Ben jij een jonge schrijver die zijn vleugels wil uitslaan in de fictiescène? Om uw werken er uniek en anders uit te laten zien dan gepubliceerde fictieromans, waarom probeert u dan niet een graphic novel? In plaats van het verhaal simpelweg in de vorm van een verhaal te verpakken, gebruiken graphic novel-schrijvers ook visuele illustraties om het verhaal levendiger te laten lijken. Wil je een gemakkelijke manier weten om een kwalitatieve graphic novel te maken? Lees verder voor dit artikel!
Stap
Deel 1 van 3: Ideeën verzamelen
Stap 1. Ontwikkel een plotoverzicht
Een kwalitatieve graphic novel moet een sterke en interessante verhaallijn hebben. Daarvoor moet u eerst een plotoverzicht maken dat over het algemeen uit vijf hoofdelementen bestaat:
- Expositie: In dit stadium begin je kort de setting, hoofdpersonen en conflict van het verhaal te formuleren. Uw romanexpositie is bijvoorbeeld een jonge alien die in een kleine stad woont en verliefd wordt op een vrouw van het menselijk ras.
- Keerpunt: Deze fase bevat een moment of gebeurtenis die de loop van het leven van de hoofdpersoon verandert. Op een keerpunt in je roman maakt bijvoorbeeld een vrouwelijk personage het uit met haar ex-vriendje en gaat op zoek naar een nieuwe partner voor het schoolfeest.
- Preclimax: In dit stadium begin je de hoofdpersoon en zijn relaties met de mensen om hem heen te ontwikkelen. In de pre-climax van je roman begint het buitenaardse personage bijvoorbeeld meer tijd door te brengen met het meisje dat examenstof bestudeert.
- Climax: Climax is het belangrijkste aspect van een verhaal. In dit stadium moet de hoofdpersoon de belangrijkste beslissing of keuze in zijn leven maken. Op het hoogtepunt van je roman besluit het buitenaardse personage bijvoorbeeld om het meisje te vragen zijn partner te zijn bij het schoolfeest. De vrouw accepteert de uitnodiging en de vreemdeling moet nadenken over wat te doen op hun eerste "date".
- Post-climax: In deze fase wordt de hoofdpersoon geconfronteerd met de uitkomst van zijn beslissing; daarom is deze fase over het algemeen vol actie en spanning. In de post-climax van je roman dansen aliens en meisjes bijvoorbeeld samen, maar de mensen om hen heen lijken antipathisch tegenover die realiteit. Daarnaast heeft de buitenaardse figuur ook te maken met de maffia die hen tijdens het dansfeest steeds probeert te achtervolgen.
- Resolutie: In dit stadium moet de lezer het einde van de reis van het personage weten en weten of het personage zijn doel heeft bereikt of niet. In de resolutie van je roman helpt het vrouwelijke personage bijvoorbeeld de alien en de twee samen de aarde te verlaten met behulp van een UFO.
Stap 2. Focus op het uniek, interessant en gedenkwaardig maken van de hoofdpersoon
Geef je hoofdpersoon een unieke persoonlijkheid en eigenschappen. Met andere woorden, vermijd karakters die te bekend zijn voor de lezer.
- Laten we bijvoorbeeld zeggen dat je personage is geboren met supervaardigheden, maar het moeilijk vindt om ze te verbergen voor degenen die het dichtst bij hem staan. Je kunt ook personages creëren in de vorm van buitenaardse wezens die proberen de harten van mensen te winnen.
- Je kunt je ook concentreren op een groep personages om de reikwijdte van je roman te vergroten (je hoofdpersonage is bijvoorbeeld een groep vrienden of een groot gezin).
Stap 3. Wees niet bang om de setting van het verhaal te verkennen
Kies een achtergrond die de diepte van de roman naar voren brengt en er visueel aantrekkelijk uitziet. Probeer desgewenst een enigszins irrationele achtergrond te kiezen, zodat het landschap er in de ogen van de lezer unieker en interessanter uitziet. Je kunt ook een instelling kiezen die je bekend voorkomt en deze vervolgens aanpassen om hem grilliger te maken (bijvoorbeeld door de positie om te keren).
