Heb je een geweldig verhaal te vertellen met foto's en woorden? Waarom schrijf je geen stripboek? Gebruik deze richtlijnen en hints voor hulp bij het schetsen, het ontwikkelen van personages, het schrijven van een interessant verhaal en het maken van al deze elementen in boekvorm.
Stap
Deel 1 van 4: Eerste schetsen maken
Stap 1. Schets je personages of personage-ideeën
Omdat stripfiguren sterk worden bepaald door hun uiterlijk, is het maken van enkele schetsen een geweldige manier om jezelf te inspireren om een uniek personage te creëren - en misschien zelfs om je plotideeën te geven. Je kunt beginnen met een potlood, krijt of zelfs een digitaal ontwerpprogramma, afhankelijk van wat je creatieve sappen laat stromen.
Stap 2. Oefen met het tekenen van de personages, locaties en objecten die in je verhaal zullen voorkomen
Professionals noemen dit een 'modelblad'. Hoe meer u oefent, hoe consistenter de tekening zal zijn, waardoor het voor uw lezers gemakkelijker wordt om uw illustraties te "lezen". Zorg ervoor dat je weet hoe elk personage er vanuit alle gezichtspunten uitziet, dit zal je lezers helpen ze te identificeren, zelfs als er veel actie om hen heen op je pagina's is.
Stap 3. Oefen met het tekenen van verschillende gezichtsuitdrukkingen, houdingen en situaties voor elk personage
Hierdoor kun je je personage er vloeiender uit laten zien en kun je enkele kleine problemen in je techniek oplossen. Oefen met het tekenen van je personage met de vier belangrijkste gevoelens (blij, boos, verdrietig en bang) op vijf verschillende manieren (een beetje blij, een beetje blij, heel blij, ongelooflijk blij, hysterisch blij). Dit is een geweldige manier om te oefenen met het tekenen van de gezichtskenmerken van je personage. Omdat stripboeken vol actie zitten, moet je elk personage ook in verschillende actiehoudingen tekenen.
Deel 2 van 4: Karakter ontwikkelen
Stap 1. Perfectioneer je hoofdpersonage
Het ontwikkelen van het achtergrondverhaal en de persoonlijkheid van je personage is essentieel voor het maken van een goed digitaal stripboek. Zelfs als je ervoor kiest om op dit moment niet veel aan je lezers te onthullen (bijv. Wolverine), is het belangrijk dat je een idee hebt van de wortels van je personage, zodat je hun gedrag realistisch en organisch kunt maken; hun ervaringen uit het verleden, overwinningen, wonden en mislukkingen zouden hun reacties op nieuwe situaties moeten vormen. Als de held in je stripboek een superheld wordt, lees dan Hoe je een superheld maakt voor advies. Lees anders Hoe u een fictief personage kunt maken vanuit het niets.
Ontwikkel een antagonist/rivaal/bad guy-persoonlijkheid, maar ga niet te diep in op het verhaal zelf. Te veel uitleggen over de antagonisten zal hun uniciteit wegnemen (daarom is de Joker nog steeds interessant) en zich verdiepen in het grotere conflict in het verhaal. Bovendien, aangezien de strip veel in een beperkte hoeveelheid tijd moet behandelen, is er geen tijd voor de lezer om afgeleid te worden door iemand anders dan de hoofdpersoon. Voorbeelden van tekenfilms zoals Biowars, de hoofdpersoon is eigenlijk gerelateerd aan biologie, dus forceer je verhaallijn niet om op mensen of monsters te zijn gebaseerd
Stap 2. Maak elk personage fysiek compleet anders
Als je een beginner bent, zal het moeilijk zijn om specifieke kenmerken op het gezicht van je personage te maken en je wilt niet dat je lezers je rivaal en je held verwarren. Als je hoofdpersoon kort blond haar heeft, zorg er dan voor dat zijn rivaal lang zwart haar heeft. Als je hoofdpersoon een korte broek en een t-shirt draagt, laat zijn rivaal dan een spijkerbroek en een laboratoriumjas (of wat dan ook) dragen. Pas indien mogelijk de outfit van je personage aan hun algemene houding aan; slechte jongenskleding, enzovoort.
Stap 3. Als dit je eerste verhaal is, gebruik dan niet te veel personages
Een veelgemaakte fout in strips voor beginners is dat er te veel personages zijn, waardoor je lezers hun interesse in het verhaal van het hoofdpersonage verliezen. Eenvoudig. Voor een heel kort verhaal is een goed aantal drie tekens. Dit kan de protagonist, antagonist en helper van de protagonist zijn als je verhaal over een zoektocht gaat, of het kan de protagonist, rivaal en geliefden van de protagonist zijn als het een liefdesverhaal is.
