Zelfs als je nog niet bekend bent met het spelen van gitaar, kun je al proberen je eigen nummers te schrijven. Het creëren van unieke muziek door middel van akkoordenschema's is een numerieke benadering van het schrijven van muziek.
Stap
Deel 1 van 3: Teksten schrijven
Stap 1. Kies een verhaal om te vertellen
Stel je de locatie en de personages voor. Hoewel onderwerpen overal vandaan kunnen komen, worden liedjes meestal gebruikt om persoonlijke verhalen over te brengen. Concentreer je dus op karakter, vooral op motivatie, acties en consequenties.
- Natuurlijk hoef je niet met songteksten te beginnen om muziek te schrijven. Dus als je 's nachts wakker wordt geïnspireerd door een melodie, ga dan gerust naar stap 2 en begin daar. Als je echter een volwassen verhaal hebt, kun je veel van de belangrijke dingen bij het componeren van muziek gemakkelijker beslissen.
- Zelfs als je een instrumentaal nummer wilt schrijven, zal het verhaal je begeleiden bij het componeren van de muziek. Klassieke componisten halen hun inspiratie meestal op deze manier. Zo componeerde Dvorak bijvoorbeeld het tweede en derde deel van zijn negende symfonie, "From the New World", gebaseerd op een gedicht van Henry Wordsworth Longfellow.
Stap 2. Ontwikkel je verhaal in songteksten
Nummers zijn meestal gearrangeerd in strofen en refreinen. Een traditionele strofe bestaat uit vier regels, en de tweede en vierde regel rijmen. Gebruik strofen om personages te bouwen en verhalen te ontwikkelen.
Bijvoorbeeld, Bruce Springsteen's "Brilliant Disguise" toont de ineenstorting van het vertrouwen tussen man en vrouw. Elke strofe vertelt over de groeiende achterdocht van de man
Stap 3. Giet het thema van je nummer in het refrein
Terwijl de strofe het verhaal ontwikkelt, vat het refrein de situatie samen. Gebruik het refrein om je hoofdidee over te brengen. Je kunt het uitdrukken in één regel die maar één keer wordt gezongen, een regel met herhaalde klemtoon, twee rijmende zinnen of vier regels zoals een traditioneel couplet.
In het nummer "Brilliant Disguise" volgt Springsteen een vierregelig formaat voor het refrein. In een paar woorden formuleerde hij het algemene thema van achterdocht: “Dus vertel me wat ik zie/Als ik in je ogen kijk/Ben jij dat, schat/Of gewoon een briljante vermomming? (Dus vertel me wat ik zag/Toen ik in je ogen keek/Schat, was jij dat?/Of was het gewoon een geweldige vermomming?)
Stap 4. Overweeg om middel-acht op te nemen
Middle-eight (ook bekend als bridge) is een uniek muziekstuk in een nummer. Meestal komt de brug vóór de laatste strofe en het refrein en geeft de luisteraar een fris geluid. Tekstueel betekent bridge een dramatische verandering in het verhaal, of het nu gaat om een verandering van perspectief voor de personages of een nieuwe verschuiving in het verhaal. Midden-acht hoeft echter niet in het nummer te zijn, dus voel je niet gedwongen om er een te maken.
In de laatste strofe voor de middelste acht van het nummer "Brilliant Disguise", begint de verteller de aandacht te verleggen van zijn vrouw naar zichzelf omdat hij zich afvraagt waarom zijn vrouw ooit met hem zou willen trouwen. Springsteen past midden-acht toe om een verandering van focus te ontwikkelen. Hier onderzoekt de verteller zijn acties en denkpatronen en onthult een nieuwe dimensie van zijn vermoedens door tot de conclusie te komen: "Ik wil weten of jij het bent die ik niet vertrouw / omdat ik mezelf verdomd zeker niet vertrouw. verdachte / Omdat ik mezelf helaas niet vertrouw)
Stap 5. Schrijf enkele concepten op
Concentreer je in de eerste versie op het verhaal van je nummer en ontwikkel het volledig. Terwijl de volgende concepten worden gemaakt, breng je bewerkingen aan om de te zingen teksten te versterken.
- Tel de lettergrepen in elke zin om er zeker van te zijn dat het nummer precies goed is om te zingen.
- Als je een rijmschema gebruikt, definieer dan rijmende clichés, zoals 'samen' en 'voor altijd'. Als je het cliché kunt uitdrukken met het meer opvallende synoniem, klinkt het nummer origineler.
- Maak je voorlopig niet al te veel zorgen over het finaliseren van het definitieve ontwerp. U zult hoogstwaarschijnlijk ook extra bewerkingen maken bij het componeren van de muziek.
Deel 2 van 3: Nummers componeren met toetsprogressies
Stap 1. Selecteer de toets om te spelen
De C-, D-, E-, G- en A-akkoorden zijn over het algemeen goed voor gitaarspelen. Bepaalde toetsen hebben de neiging om bepaalde emoties bij de luisteraar op te roepen. Kies een toets waarvan de toon je verhaal aanvult.
