Het maken van een cartoon kan een lang en ingewikkeld proces zijn, maar als je verlangen sterk genoeg is om je verhaal in animatie te zien, kan het uiteindelijke resultaat de moeite meer dan waard zijn. Als je je eigen cartoon wilt maken, moet je het volgende doen.
Stap
Methode 1 van 5: Inspiratie vinden
Stap 1. Overweeg uw middelen
Uw budget is misschien beperkt, maar de kans is groot dat uw verbeeldingskracht en talent dat niet zijn. Houd bij het zoeken naar nieuwe ideeën voor tekenfilms in gedachten hoeveel u zich kunt veroorloven in het proces en wat uw artistieke vaardigheden zich kunnen veroorloven.
- Als je een beginner bent, wil je misschien verhalen en thema's vermijden die complexe animatiescènes vereisen, zoals grote veldslagen of gecompliceerde machines. Je animatievaardigheden moeten misschien worden aangescherpt en geoefend voordat je klaar bent om aan zo'n groot project te werken.
- Onthoud ook dat je meer apparatuur nodig hebt, afhankelijk van de complexiteit van je cartoon. Een claymation-cartoon met twee dozijn karakters en vier sets vereist meer apparatuur dan een celanimatie met slechts één scène. Als budget een probleem is, zorg er dan voor dat u het kort en eenvoudig houdt.
Stap 2. Denk lang na
De lengte van de ruimte voor uw cartoon is afhankelijk van de markt waarin u deze wilt distribueren. Als je vanaf het begin de lengte kent, kun je in die tijd genoeg verhalen bedenken.
- Als je een cartoon wilt maken die kan uitgroeien tot een langdurige show, moet je cartoon 11 minuten of 20-25 minuten lang zijn.
- Cartoons kunnen 60-120 minuten lang zijn.
- Als je een eenmalige cartoon voor internet wilt maken, kun je een korte film maken van 1-5 minuten. Door iets langer te maken, kunnen mensen ervan weerhouden ernaar te kijken.
Stap 3. Ken uw internetpubliek
Hoewel tekenfilms oorspronkelijk gericht waren op kinderen, zijn er veel tekenfilms gemaakt voor zowel tieners als volwassenen. De leeftijd en demografie van het publiek moeten de ideeën bepalen die u in gedachten heeft.
Tekenfilms over iets tragisch, zoals de dood van een geliefde, zijn bijvoorbeeld beter voor een ouder publiek. Als je doelgroep jonger is, kun je beter een onderwerp kiezen dat eenvoudiger te begrijpen en concreter is
Stap 4. Werk vanuit je ervaring
Een andere manier om dit te zeggen is: 'schrijf wat je weet'. Veel verhalenvertellers schrijven op basis van gebeurtenissen, gevoelens of relaties die ze in hun eigen leven hebben meegemaakt. Maak een lijst van levensgebeurtenissen die je hebt meegemaakt en het idee achter een tekenfilm.
- Als je serieuze cartoons wilt maken, denk dan aan de levenservaringen die je echt hebben gevormd: onbeantwoorde liefde, het verliezen van een vriend, hard werken aan een schijnbaar onmogelijk doel, enz.
- Als je iets nog grappigers wilt bedenken, neem dan alledaagse situaties zoals wachten in het verkeer of wachten op een e-mail en overdrijf de hachelijke situatie van deze situaties op grappige manieren.
- Of je kunt iets dat al schattig is gebruiken om een grappige cartoon te maken.
Stap 5. Gebruik je fantasie
Natuurlijk zijn er veel plots die geen levenservaring inhouden. Je kunt je passies en verbeeldingskracht gebruiken om met nieuwe ideeën te komen, zolang je details opneemt die mensen helpen zich te verhouden tot de personages of het verhaal.
Gerelateerde details omvatten universeel aantrekkelijke verborgen thema's. De meeste mensen kunnen zich bijvoorbeeld inleven in coming of age-verhalen, ongeacht of ze zich afspelen in de echte wereld, in een toekomstige ruimte in de ruimte of in een fantasiesetting van zwaarden en tovenaars
Stap 6. Ontwerp een boeiende protagonist
Maak een lijst van de karaktereigenschappen die je graag zou willen zien in de hoofdpersoon. Schrijf zowel de positieve punten als de gebreken op om te voorkomen dat een personage te perfect wordt.
