Er is altijd wel iemand die het podium kan betreden en de hele show in het middelpunt van de belangstelling kan staan. Het zijn zulke geweldige acteurs/actrices dat ze je in hun wereld kunnen trekken en je laten afvragen wat er daarna gaat gebeuren. Blijf lezen om erachter te komen hoe je een geweldige acteur/actrice kunt worden en hoe je sterke emoties kunt tonen om je publiek te boeien.
Stap
Methode 1 van 3: Voorbereiding op de rol
Stap 1. Lees het hele script 2-3 keer
Je moet goed thuis zijn in het hele stuk/de film, niet alleen je personage. Acteurs zijn er om de grotere thema's en plots van een film te regisseren. Als je de grotere thema's en ideeën van het script niet begrijpt, zal je uiterlijk niet passen bij het verhaal. Vraag jezelf tijdens het lezen van het script af wat het hoofdthema van het werk is. Hoe paste jouw personage in het verhaal?
Zodra je het hele verhaal begrijpt, ga je verder met je personagegedeelte en lees je het nog 1-2 keer. Concentreer je nu op je karakter en dialoog
Stap 2. Stel belangrijke vragen en antwoorden over je personage
Om tot op de bodem van je personage te komen, moet je verder gaan dan alleen wat er in het script staat en beginnen na te denken over waardoor je personage opvalt. Dit alles is misschien niet zichtbaar op het scherm/podium, maar deze kleine feiten zullen je helpen je personage volledig te vertegenwoordigen en kunnen leiden tot belangrijke ontdekkingen over hoe je de rol gaat spelen. Als je aan het 'antwoord' denkt, vertrouw dan op je instinct of vraag de regisseur of schrijver om hulp.
- Wie ben ik?
- Waar kom ik vandaan?
- Waarom ben ik hier?
Stap 3. Ken de speciale wensen van je personage
Alle personages, in bijna elk verhaal, willen iets. Dit is de basis van de plot. Dit verlangen kan een doel zijn om de wereld te redden, een date te krijgen of gewoon iets te eten te krijgen. Maar je moet deze verlangens kennen en weten waarom je personage ze heeft, zodat je ze nauwkeurig kunt weergeven. Alle acties van je personage zijn een soort verlengstuk van deze passie. Verlangen is wat hem drijft en motiveert.
- Karakterwensen kunnen veranderen, en je moet opletten wanneer dit gebeurt, wat bijna altijd een grote scène of een groot moment is om te laten zien.
- Probeer als oefening de passie van je favoriete personage/acteur te kiezen. In de film There Will Be Blood bijvoorbeeld wordt de hoofdpersoon sterk gedreven door zijn behoefte om meer aardolie te vinden. Elke actie, uitvoering en emotie is het resultaat van zijn diepe en eindeloze hebzucht, en je kunt het in elke scène zien op het gezicht van Daniel Day-Lewis.
Stap 4. Oefen je dialoog totdat je eraan gewend bent
Je moet niet pauzeren en nadenken over wat je gaat zeggen. Je moet meer aandacht besteden aan hoe je het zegt. De enige manier om op dit punt te komen, is door je regels keer op keer te herhalen en je best te doen om ze op te zeggen zonder opnieuw naar het script te hoeven kijken. Vraag je vriend of vriendin om de rest van de passage te lezen, zodat je een realistisch tweerichtingsgesprek kunt voeren.
- Oefen de dialoog terwijl u deze leest. Probeer verschillende manieren van bezorgen, met verschillende bewoordingen of stressveranderingen, en kijk hoe dat je karakter beïnvloedt.
- Door jezelf op te nemen en er later naar terug te kijken, kun je kleine fouten ontdekken of nieuwe manieren horen om een dialoog over te brengen.
- Concentreer u op het krijgen van de dialoog voordat u zich zorgen maakt over de perfectie van de dialoog. Je moet de woorden eerst kunnen uitspreken en later perfectioneren.
Stap 5. Praat met de regisseur over zijn visie op het personage
Als je de rol al hebt gekregen, praat dan met de regisseur om te zien of er een specifieke richting is die hij of zij wil. Vertel hem kort je idee van het personage en hoe het iets toevoegt aan het thema van het project, luister dan ook naar zijn ideeën. Onthoud dat je er bent om het project als geheel te helpen, niet jezelf. U moet ideeën en opbouwende kritiek gracieus kunnen aanvaarden.
