Een melodie bestaat uit een reeks toonladders. Toonladders zijn noten die in een nummer kunnen worden "gezongen", d.w.z. de hoofdstem steekt boven alle achtergrondgeluiden en de begeleidende stemmen uit. Elk soort nummer dat je schrijft heeft een melodie nodig. Met een solide basis in de basis van muziek en een beetje oefening en trucs, zul je merken dat het componeren van melodieën gemakkelijker is dan je denkt.
Stap
Deel 1 van 3: Uw kennis verrijken
Stap 1. Bestudeer muziektheorie
Als je goed melodieën wilt componeren, moet je eerst de basis van muziek begrijpen voordat je serieus gaat componeren. Dit is uiteraard geen verplichte eis. Hoe meer je echter de muziektheorie begrijpt, hoe gemakkelijker het voor je zal zijn om de uitgelegde muzikale concepten te begrijpen.
We zullen in dit artikel muzikale termen gebruiken om het concept begrijpelijker te maken. Sommige muzikale termen worden hier uitgelegd, maar er zijn andere die moeilijk in eenvoudige zinnen uit te leggen zijn. Als u veelvoorkomende termen als beat (beats), bar (een tijdsegment met meerdere beats) en bar (de herhaling van beats in elk tijdsegment) niet begrijpt, moet u mogelijk veel lezen om deze termen eerst te leren
Stap 2. Kies je songvorm
De vorm van het lied is hetzelfde als geslacht, maar op het gebied van muziek. Alle muziekwerken volgen over het algemeen een bepaalde vorm, die zal bepalen welk deel hoe zal klinken, welk deel dit en welk deel het andere, en waar het verandert. Je bent misschien bekend met dit concept als je populaire muziekstukken hoort, met refreinen en strofen. Hoewel u deze vormregels niet hoeft te volgen, kunnen ze u helpen de stroom te volgen bij het componeren van uw eigen melodie.
- De vorm die vaak in liedjes wordt gebruikt, is het AABA-patroon. Dit betekent dat de serie uit twee strofen bestaat, een refrein en dan nog een strofe. Met andere woorden, het ene deel dat volgt op een bepaalde reeks tonen, dan een ander deel met dezelfde reeks tonen, dan een ander deel, om dan terug te keren naar de reeks tonen zoals in het eerste deel.
- Er zijn veel verschillende vormen, dus doe eerst wat onderzoek zodat je de beste kunt vinden. Je kunt denken aan de patronen AAAA, ABCD, AABACA, etc. Of je kunt natuurlijk uit deze vormpatronen breken.
Stap 3. Bestudeer de beschikbare genres
Sommige muziekgenres hebben een bepaalde stijl en als je erin wilt slagen om dat kenmerkende "achtige" geluid te creëren, moet je de melodie op een speciale manier componeren. Lees materiaal over muziekgenres voordat u begint met het schrijven van nummers, zodat u de unieke kenmerken van het genre kunt herkennen in termen van structuur, akkoorden of progressie.
De belangrijkste progressies voor blues en jazz nemen bijvoorbeeld bepaalde vormen aan. Jazzmuziek gebruikt heel vaak bepaalde akkoorden, dus je moet jazzakkoorden leren voordat je een jazzmelodie gaat componeren
Stap 4. Denk na over de muzikanten en zangers die je nummer zullen uitvoeren
Degene die het nummer uitvoert dat je hebt geschreven, heeft op een gegeven moment een pauze nodig. De vingers van de muzikanten hebben rust nodig en de zangers hebben tijd nodig om op adem te komen. Je moet begrijpen waar je moet pauzeren in een nummer en wanneer je momentum aan het nummer moet toevoegen. Probeer deze delen gelijkmatig te leggen en de frequentie zo te maken dat het nummer goed kan worden gespeeld.
Stap 5. Leer de details van je favoriete nummers
Een van de dingen die u kunt doen om uw melodische schrijfvaardigheid te verbeteren, is door een aantal van uw favoriete nummers uit te splitsen. Verzamel enkele liedjes met mooie melodieën en luister aandachtig. Als we naar onze favoriete muziek luisteren, worden we meestal meegesleept door het nummer, toch? Maar deze keer ga je het nummer in kaart brengen, dus je moet je concentreren!
