totdat het het cruciale moment bereikt. Denk aan deze punten op elke pagina van een stripboek. Elke keer dat de lezer de pagina omslaat, moet je het verhaal laten vorderen.
- Wat is het belangrijkste onderdeel in elke scène? Welk moment of welke dialoog drijft de ene scène naar de volgende.
- In elke verhalende vorm moet elke scène eindigen op een andere plaats dan waar hij begon, zowel voor de lezer, het plot en/of de personages. Anders gaat het hele boek maar rond en rond!
Stap 7. Schrijf de dialoog terwijl u met vrienden werkt om de resultaten er realistisch uit te laten zien
Eindelijk, als het verhaal en de personages klaar zijn, is het tijd voor jou om de dialoog te schrijven. De sleutel is om elk personage zo realistisch mogelijk te laten klinken. Er is een eenvoudige manier om dit te doen: vraag iemand om de dialoog van elk personage te lezen. Nodig 1-2 goede vrienden uit en vraag hen om de dialoog als een script te lezen. Je weet meteen wanneer de lezer het niet begrijpt of de dialoog onnatuurlijk klinkt.
Er zijn geen beperkingen als je eerst de dialoog wilt schrijven! Als je graag toneel- of filmscripts schrijft, vind je het misschien prettiger om scènes in dialoog te schrijven in plaats van tijdlijnen
Methode 2 van 3: De eerste schets maken
Stap 1. Test met een voorlopige schets of mock-up het idee, de stijl, de lay-out en het ritme van het verhaal zonder al te veel tijd te besteden aan de details
De "initiële schets" is in feite een compleet stripboekoverzicht, pagina voor pagina. U hoeft er niet in detail aan te werken, zoals de grotere lay-outproblemen. In plaats daarvan moet u beslissen hoeveel vakken of dialoogvensters u op elke pagina wilt plaatsen, waar u "aangepaste pagina's" wilt plaatsen (zoals vakken voor volledige pagina's), en of het formaat van elke pagina hetzelfde zal zijn of zal veranderen, afhankelijk van op stemming? Het is in dit stadium dat je woorden begint te combineren met afbeeldingen. Dus veel plezier.
- Als je geen talent hebt voor tekenen, kun je wachten voordat je een illustrator inhuurt. In plaats daarvan moet u zich concentreren op de basis. Zelfs tekeningen met stokfiguren kunnen je helpen om op ideeën te komen en het eindresultaat van de strip te visualiseren.
- Ook al is dit "slechts" een voorlopige schets, je moet het serieus nemen. Deze eerste schets wordt de blauwdruk voor uw uiteindelijke project. Je kunt het dus behandelen als een schets van een schilderij, niet als een doodle om weg te gooien.
Stap 2. Maak meerdere tijdlijnen aan:
een voor de inhoud die je lezers gaat laten zien, de acties die moeten gebeuren, karakterontwikkeling, enzovoort. Je hebt ook een tijdlijn nodig voor elk personage, zodat je weet wat er tot nu toe in hun leven is gebeurd, wat hun toekomst in petto heeft, enzovoort. Deze stap helpt je de personages en dialogen op de juiste manier op elke pagina te plaatsen, waarbij je visualiseert waar de personages in elk deel van het boek zouden moeten staan.
Stap 3. Verdeel de lege pagina in vierkanten voor je verhaal
Onthoud het ritme van het verhaal. Dus als de hoofdpersoon net de botten van een monster in zijn achtertuin heeft gevonden, kunnen lezers de prachtige illustraties bekijken en de tijd nemen om ze te bewonderen.
Stap 4. Gebruik de tijdlijn als richtlijn en vul vervolgens het vak in met een beschrijving of schets van de actie die de lezer zal zien en de dialoog die ze zullen lezen
Onthoud dat dialogen in strips te zien zijn. Dus je moet in elke doos. Probeer niet te veel woorden tegelijk te proppen.
- Om deze reden laten sommige stripboeken dialoogballonnen over andere dozen, waardoor een meer ontspannen en chaotische indruk ontstaat.
- Overweeg voor langere dialogen of monologen om dialoogbubbels van het ene vak naar het andere te verbinden. Dezelfde personages spreken dezelfde dialoog, alleen met een andere achtergrond van actie.
Stap 5. Plaats de scriptpagina's en afbeeldingen naast elkaar terwijl u werkt
Veel professionals gebruiken twee pagina's, één voor het script en één voor de afbeeldingen. Onthoud dat de sleutel tot het succes van een strip een balans is tussen woorden en afbeeldingen, en het is gemakkelijker voor u om ze naast elkaar te zien. U kunt elke legenda (bijschrift) en elk vakje aanvinken terwijl u werkt. Een script kan bijvoorbeeld de volgende beschrijving bevatten:
- [Ding. 1] Spiderman slingert over straat en ziet twee politieauto's een gele sportwagen achtervolgen.
- Legende1: Hmm… vreemd, het is erg stil vandaag.
- Legend2: Oh nee, ik praat te snel!
- [Ding. 2] Spiderman slingert over de straten en twee lege ruimtes voor de legende.