Als je de rol nog niet hebt gekregen en op het punt staat een auditie bij te wonen, bepaal dan een richting voor het personage en houd je eraan. Probeer mensen niet te geven wat ze willen zien. Lees in plaats daarvan de aantekeningen en bereid een dialoog voor die voor u natuurlijk aanvoelt
Stap 6. Verplaats jezelf in de schoenen van je personage
Je kunt een personage niet goed vertegenwoordigen zonder zo te denken. Zelfs als je woorden al in het script staan, zijn je acties en positie niet altijd met zekerheid gedefinieerd. Bovendien zal het goed leren kennen van je personage je helpen te improviseren voor het geval iemand de regels vergeet. Voorbereiden op een rol is het proces om in de geest van je personage te komen en zo veel mogelijk van je personage te worden.
- Method-acteren is wanneer een acteur zijn personage op de set blijft. In de pauze blijft hij zijn rol spelen en probeert hij volledig in het personage te komen, zodat hij de rol altijd perfect speelt voor de camera.
- Vind dialogen van personages die betrekking hebben op jou. Heb je ooit de emoties gevoeld die je personage doormaakte? Weet je een beetje over zijn worstelingen? Vind manieren om je emoties te kanaliseren in de dialoog van je personage voor de beste resultaten.
Methode 2 van 3: Een betrouwbaar personage spelen
Stap 1. Leg je vast in je rollen
Als acteur is het niet jouw taak om scripts te herschrijven om jezelf 'sympathiek' te maken, noch is het jouw taak om verhalen of personages te beoordelen en in plaats daarvan je eigen versie van personages te spelen. Het is jouw taak om een personage te presenteren dat mensen kan doen geloven dat het personage deel uitmaakt van een film, toneelstuk of tv-programma. Net als schrijvers, regisseurs, cameramannen enz., moet je werken als onderdeel van een grote, consistente groep die een geweldige show wil maken.
- Schaam je niet voor wat je personages doen, want uiteindelijk is het allemaal acteren. Als je jezelf terughoudt in scènes die walgelijk, gewelddadig, seksueel of emotioneel verontrustend zijn, zul je alleen maar afstand nemen van de kijker en 'onrealistisch' overkomen.
- Alle beste acteurs zetten zich volledig in voor hun rol. Heb je je ooit afgevraagd waarom Tom Cruise nog steeds een actiefilmster is? Dat komt omdat hij nooit knipoogt, grappen maakt of het script halverwege volgt. Hij is altijd energiek en volledig toegewijd, zelfs in de vreemde of grappige omstandigheden.
- Een rol spelen betekent alles doen om je personage realistisch te presenteren, niet doen waardoor je er als acteur goed uitziet.
Stap 2. Leer reageren
Hoewel niet iedereen het ermee eens is dat acteren een reactie is, is het toch belangrijk om te overwegen wanneer je iets leert over acteren. Dit betekent dat je tijdens het acteren je reactievermogen op elke situatie moet oefenen. Concentreer je op de dialogen van de andere acteurs, luister met heel je hart naar hen zoals je zou luisteren naar de gesprekken van andere mensen in "het echte leven". Je moet eerlijk reageren, in de stem van je personage, zelfs als je niet de belangrijkste zorg van de scène bent.
- Focus op het huidige moment. Probeer niet vooruit te denken, naar de volgende scène, of maak je geen zorgen of je lijnlevering in de vorige scène wel of niet gepast was.
- Kijk voor een humoristisch voorbeeld naar Charlie Day op It's Always Sunny in Philadelphia. Ook al sprak hij niet, zijn wenkbrauwen, ogen en vingers waren altijd in beweging. Hij is volledig toegewijd aan de wilde en onvoorspelbare energie van zijn personage.
Stap 3. Bedenk een consistente houding
Het is belangrijk om te onthouden dat zoiets triviaals als een houding een groot verschil kan maken. Je ziet er niet alleen zelfverzekerder uit, maar het zal je ook helpen om dieper in het leven van het personage te komen. Als je karakter zwak of dun is, trek dan je schouders naar voren en neem afstand van de rest. Als je personage heldhaftig is, sta dan rechtop met je borst vooruit en je hoofd hoog.
Stap 4. Gebruik het tempo en het volume van je stem om de energie van een scène te bepalen
Als je dialoog zegt, kom je in de verleiding om het zo snel mogelijk te zeggen. Maar het kan zeker de nuances uit je rol halen. Laat in plaats daarvan het tempo en het volume van je stem de staat van je personage volgen.
- Personages die nerveus of bang zijn, spreken vaak snel en haasten hun woorden.
- Een boos personage zal de toonhoogte van zijn stem verhogen en kan deze vertragen (om te benadrukken) of versnellen (wanneer hij vervuld is van woede).
- Blije of opgewonden karakters hebben de neiging om op een laag volume te spreken of het volume te verhogen terwijl ze blijven praten. Hij sprak snel.
- Verschillende tempo's en volumes, afhankelijk van de scène, zijn een geweldige manier om te laten zien hoe de personages reageren of veranderen op gebeurtenissen.