Deel 3 van 4: Een verhaallijn smeden
Stap 1. Introduceer het hoofdpersonage
Dit is meestal de hoofdpersoon, maar als je slechterik bijzonder interessant is, wil je misschien met hem openstaan (vooral als je een sfeer van corruptie, kattenkwaad of terreur wilt creëren voor het hele verhaal). Je zult op dit punt moeten bespreken wie hij is en hoe zijn leven eruit ziet om lezers te laten verbinden. Vergeet niet om alle belangrijke details van het leven van dat personage te bespreken. Je hebt misschien heel lang over dit verhaal nagedacht, maar lezers vinden het en begrijpen het misschien niet zo goed als je andere details mist.
Stap 2. Introduceer het element dat de actie initieert
Dit kan iets zijn dat een verstoring veroorzaakt in het dagelijkse leven van je hoofdpersoon. Zorg ervoor dat je aangeeft waarom dit verschilt van de gewoonten van je personage.
Stap 3. Stuur de hoofdpersoon op een zoektocht
Het is het avontuur van je personage om dingen goed te krijgen (of, als je een antiheld kiest, om ervoor te zorgen dat er iets misgaat). Dit is waar je veel wendingen kunt toevoegen om je lezers geïnteresseerd te houden. Onthoud dat je wilt dat je lezers geïnteresseerd blijven, maar je wilt ze niet kwijtraken, dus blijf bij het idee van een wereld waarin je personage evolueert.
Stap 4. Breng het conflict tot een climax
Dit is waar je hoofdpersoon besluit te kiezen of wordt gedwongen tot een grote confrontatie die alle betrokken partijen voor altijd verandert. Weersta de verleiding om te laten zien hoe capabel je held is door de overwinning te gemakkelijk te laten lijken; De beste confrontaties zijn waar de deelnemers aan elkaar gewaagd zijn en het publiek oprecht bang is voor de personages waar ze van houden. Dit is het moment waarop de lezer zijn adem inhoudt om te zien wat er gebeurt.
Stap 5. Einde verhaal
Hier ziet de lezer alles bij elkaar. Zorg ervoor dat het einde je een gevoel van voldoening geeft zonder emotionele spanning. Als dit voor u werkte, zou het ook voor uw lezers moeten werken.
Deel 4 van 4: Perfectioneer het stripboek
Stap 1. Maak een miniatuur voor het verhaal
Om je te helpen, schrijf je een tijdlijn op bij elke fase of gebeurtenis in het verhaal en schrijf je van tevoren hoeveel pagina's je aan elke gebeurtenis wilt wijden: op die manier maak je niet de fout dat een onbeduidende gebeurtenis meer pagina's heeft dan de climax. Maak vervolgens miniaturen op basis van hoe je je evenementen hebt verspreid. Het hoeft niet per se een volledig script te zijn op basis van wat je hebt geschreven: miniaturen zijn kleine schetsversies van elke pagina. Gebruik miniaturen voor uw "plotdetails" - bepaal hoeveel verhaal u op elke pagina en elk paneel gaat vertellen. Bedenk hoe u elk paneel samenstelt en hoe u het op de lezer overbrengt. Wees niet bang om veel verschillende miniaturen uit te proberen en je verhaal op verschillende manieren te organiseren. Omdat ze klein en schetsmatig zijn, hoef je er niet zoveel tijd aan te besteden als aan het tekenen van de pagina.
Stap 2. Snijd een mooi paneel
Stapel deze (in volgorde), gooi de afgewezen exemplaren weg en maak indien nodig extra panelen. Als je bepaalde aspecten van de afgewezen panelen leuk vindt, moet je ze in je andere inspanningen onderzoeken.
Stap 3. Teken de paneelgrenzen voor uw laatste pagina
Gebruik je laatste thumbnail als richtlijn. Het kan in dit stadium losraken, wanneer je je laatste kunstwerk op de binnenplaats begint te plaatsen. Je kunt beslissen dat iets uit de miniatuur iets groter of kleiner moet zijn, of minder of meer moet benadrukken. Het is tijd om die laatste-seconde-beslissingen te nemen.
Stap 4. Schrijf de woorden dun op
Je komt misschien in de verleiding om eerst te beginnen met tekenen, maar je moet ervoor zorgen dat er ruimte is voor je tekstvak en woorden of gedachteballonnen. Als u nu uw kopieerplaatsing plant, bespaart u later veel kopzorgen.
-
Pas op voor de tekstballonnen. Een lezer leest natuurlijk eerst een bubbel boven en links. Houd daar rekening mee wanneer u ze positioneert voor een dialoog.