Dit is een belangrijke stap, hoe eenvoudig of complex je cartoon ook is. Terwijl de personages in langere, serieuzere cartoons meer ontwikkeling nodig hebben, hebben korte, grappige cartoons een hoofdrolspeler nodig met een duidelijk doel en duidelijke karaktereigenschappen die hem in staat stellen op zijn eigen manier op conflicten te reageren
Methode 2 van 5: Scripts schrijven en storyboards maken
Stap 1. Schrijf een script als er een dialoog is
Als je stripfiguur gaat praten, heb je een stemacteur nodig om deze zinnen te lezen, en je stemacteur heeft een geschreven script nodig zodat hij of zij weet wat hij moet zeggen.
Je moet het script kennen voordat je een tekenfilm kunt animeren. Monden bewegen anders voor verschillende fonemen, en je moet deze verschillende mondbewegingen animeren op een manier die er realistisch uitziet, zodat de geluiden die je later toevoegt, overeenkomen
Stap 2. Schrijf een verhaal van gebeurtenissen
Als er geen dialoog in de cartoon zit, kun je het script misschien overslaan. Maar je moet nog steeds een verhaal van gebeurtenissen schrijven, zodat je het verhaal en de delen ervan kunt onthouden.
Schrijf verschillende concepten van het script voordat u met de productiefase begint. Schrijf je eerste concept, leg het opzij en kom over een dag of twee terug om te zien hoe je het beter kunt maken en effectiever kunt laten stromen
Stap 3. Verdeel uw storyboard in hoofdsecties
Korte tekenfilms kunnen uit slechts één scène bestaan, maar als uw tekenfilm langer is, moet u deze mogelijk in meer dan één scène verdelen om het gemakkelijker te kunnen organiseren.
Stap 4. Schets elke actiewijziging
Wanneer u een formeel storyboard schetst, moeten eventuele wijzigingen in de actie zichtbaar zijn in het storyboardraster. Kleine wijzigingen moeten worden beschreven, maar hoeven niet te worden getekend.
- Gebruik basisvormen, stokfiguren en eenvoudige achtergronden. Het storyboard moet vrij eenvoudig zijn.
- Overweeg om uw storyboardframes op indexkaarten te tekenen, zodat u ze kunt ordenen en delen van het verhaal naar behoefte kunt verplaatsen.
- U kunt ook aantekeningen maken van wat er in elk frame is gebeurd, zodat u het later gemakkelijker kunt onthouden.
Methode 3 van 5: Animaties maken
Stap 1. Maak kennis met de verschillende soorten animatie
Over het algemeen vallen de meeste vormen van animatie onder de categorieën celanimatie, stop-motionanimatie, 2D-computeranimatie en 3D-computeranimatie.
Stap 2. Probeer celanimatie
Celanimatie is de traditionele methode voor het maken van tekenfilms. Je moet elke cel of elk animatieblad met de hand tekenen en een foto van die cel maken met een speciale camera.
- Celanimatie gebruikt een principe dat vergelijkbaar is met hoe een flipbook werkt. Er wordt een reeks afbeeldingen gemaakt en elke afbeelding verschilt enigszins van de volgende. Wanneer het snel wordt weergegeven, creëert het verschil de illusie van beweging.
- Elke afbeelding die op een transparant vel wordt getekend en gekleurd, wordt 'verkopen' genoemd.
- Gebruik uw camera om een foto van deze afbeelding te maken en deze te bewerken met behulp van animatiebewerkingssoftware.
Stap 3. Gebruik de stop-motiontechniek
Stop motion is ook een traditionele vorm van animatie, maar wordt minder gebruikt dan celanimatie. "Claymation" is de meest voorkomende vorm van stop-motionanimatie, maar er zijn ook andere poppen die je voor deze cartoon kunt gebruiken en maken.
- Je kunt schaduwpoppen, zandkunst, papieren poppen of iets anders gebruiken dat in meerdere posities kan worden verplaatst.
- Elke beweging moet klein zijn. Maak een foto van elke beweging nadat je deze hebt gemaakt.
- Bewerk foto's samen zodat ze snel in de juiste volgorde verschijnen. Als je op deze manier kijkt, ziet het oog beweging.
Stap 4. Overweeg 2D computeranimatie
Voor dit soort animaties heb je een speciaal computerprogramma nodig en het product zal eruitzien als een meer verfijnde versie van een cartoon met celanimatie.
- Elk 2D-computeranimatieprogramma zal anders werken, dus je zult moeten zoeken naar tutorials voor het specifieke programma dat je gaat gebruiken om te leren hoe je het moet gebruiken.
- Een veelvoorkomend voorbeeld van 2D-animatie is elke cartoon die is gemaakt met Adobe Flash.
Stap 5. Maak animaties in 3D met behulp van een computer
Net als bij 2D-animatie heb je ook speciale software nodig om 3D-tekenfilms te maken.