Stap 6. Huur een kunstenaar in of maak het werk zelf af, als je eenmaal tevreden bent met de eerste schets
Als je zo serieus werkt als een pro, is het mogelijk dat je je eerste schetsen zelf kunt omzetten in een stripboek. Maak anders het stripboek zelf af met de eerste schets als richtlijn. Schetsen, markeren met inkt en stripboeken inkleuren is een serieuze taak, maar ook erg leuk.
- Als je een striptekenaar inhuurt, stuur ze dan een script en vraag om een voorbeeld van hun werk. Op die manier kunt u zien of de visuele stijl bij u past.
- Het maken van komische illustraties is een uitdagende en interessante kunstvorm en vereist serieus leren.
Methode 3 van 3: Strips publiceren
Stap 1. Overweeg om gratis digitale strips op internet te schrijven om interesse en buzz te genereren
Het digitale tijdperk biedt eindeloze mogelijkheden om uw werk op de markt te brengen en te publiceren. Verspil deze kans niet. Korte strips op internet. In veel opzichten hebben korte strips die op internet zijn gepubliceerd, conventionele stripboeken vervangen als de onvermijdelijke weg naar graphic novels, en bestaan ze meestal uit alle strips die in één boek zijn gerangschikt. Beter nog, je kunt digitale strips op internet gebruiken om verhalen of personages in een boek te ontwikkelen, wat lezers kan verleiden om het 'echte boek' te kopen.
- Gebruik elke dag sociale media, al is het maar voor 20 minuten. Dit is belangrijk voor het creëren van tractie op internet en het aantrekken van potentiële lezers.
- Als je een grote lijst met volgers hebt, op welk platform dan ook, is de kans groter dat de uitgever je werk ziet en leuk vindt. Als je volgers hebt, kun je zien dat iemand dat stripboek wil kopen.
Stap 2. Maak een "doellijst" voor uitgevers die stripboeken en graphic novels publiceren die vergelijkbaar zijn met die van u
Zoek naar je favoriete stripboekauteurs en -uitgevers die vaak een stijl of thema hebben die vergelijkbaar is met die van jou. Aan de andere kant, zorg ervoor dat je diversifieert, want deze lijst is misschien niet erg lang! Onthoud dat werken voor Marvel of DC een spectaculaire kans kan zijn, maar het komt zelden voor dat een beginnende schrijver inbreekt bij zo'n grote uitgever. U kunt zich beter richten op kleine, onafhankelijke uitgevers voor betere kansen.
- Zoek de contactgegevens van elke uitgever op, inclusief e-mail, website en adres.
- Als je een graphic novel wilt uitgeven, kijk dan of de uitgeverij een speciale afdeling heeft voor grafische kunst of dat ze alle manuscripten op dezelfde manier accepteren.
Stap 3. Dien een voorbeeld van uw werk in bij de doeluitgever
Kijk online of uitgevers 'ongevraagde manuscripten' accepteren, wat betekent dat u uw werk kunt indienen, zelfs als ze er niet om vragen. Lees alle regels en richtlijnen en lever je beste werk in. Niet alle uitgevers zullen reageren. Maak de lijst daarom zo lang mogelijk.
- De sollicitatiebrief of e-mail moet kort en professioneel zijn. Je doel is om ze jouw verhaal te laten lezen, niet over jou!
- Zorg ervoor dat u artistieke voorbeelden bij het verhaal opneemt.
Stap 4. Overweeg om je eigen boek uit te geven
Deze keuze is misschien ontmoedigend, maar niet onmogelijk. De printkosten kunnen hoog zijn, maar u heeft volledige controle over het gehele proces. Op die manier kunt u ervoor zorgen dat de hele visie zonder filters over de pagina's van het boek kan worden gegoten.
Om je stripboek zelf te publiceren, kun je de pagina's eenvoudig in PDF-indeling opslaan met Amazon Self Publish of een vergelijkbare website
Stap 5. Begrijp in een vroeg stadium dat de uitgeverswereld niet altijd gemakkelijk of eerlijk is
Er zijn zoveel manuscripten die de redactie bereiken en velen worden ongelezen weggegooid. Deze waarschuwing is niet bedoeld om je te ontmoedigen (veel geweldige boeken hebben het gehaald), maar wees voorbereid op het harde werk dat wacht. Het hebben van strips waar je van houdt en waar je trots op bent, zal de inspanning om ze te publiceren draaglijker maken.
Vergeet niet dat zelfs de beroemdste schrijvers 100 keer werden afgewezen voordat ze succesvol werden. Deze realiteit kan pijn doen, maar onvermoeibaar blijven werken zal het verschil zien tussen gepubliceerde en ongepubliceerde strips
Waarschuwing
- Denk eraan, HAL. 1 zal naar de binnenkant van de vooromslag wijzen. Maak dus geen illustratie van 2 pagina's tot pagina 2. Op dezelfde manier zal pagina 22 naar de binnenkant van de achteromslag wijzen.
- Als je een afbeelding van 2 pagina's wilt maken, probeer dan op een even pagina te beginnen.