- Gebruik de majeurtoonsoort om een blije reactie van de luisteraar uit te lokken, en de mineurtoonsoort om verdriet op te wekken. Om het verschil tussen majeur en mineur te horen, bekijk je de originele versie van John Williams' "Imperial March" in de film Star Wars. In de film wordt dit nummer gespeeld in de toonsoort G mineur en klinkt het precies als een enge oorlogslijn. De opgenomen versie van het nummer wordt echter gespeeld in de toonsoort G majeur en klinkt meer als een vrolijke parade op een zonnige middag.
- Luister naar nummers die zijn gegroepeerd op de volgende toetsen: Bekijk uw reactie op deze toetsen en maak uw keuze: Toets EEN: “In het weekend” door Neil Young; "Wild Thing" van Chip Taylor C: “Stel je voor” door John Lennon; "Kijk niet terug in woede" door Oasis; NS: “Free Fallin” door Tom Petty; "Moet ik blijven of moet ik gaan" door de Clash; E: "Mvr. Robinson” door Simon & Garfunkel; "Breng een boodschap aan Maria" door de Everly Brothers; G: “Sitting on the Dock of the Bay” door Otis Redding; "Eternal Flame" van de Bangles
Stap 2. Bepaal een akkoord dat harmonieert met je toonsoort
Toetsprogressies worden meestal numeriek uitgedrukt (bijv. I-IV-V) waarbij elke toets een niveau op de schaal vertegenwoordigt. De grondtoontoets (de hoofdtoets in een toonladder) is altijd een optie om te spelen. Romeinse cijfers verwijzen naar andere sleutels in de schaal: grote cijfers vertegenwoordigen majeur sleutels en kleine cijfers vertegenwoordigen mineur sleutels. Cijfers die beginnen met "dim" geven verminderde toetsen aan. De I-IV-V-akkoordenprogressie die in de toonsoort D wordt gespeeld, is bijvoorbeeld D-G-A.
Stap 3. Selecteer het aantal toetsen in de progressie om te spelen
Progressies met twee toetsen zijn misschien eenvoudiger, maar ze zijn zeer beperkt in aantal, wat betekent dat je wat extra trucs en nuances moet toepassen om het nummer te laten opvallen. Populaire muziek gebruikt meestal 3-4 belangrijke progressies.
-
* Luister ter referentie naar nummers die zijn gegroepeerd volgens de volgende belangrijke progressie: Een sleutel:
"Sta op, sta op", door Bob Marley; "Kokosnoot" door Harry Nilsson Twee sleutels:
"Mijn generatie", door de Who; "Wrong Way", door Sublime Drie sleutels:
"Twist and Shout", door de Beatles; "Laat mijn liefde de deur openen", door Pete Townshend. Vier sleutels:
"Met of zonder jou" door U2; "Gemoedsrust", door Boston
Stap 4. Begin met de progressie van drie basistoetsen, bijvoorbeeld I-V-IV of I-IV-V
Deze akkoordprogressie is meestal vrij populair in popsongs en is geschikt voor beginners. Stel dat je de I-V-IV-progressie voor het intro en couplet hebt gekozen, probeer over te schakelen naar de V-IV-I-progressie voor het refrein. Ga door het nummer met verschillende akkoorden en progressies totdat je een combinatie vindt die past bij de sfeer van de tekst.
-
Luister hieronder naar de nummers die zijn gegroepeerd op basis van hun respectievelijke belangrijkste progressies: I-IV-V:
"Knockin' on Heaven's Door", door Bob Dylan; "Sweet Home Alabama", door Lynyrd Skynyrd; I-V-IV:
"Rock around the Clock" door Bill Haley & His Comets; "Margaritaville", door Jimmy Buffet
Stap 5. Verken de melodie
Miljoenen melodieën kunnen worden gespeeld via één toetsprogressie. Zing of mompel de tekst terwijl je op zoek bent naar een melodie die je verhaal compleet maakt.
- Als je vastloopt, vergeet dan het nummer een tijdje en speel in je eentje zonder al te veel na te denken over het "juiste" deuntje. Speel in een stream-of-consciousness-stijl voor de lol. Misschien heb je per ongeluk de juiste toon gevonden.
- Als je nog steeds vastzit, speel dan een nummer of meer van de artiest die je inspireerde. Als je de melodie eenmaal onder de knie hebt, experimenteer dan met het beetje bij beetje aanpassen van de melodie en bestudeer de impact die elke verandering heeft totdat je een melodie krijgt die zowel vergelijkbaar als origineel is.