Maak een stripboek Stap 15Bullet1
Stap 5. Schets de afbeelding
Zorg ervoor dat alles op elk paneel duidelijk is en werkt zoals u dat wilt. Zwermt het beeld rond het schrift totdat het in een hoek wordt geplet en moeilijk te lezen is? Staan tekstballonnen belangrijke details in uw tekening in de weg? Is alles duidelijk en gemakkelijk te begrijpen? Dit wordt een "potlood" genoemd. Probeer een geslepen potlood te gebruiken zodat mensen je strip kunnen lezen. Misschien een goed mechanisch potlood. Sommige kunstenaars gebruiken een niet-reproachtig blauw potlood om ruwe schetsen te maken van hun paneelontwerpen en personages. De reden is dat deze ultralichtblauwe potloden niet verschijnen op fotokopieën en zwart-witafdrukken, dus het is niet nodig om ze later uit te wissen. Daarna kun je je tekening corrigeren met je potlood. Werk licht - alle lijnen die uw inktwerk overlappen, verschijnen op de laatste pagina van de strip.
Vergeet niet om iemand elke pagina te laten herlezen om er zeker van te zijn dat het duidelijk genoeg is. Als je vriend je een vraag stelt zoals "Wat bedoel je daarmee?" of "Hoe is het personage hier gekomen?", is de pagina niet duidelijk genoeg
Stap 6. Maak je potlood af
Voeg details toe aan personages, objecten en achtergronden.
Stap 7. Inkt indien gewenst uw voltooide pagina
Sommige kunstenaars laten hun werk in potlood achter ("Herobear and the Kid" is een voorbeeld). De meeste strips zijn echter geïnkt op een voltooid potlood. Gebruik waar u zich het prettigst bij voelt - of overweeg om de pagina's aan iemand te geven om te inkten (zoals de grote bedrijven doen). Gebruik een Penstix, Rapidograph of doorn, penseel en Oost-Indische inkt brengt leven op het werk. Let op de lijndikte - over het algemeen zijn contouren of randen dikker, terwijl details zoals gezichtslijnen en stofrimpels lichter en subtieler zijn. Inkt de grenslijnen.
Stap 8. Bepaal je type of inkt je letters
Het proces van het schrijven van woorden is erg belangrijk - het vertelt de helft van je verhaal, terwijl foto's de andere helft vertellen. Handschrift kan tijdrovend en moeilijk zijn, maar het ziet er geweldig uit als het wordt gedaan door een ervaren kalligraaf. Gebruik een potlood om ruwe schetsen van uw schrijven te maken - er is niets erger dan te weinig ruimte in een tekstballon. Of overweeg het gebruik van Word of iets dergelijks, en een lettertype zoals Comic Sans om uw brieven perfect en leesbaar te maken. Vergeet de spelling niet te controleren!! Grammatica is belangrijk bij het schrijven.
Stap 9. Zoek een titel voor je verhaal
Dit is niet altijd zo eenvoudig als het klinkt. Als je het hebt gevonden, geweldig. Als je dat nog niet hebt gedaan, begin dan met het schrijven van zoveel mogelijk woorden die verband houden met je verhaal. Probeer ongeveer 50 tot 100 te schrijven voor een kort verhaal of 100 tot 200 voor een lang verhaal. (Moeilijk, ja, maar zal de grenzen van je verbeelding verleggen en je dwingen iets creatievers te bedenken). Voeg vervolgens de woorden samen om een titel te maken. Nadat je verschillende combinaties hebt gemaakt, kies je degene die je het leukst vindt en vraag je een paar vrienden om je te helpen. Zorg altijd voor een tweede, derde, vierde of zelfs vijfde mening. Vraag je vrienden welke titel ervoor zorgt dat ze de strip het meest willen lezen.
Stap 10. Bepaal of je je stripboek wilt publiceren of niet
Als het echt goed uitpakt, kun je het misschien zelfs aan Comic Con verkopen. Als de resultaten niet spectaculair zijn (of je bent niet geïnteresseerd in publiceren), kun je er een Facebook-pagina over maken of op YouTube plaatsen!
Tips
- Maak het voorblad kleurrijk en spring in het oog.
- Lees echte stripboeken. Misschien wil je het echte werk zien voordat je begint.
- Wees niet bang om een verhaal of pagina te herhalen waarvan je denkt dat het niet past. Al het werk dat je hebt gedaan, zal altijd nuttig zijn, zelfs als je je tevergeefs voelt. Onthoud, oefening baart kunst.
- Probeer na te denken voordat je iets tekent of schrijft. Je wilt niet iets schrijven of tekenen dat niet is wat je denkt dat het is.
- Maak het verhaal niet te lang of te kort. Als het te kort is, zullen lezers die geïnteresseerd zijn in de strip teleurgesteld zijn. En als het verhaal te lang en ingewikkeld is, verliest de lezer uiteindelijk zijn interesse.
- Breng tijdens het schrijven van een stripboek de hoeveelheid actie en dialoog in evenwicht. Te veel actie zal te extreem lijken. Te veel dialoog, de strip ziet er saai en saai uit.
- Wat in overeenstemming is met uw idee.
- Laat andere mensen je verhaal vaak herlezen. Wees niet bang om kritiek te krijgen. Het is vaak moeilijk als iemand je op iets wijst dat niet past in iets waar je zo hard voor hebt gewerkt, maar het is belangrijk. Onthoud dat uw mening niet objectief is.