Je kunt bijvoorbeeld een verhaalomgeving kiezen die lijkt op de aarde, maar wordt bewoond door buitenaardse wezens in plaats van mensen. Je kunt ook een vertrouwde omgeving kiezen, zoals je woonplaats, maar voeg wat rare en irrationele elementen toe om het anders te laten voelen
Stap 4. Kies een specifieke tekenstijl
Laat je roman er in de ogen van de lezer unieker uitzien door een tekenstijl te kiezen die je leuk vindt en waar je goed in bent. Als je geïnspireerd bent door Amerikaanse manga- of striptekenstijlen, gebruik dat dan. Als je echt een nieuwe tekenstijl wilt proberen, voel je dan vrij om dat te doen. Kies een tekenstijl die uniek is, karakter heeft en in staat is om je vaardigheden als artiest te benadrukken.
Je moet ook een tekenstijl kiezen die eenvoudig is en niet te veel tijd kost. Immers, nadat het concept klaar is, kun je de tekening die nog steeds een schets is, altijd herzien
Stap 5. Maak een storyboard of schetsafbeelding
Probeer eerst een scène uit je roman te nemen. Breng daarna de scène over naar een blanco vel papier en beschrijf elk paneel in detail; voeg indien nodig ook tekst of dialoog toe in de benedenhoek. Bedenk hoe je de personages en instellingen in de scène het beste kunt weergeven. Probeer daarna afbeeldingen te schetsen voor andere scènes, zodat je weet hoe ruw je roman eruit zal zien als hij klaar is.
Je kunt alle panelen van dezelfde grootte tekenen of experimenteren met panelen van verschillende groottes
Stap 6. Lees een gepubliceerde graphic novel
Om het genre beter te begrijpen, kunt u proberen enkele van de graphic novels te lezen die zijn gepubliceerd en goed verkopen op de markt. Het is een goed idee om graphic novels te zoeken met verschillende tekenstijlen om je te inspireren. Probeer te lezen:
- Leuk huis door Alison Bechdel.
- Het beste wat we konden doen door Thi Bui.
- Deze ene zomer door Jillian Tamaki.
- Wachters door Alan Moore.
- Zomerbabe van Adrian Tomine.
Deel 2 van 3: Opstellen
Stap 1. Stel je personage en setting voor aan de lezer
De eerste paar pagina's van je graphic novel moeten de lezer een idee geven van het grote concept van je roman. Begin daarvoor de roman met een scène waarin de hoofdpersoon iets doet in de hoofdsetting van het verhaal. Je kunt de roman ook beginnen met dialogen en afbeeldingen die een klein beeld geven van het conflict in de roman.
U kunt uw roman bijvoorbeeld beginnen met een scène waarin de hoofdpersoon zich klaarmaakt om naar school te gaan. Laat de gewoonten van de hoofdpersoon zien en introduceer zijn school als de belangrijkste setting van het verhaal
Stap 2. Creëer een conflict tussen karakters
Een goed verhaal gaat altijd gepaard met conflicten of spanningen tussen personages; Wees daarom niet bang om je hoofdpersoon in een moeilijke situatie te brengen. Geef je hoofdpersonage een doel en zet barrières of obstakels neer die het voor het personage moeilijk maken om dat doel te bereiken. Daarnaast kunnen er ook conflicten ontstaan tussen de hoofdpersoon en andere personages om hem heen.
Je zou bijvoorbeeld een conflict kunnen creëren tussen de hoofdpersoon en zijn baas op kantoor. Toon in het hele verhaal de inspanningen van het personage om tegen de baas te vechten; als je unieker wilt zijn, kun je je hoofdpersonage zelfs superkrachten geven die hij vervolgens tegen zijn bazen gebruikt
Stap 3. Houd karaktereigenschappen consistent in de roman
Wanneer je begint met tekenen, zorg er dan voor dat je je concentreert op een paar belangrijke karaktereigenschappen en houd ze consistent in de roman. De inhoud van je roman zal ongetwijfeld coherenter aanvoelen.
- Gebruik een potlood om elk paneel in je graphic novel te tekenen. Met het potlood kunt u gemakkelijk wijzigingen aanbrengen om de tekentekening consistent te houden.
- Als je personage bijvoorbeeld een uniek kapsel heeft, zorg er dan voor dat je het consequent (of op zijn minst zo nauwkeurig als het zou moeten zijn) in de roman weergeeft.
Stap 4. Regel een interessante en gedetailleerde verhaalsetting
Trek de lezer dieper door interessante omgevingsdetails aan te spreken (zoals unieke objecten die relevant zijn voor de setting van je verhaal). Onthoud dat je niet alleen goed moet nadenken over de karakterontwikkeling, maar ook over de setting van het verhaal; Door dit te doen, zal je verhaal zeker completer en interessanter aanvoelen voor lezers.