Schrijf op wanneer de noten in dit nummer veranderen. Hoe bereikte het nummer een hoogtepunt? Hoe voel je je als je de toetsen hoort? Hoe is de melodiebegeleiding in de tekst? Wat is het beste deel van de melodie? Welk deel is niet goed of wat kan dit nummer verbeteren om beter te zijn? U kunt deze lessen omzetten in uw eigen gecomponeerde melodieën
Deel 2 van 3: De basis maken
Stap 1. Probeer niet te beginnen met de tekst
Als je een natuurlijk talent hebt voor het schrijven van songteksten, is de kans groter dat je songteksten gaat schrijven. Deze methode is echter een beetje ingewikkeld en wordt niet aanbevolen, vooral als je achtergrond in muziekeducatie erg beperkt is. Als je begint met de tekst, moet je de melodie componeren op basis van het natuurlijke ritme van de woorden in de tekst en dit kan erg moeilijk zijn, vooral voor een beginner. Als je het echter nog steeds op deze manier wilt, voel je dan vrij om het proces te starten door de songtekst te schrijven.
Stap 2. Veel plezier
Dit klinkt misschien gek, maar in feite worden veel van de beste melodieën geboren uit iemand die gewoon achteloos noten op de piano slaat. Als je een instrument hebt waar je aan kunt sleutelen, probeer dan deze methode. Speel gewoon wat rond, maak leuke patronen of laat de noten gewoon klinken zoals je wilt, totdat je iets vindt dat goed voor je klinkt.
Als je geen muziekinstrument hebt, kun je zingen of een elektronisch instrument gebruiken op internet. Je kunt veel gratis pianoprogramma's vinden op websites en in apps die beschikbaar zijn op je mobiele apparaat
Stap 3. Breng wijzigingen aan in eenvoudige ideeën
Je kunt het heel eenvoudige idee van het componeren van een melodie, slechts een progressie van drie of vier noten, nemen en dat idee omzetten in een hele melodie. Neem bijvoorbeeld een groep noten die je eerder hebt gekregen tijdens het spelen met een instrument. Bedenk van daaruit hoe je verder kunt gaan naar de volgende melodie.
Mensen met een natuurlijk muzikaal talent komen vaak op deze manier op songideeën, net zoals een schilder op zoek is naar ideeën voor een schilderij. Als je zo iemand bent, neem dan altijd een voicerecorder of een boek (als je weet hoe je muzieknoten moet maken) bij je
Stap 4. Begin met de akkoorden
Als je gewend bent akkoorden te maken, kun je een melodie bedenken door ermee te spelen. Dit is gebruikelijk voor mensen die piano of gitaar kunnen spelen, omdat deze instrumenten sterk afhankelijk zijn van akkoorden. Volg hetzelfde proces dat we in stap 1 hebben behandeld, maar deze keer met akkoorden, totdat je een reeks geluiden vindt die je leuk vindt.
- Je kunt websites vinden die je akkoorden kunnen spelen, als je geen instrument hebt of de akkoorden niet goed kent.
- Probeer de akkoorden te neuriën en ze te haken om de melodie complexer te maken. Aangezien je niet meer dan één noot tegelijk kunt neuriën, neurie je elke noot op een ritmische manier. Wanneer de noten worden gecombineerd, zonder dat je het doorhebt, wordt de reeks een prachtige melodie. Maak je geen zorgen over de teksten, want professionele muzikanten componeren bijna altijd eerst de melodie en zingen willekeurige woorden die later worden vervangen door mooie teksten.
Stap 5. Leen delen van bestaande melodieën
Het stelen van de melodie van het lied van iemand anders klinkt misschien als een heel slecht idee, maar het is als het proces van het kweken van enkele planten voor je tuin door andere planten te verplanten. Je kunt een melodie "spot" uit een ander nummer nemen en er een heel ander nummer of melodie van je eigen compositie van maken. Als je gewoon een progressie van vier of meer noten neemt en genoeg wijzigingen aanbrengt, kan je stuk nog steeds origineel worden genoemd. Onthoud echter dat je iets heel anders creëert.