- Onthoud: het verschil tussen imitatie en plagiaat is heel subtiel. Als je andermans werk als inspiratie gebruikt, kun je het beste prioriteit geven aan eerlijkheid; Kurt Cobain gaf toe dat het nummer "Smells Like Teen Spirit" een kopie was van de Pixies. Ondertussen werd het nummer "Rusholme Ruffians" van de Smiths rechtstreeks beïnvloed door "Marie's the Name (of His Latest Flame)" van Elvis Presley. The Smiths openen het concert door enkele van hun nummers te spelen met de eerste twee coupletten van Elvis; Je kunt de overeenkomsten en subtiele verschillen tussen de twee horen op hun live concertalbum, "Rank"
Deel 3 van 3: Ingrediënten verfijnen
Stap 1. Bewerk de songtekst indien nodig opnieuw
Nu de muziek bijna klaar is, kun je de tekst nog eens bekijken om te zien of er delen zijn die niet passen en die moeilijk hardop te zingen zijn. Laten we bijvoorbeeld zeggen dat u het woord "vooral" gebruikt in een zin die te veel lettergrepen blijkt te bevatten om vloeiend te worden gezongen. Probeer het te vervangen door een korter synoniem, zoals 'meer'.
Stap 2. Geef de haak
Verhoog de aantrekkingskracht van uw refrein met extra muziek of lyrische frases om het interessanter te maken. In het nummer "She Loves You" voegen The Beatles bijvoorbeeld de tekst "Yeah Yeah Yeah" in. Muzikaal kan de hook ook een gitaarlick zijn zoals Edge's ulikan in het nummer "With or Without You" van U2. Welke benadering ook wordt gebruikt, de ontwikkeling van het refrein moet verwachtingen kunnen scheppen in de vorm van herhaling in het volgende refrein; door aan deze verwachting te voldoen, zal de hook de wens van de luisteraar bevredigen. Net als het schrijven van songteksten en melodieën, gebeurt het maken van een hook met vallen en opstaan. Haken kunnen onmiddellijk aankomen, of het kan weken duren om ze te vinden.
Stap 3. Bekijk de structuur
Zorg ervoor dat de structuur van het nummer de emotie ondersteunt die je op de luisteraar wilt overbrengen.
- Als je verhaal meerdere strofen nodig heeft om het karakter effectief op te bouwen, probeer dan twee strofen voor het refrein te maken in plaats van één, zodat luisteraars zich niet vervelen omdat het refrein te vaak wordt herhaald.
- Als je karakter drastisch verandert aan het einde van het nummer, overweeg dan om een "twist" in het laatste refrein toe te voegen om deze verandering te versterken. Luister naar het laatste refrein van het nummer "Brilliant Disguise"; de verteller daagt nu zijn vrouw uit: "Vertel me wat je ziet / Als je in mijn ogen kijkt / Ben ik dat, schat / Of gewoon een briljante vermomming? "(Vertel me wat je zag / Toen je me in de ogen keek / Schat, was ik dat? / Of was het gewoon een mooie vermomming?")
- Als het verhaal zo dubbelzinnig eindigt als "Brilliant Disguise", probeer dan het nummer te beëindigen met een couplet in plaats van een refrein. Aangezien populaire nummers eindigen met een of meer refreinen, speel je de verwachting van de luisteraar af met een nette disclaimer aan het einde van het nummer.
Stap 4. Ontwikkel liedjes met andere mensen
Test je materiaal door een nummer te spelen op een cafépodium of voor een of meer van je vrienden en vraag om hun eerlijke mening. Als je voor vrienden zingt, zorg er dan voor dat je een "eerlijke" mening krijgt. Zoek songwriters die je kent en respecteert om hen om tips en technieken te vragen.
Tips
- Schrijf de toetsen en tekst van je nummer op, zodat je het niet vergeet.
- Neem jezelf op terwijl je het nummer speelt, indien mogelijk. Dus, als je een melodie zingt en niet zeker weet of je ermee verder wilt gaan, verwijs dan terug naar je opname.
- Probeer sleutelvervanging op te nemen. Speel bijvoorbeeld Am7 in plaats van Am of Cmaj7 in plaats van C. Hierdoor zal het nummer "anders" klinken en uniek aanvoelen.
- Leer de akkoorden van de gitaar, hoe deze samenvloeit en hoe je harmonischen kunt produceren.
- Luister naar de gitarist van wie je houdt. Besteed aandacht aan de gebruikte akkoorden en toetsprogressies en bestudeer uw emotionele reacties terwijl u luistert.
- Luister naar covers en/of alternatieve versies die dezelfde zanger neuriën. Concentreer je op de variaties tussen de arrangementen en de daaruit voortvloeiende verschillen.
- Probeer de kleine en grote relaties in de sleutel te gebruiken. Zo is de toonsoort A mineur gerelateerd aan C majeur mineur.
- Gebruik alternatieve technieken (bijvoorbeeld schakelen tussen tokkelen en shuffelen) om meer complexiteit aan het geluid van je nummer toe te voegen.
Waarschuwing
- Blijf niet bij één idee. Je songteksten en muziek veranderen tijdens het songwritingproces. Misschien heeft je nummer gewoon een nieuwe verrassing nodig.
- Imitatie is vaak de beste manier om te leren. Er is echter een dunne lijn tussen imitatie en plagiaat. Probeer andermans werk niet te stelen.
- Laat je niet ontmoedigen door hoe lang het duurt om een nummer te schrijven. Soms kan het weken duren voordat je helemaal tevreden bent met het geschreven nummer. Dus denk niet dat je geen goede songwriter bent als je niet in een week een nummer kunt componeren.