Als je roman zich afspeelt in een school voor buitenaardse wezens, voeg dan details toe, zoals een speciale UFO-parkeerplaats, een leerboek met de titel 'Hoe te doen alsof je een mens bent' en wandklokken met verschillende tijdzones
Stap 5. Voeg een dialoog toe die karakters en verhaallijnen kan ontwikkelen
Onthoud dat elke dialoog die je kiest de persoonlijkheid van het personage in je roman moet kunnen vertegenwoordigen. Daarnaast moet de dialoog ook de plot van het verhaal kunnen ontwikkelen en benadrukken. Vermijd al te algemene dialogen zoals "Hallo" of "Hoe gaat het?"; kies in plaats daarvan een dialoog die specifiek is en in staat is om je karaktereigenschappen te benadrukken.
- Je kunt bijvoorbeeld bepaalde dialoogregels creëren die de hoofdpersoon altijd uitdraagt als hij verrast is, zoals 'Gek!' of "Bah!".
- Sommige graphic novels hebben een zeer beperkte dialoog (of helemaal geen dialoog). Als schrijver heb je het recht om te beslissen om de boodschap in de roman over te brengen door middel van karakterdialogen of puur visuele aspecten.
Stap 6. Beëindig de roman met de oplossing of oplossing van het conflict
Zoals elk kwaliteitsverhaal, moet je graphic novel eindigen met een oplossing of conflictoplossing. De hoofdpersoon in je roman moet bijvoorbeeld iets opofferen om te krijgen wat hij wil. Nog een voorbeeld: je hoofdpersoon realiseert zich eindelijk iets over een ander personage en voelt dat het conflict daarna voorbij is. Probeer een resolutie te maken die coherent is met de algemene verhaallijn, zodat je einde de lezer tevreden kan stellen.
U kunt afbeeldingen toevoegen die het proces voor het oplossen van conflicten beschrijven. Als alternatief kun je ook de gesprekken vermelden die de twee personages hadden om eventuele misverstanden tussen hen op te lossen
Stap 7. Als je een reeks romans maakt, zorg er dan voor dat het einde blijft hangen
Maak je lezers nieuwsgierig door het woord "Wordt vervolgd …" aan het einde van de roman op te nemen, of voeg een afbeelding toe die de lezer laat begrijpen dat het verhaal nog niet voorbij is.
Deel 3 van 3: Het concept verfijnen
Stap 1. Laat iemand anders een concept van je graphic novel zien en vraag om hun mening
Voelt je roman uniek en interessant voor hen? Ziet het visuele aspect van je roman er ook interessant uit? Om de kwaliteit van je graphic novel te verbeteren, moet je openstaan voor opbouwende kritiek en suggesties van anderen.
Stap 2. Lees je roman hardop voor
Luister hoe de dialoog verloopt; Klinken de zinnen in je roman nog steeds stijf of natuurlijk? Let ook op of je personage een specifieke communicatiestijl heeft. Geloof me, het controleren van de dialoog in de roman kan helpen bij het ontwikkelen van de verhaallijn van je roman.
Als u een roman hardop leest, kunt u ook spelling-, grammaticale en interpunctiefouten opmerken
Stap 3. Onderzoek de verhaallijn en plotontwikkeling in je roman opnieuw
Zorg ervoor dat elke scène in je roman met elkaar verbonden is; Zorg er ook voor dat de plot in je roman goed vloeit. Markeer alle secties die minder coherent of vloeiend aanvoelen.
Zorg ervoor dat je ook de plotontwikkeling in je roman controleert. Idealiter is de plotontwikkeling in je roman in lijn met de plotlijn en heeft een duidelijk conflict en climax
Stap 4. Herzie je roman
Overweeg alle kritiek en suggesties die u van anderen ontvangt; denk ook aan uw persoonlijke mening. Profiteer van al deze elementen om af te ronden; gooi gerust de onderdelen weg die niet echt belangrijk zijn. Met andere woorden, verfijn je roman om hem interessanter en relevanter te maken voor de lezer.
Stap 5. Maak je roman vet en kleur
U kunt dit proces handmatig of met behulp van een computer doen. Als je dit handmatig doet, zorg er dan voor dat je eventuele potloodstrepen die achterblijven nadat je de afbeelding vet hebt gemaakt, verwijdert.