- In zekere zin is 3D-computeranimatie vergelijkbaar met stop-motionanimatie, maar de grafische weergave kan variëren van heel blokkerig tot heel echt.
- Net als 2D-computeranimatie werkt elke animatiesoftware een beetje anders dan de andere. Voorbeelden zijn Maya en 3D Studio Max.
Methode 4 van 5: Geluidseffecten
Stap 1. Zorg voor de juiste apparatuur
Je hebt een goede microfoon nodig en een manier om te voorkomen dat echo's of achtergrondgeluiden in het geluid komen dat je wilt gebruiken.
- Een computermicrofoon van hoge kwaliteit werkt behoorlijk effectief voor beginnende tekenfilms, maar als u van plan bent uw tekenfilms te verhandelen en te distribueren, moet u later professionelere apparatuur aanschaffen.
- Als u met kleine microfoons werkt, dek ze dan af met een luidsprekerbuisbehuizing die is bekleed met schuim om echo en overmatig achtergrondgeluid te elimineren.
Stap 2. Neem je eigen geluidseffecten op
Wees creatief en zoek naar eenvoudige, alledaagse manieren om geluiden te maken die lijken op de geluiden die je nodig hebt voor je tekenfilms.
- Maak een lijst van de geluidseffecten die je nodig hebt. Wees creatief en nauwgezet, inclusief alles van het voor de hand liggende (explosie, wekker) tot het subtiele (voetstappen, achtergrondgeluid).
- Neem verschillende versies van elk geluid op, zodat je meer opties hebt om mee te werken.
-
Enkele voorbeelden van geluiden die u kunt maken zijn:
- Brand – Manipulatie van een hard stuk glaspapier
- Klap - Klap één keer in je handen
- Donderende donder – Schud een stuk plexiglas of dik karton
- Kokend water – Blaas lucht in een glas water met een rietje
- Honkbalknuppel die de bal raakt – Breek de wedstrijd
Stap 3. Zoek naar de opgenomen geluidseffecten
Als je geen toegang hebt tot de apparatuur of er zelf geen kunt maken, zijn er cd-roms en websites die gratis spraakpersen aanbieden die je kunt gebruiken zoals je wilt, en deze kunnen een betere keuze voor je zijn.
Bekijk altijd de gebruiksrechten voor de geluidseffectopnamen die u gebruikt. Als iets gratis te downloaden is, is het misschien niet gratis te gebruiken, vooral niet voor commerciële doeleinden. Het is belangrijk dat je weet wat is toegestaan voordat je geluid voor je cartoon gebruikt
Stap 4. Neem indien nodig echt geluid op
Als je cartoon dialogen bevat, moet jij of iemand anders die je kent de stem zijn die je personage tot leven brengt. Terwijl je zinnen opneemt, lees je uit het script met behulp van de juiste intonatie en uitdrukking, en zorg ervoor dat je je mond aanpast aan de cartoon-mondanimatie.
Overweeg om geluid te manipuleren met computersoftware. Als je minder stemacteurs dan personages hebt, kun je de stem van elk van de personages wijzigen door simpelweg de kenmerken van de stemvoorbeelden die je hebt verzameld aan te passen. U moet hiervoor speciale geluidsbewerkingssoftware aanschaffen, maar afhankelijk van wat u gebruikt, kunt u tonen, zoals het geluid van ijzer, aan de geluidsopname wijzigen en toevoegen
Methode 5 van 5: Distributie
Stap 1. Verspreid de cartoon met eigen middelen
Als je een korte eenmalige cartoon hebt, of als je naam voor jezelf probeert te maken, kun je je cartoon toevoegen aan je digitale portfolio en een kopie uploaden op je persoonlijke blog, sociale media-account of videowebsite.
Stap 2. Bezoek een distributiebedrijf, animatiebedrijf of televisiestation
Als je thuis de eerste aflevering voor een tekenfilm maakt, kun je deze via een van de routes verspreiden. Als je wordt geaccepteerd, moet je je nieuwe productieschema voor je volgende cartoon bepalen, zodat je weer aan het werk kunt.
- Het distributiebedrijf zal uw eerste aflevering beoordelen en de markt bepalen. Als ze besluiten uw cartoon te vertegenwoordigen, krijgt u een distributieplan en inkomensprognose. Vraag om een formele interessebrief en toon een brief aan potentiële investeerders om hen te laten weten dat een distributeur bereid is uw cartoon te vertegenwoordigen.
- Als je met de eerste aflevering rechtstreeks naar een animatiebedrijf of televisiestation gaat, zijn ze misschien bereid deze meteen te accepteren en te verspreiden, vooral als ze een leeg tijdslot hebben om te vullen.