Een goede gewoonte is om melodieën uit verschillende muziekgenres te lenen. U wilt bijvoorbeeld een stuk popmuziek schrijven. Probeer wat melodieën te lenen van rapmuziek. Wil je een hiphopnummer schrijven? Leen wat melodieën uit reggaemuziek
Stap 6. Bouw je melodie op op basis van een motief
Een motief is een reeks noten die het "idee" van uw muziekstuk vormen. Veel liedjes nemen een motief en herhalen dan de volgorde van noten, en veranderen het iets om er een melodie van te maken. Als je het moeilijk vindt om een melodie te componeren, is dit een geweldige optie, omdat je helemaal aan het begin kunt beginnen met het componeren van een melodie met deze set noten.
Een van de beste voorbeelden van deze methode is "Allegro con Brio" uit "Beethoven's Symphony No. 5". Beethoven nam alleen het basismotief, herhaalde het vele malen en creëerde een muziekstuk dat beroemd is door de eeuwen heen
Deel 3 van 3: Je melodieën laten schitteren
Stap 1. Maak de baslijnsectie
Zodra uw melodie compleet is, moet u de baslijn voor deze melodie opschrijven. Ja, je hebt misschien geen basgeluid in je nummer (bijvoorbeeld omdat wat je hebt geschreven een melodie is voor een trompetkwartet). Een baslijn is echter meer dan alleen een basgeluid. Bassline is het achtergrondgeluid voor elk instrument met een lage toonhoogte. Deze baslijn dient als de ruggengraat van een nummer.
Een baslijn kan vroeg of laat eenvoudig of complex worden gemaakt. In sommige muziekgenres volgt de baslijn een specifiek patroon, zoals in bluesmuziek waar de baslijn bijna altijd op een kwartschaal staat. Het belangrijkste is dat de noten overeenkomen met en de melodie die je hebt gecomponeerd ondersteunen
Stap 2. Voeg de akkoorden toe, als je dat nog niet hebt gedaan
Als je nog niet aan akkoorden bent begonnen, moet je ze misschien nu toevoegen. De akkoorden zorgen ervoor dat je nummer completer en complexer klinkt, hoewel je ze kunt negeren of heel eenvoudige akkoorden kunt gebruiken als je wilt dat het nummer melancholischer en eenvoudiger klinkt.
- Begin met het vinden van toetsen die in je melodie zijn geschreven. Bepaalde akkoorden klinken bij bepaalde toetsen beter dan bij andere. Als uw nummer bijvoorbeeld in de toonsoort C begint, klinkt het beginnen met een C-akkoord natuurlijker.
- Veranderingen tussen akkoorden zijn afhankelijk van je song, maar probeer de tijd toe te passen op die veranderingen op de hoofdgeluiden of op veranderingen in de melodie. Over het algemeen worden akkoordwijzigingen aangebracht op de downbeat, op of nabij de maat. U kunt ook akkoordwijzigingen gebruiken om naar een ander akkoord te gaan. In een 4/4-nummer kun je bijvoorbeeld een akkoord op de downbeat van tel een en een ander op tel van vier plaatsen, voordat je akkoord gaat met akkoordwisselingen die vallen op tel een van de volgende maten.
Stap 3. Experimenteer met andere delen van je nummer
Een melodie zal een groot deel van een nummer in beslag nemen, maar veel nummers hebben ook pauzes of holtes in de melodie, of gebruiken een tweede melodie. Het kan voorkomen in het refrein of de brug, of een combinatie van verschillende andere passages. Een pauze van een melodie als deze kan een beetje verrassing of een dramatisch tintje aan je nummer toevoegen, dus als je dat gevoel wilt creëren, overweeg dan om een pauze van de melodie toe te passen.
Stap 4. Probeer uw werk met andere mensen te delen
Speel je melodie voor andere mensen en vraag hun mening. Je hoeft niet ieders mening toe te passen, maar dit proces zal je juist helpen dingen te ontdekken (zien of horen) die je voorheen niet wist/ realiseerde. Als meerdere mensen dezelfde mening delen, moet u misschien wijzigingen of toevoegingen aan uw melodie maken.
Tips
- Luister naar melodieën van songwriters. Kies degene die je het leukst vindt en probeer erachter te komen wat het nummer goed maakt om te horen.
- Leer de definities van intervallen, frases en thema's in de context van muzikale compositie.
Gerelateerd artikel
- Muzikale kunstwerken maken
- Scores schrijven
- Unieke songteksten voor een nummer maken