Stap 5. Speel met de nadruk op je dialoog
Denk na over de subtekst van elke zin en benadruk deze dienovereenkomstig. Het is belangrijk om de zin te benadrukken. Zie het als het belangrijkste woord of de belangrijkste zin van de zin. Het voelt misschien niet belangrijk, maar nadruk kan een grote rol spelen in wat je ook zegt. Bijvoorbeeld: "Ik Liefde jij" heeft een andere connotatie dan "Ik hou van jou jij.
Dit is een andere plek waar beroemde acteurs je kunnen helpen met oefenen. Zoek online naar oude scripts voor films die je nog niet hebt gezien, kies dan een personage en probeer een paar zinnen te lezen. Vergelijk tijdens het bekijken van de film hoe de acteurs ervoor kiezen om de lijnen te leveren. Er is hier geen verkeerd antwoord, maar het kan u helpen de subtiliteit van de nadruk op te merken
Stap 6. Waardeer het script
Tenzij je dat mag doen, of gewoon op een paar woorden improviseert, moet je je zoveel mogelijk aan het script houden. Je weet misschien niet zeker of er een oproep was voor extra dialogen of scènes, of dat de regisseur de lijn om de een of andere reden leuk vond. Houd je bij twijfel aan het script. Je krijgt een melding als ze willen dat je improviseert of iets anders probeert.
Stap 7. Wees consistent in je blokkering
Blokkeren is de richting waarin je beweegt of staat in een scène. Als je eenmaal hebt vastgesteld dat je geblokkeerd bent met de directeur, verander het dan niet. Probeer jezelf in elke opname, repetitie of scène op hetzelfde blok te plaatsen. Dit zorgt voor continuïteit van de scène en helpt de crew en andere acteurs bij het plannen van hun eigen werk.
Dit is vooral belangrijk voor filmprojecten, omdat exact dezelfde blokkering de editor in staat stelt om tussen opnamen door te snijden zonder dat de kijker het merkt
Stap 8. Negeer de camera of het publiek
Het herkennen, reageren of erkennen van de aanwezigheid van het publiek is de snelste manier om uit de toon te vallen. In de meeste gevallen weet het personage niet dat hij in een toneelstuk of film zit, en jij ook niet. Dit komt vanzelf als je oefent, maar een goede manier om je voor te bereiden is door gewoon voor de camera te gaan staan. Als je het merkt, of het gevoel hebt dat je in de gaten wordt gehouden, reageer dan niet op het gevoel.
- Veel ervaren cast en crew maken geen oogcontact met je terwijl je acteert, in het besef dat het terugkeren van iemands oogcontact een natuurlijke menselijke neiging is. Probeer je mede-sterren te helpen door hetzelfde te doen als je een pauze neemt van hun werk.
- Wees je bewust van de dingen die je doet als je nerveus bent. Vermijd spelen met je haar, je handen in je zakken verstoppen of met je voeten wiebelen. Pak in plaats daarvan je nervositeit aan door diep adem te halen en water te drinken.
Methode 3 van 3: Verbeter je talenten
Stap 1. Ontdek menselijk gedrag door middel van gesprekken en boeken
Om verschillende soorten mensen te spelen, moet je verschillende soorten mensen leren kennen. Als je mensen ontmoet, doe dan je best om stil te zijn en te luisteren. Vraag hen naar hun leven en verhalen, let op de manier waarop ze praten en op de taal die ze op het schoolbal gebruiken, en neem het allemaal in je op. Lezen zal u helpen dit concept aan het werk te zien. Bovendien activeert lezen dezelfde delen die worden geactiveerd door te handelen.
Je moet onderzoek doen dat specifiek is voor je rol. Als uw rol is gebaseerd op een specifieke persoon of periode, zoek dan zoveel mogelijk uit. Deze kleine feiten zullen binnenkomen en uw uiterlijk beïnvloeden, zelfs als u het zich niet realiseert
Stap 2. Kijk en herbekijk acteurs die je bewondert
Wanneer je iemand ziet acteren, laat je dan voor de eerste keer in de scène opgaan, net als wanneer je naar een andere film kijkt. Speel vervolgens de scène opnieuw af, met speciale aandacht voor elke acteur afzonderlijk. Wat doet hij als hij niet praat? Hoe brengt hij zijn dialoog? Hoe is zijn houding en houding? Welke gebaren worden gebruikt om mensen in de dialoog te laten geloven?
- Zou je dezelfde dialoog anders lezen? Zo ja, hoe doe je dat?
- Klassieke toneelstukken, zoals die van Shakespeare, zijn een geweldige manier om de kunst van het acteren te zien. Op YouTube zijn er bijvoorbeeld 5 verschillende acteurs die dezelfde monoloog uit Hamlet brengen. Wat maakt hen anders? Welke artistieke keuzes heeft elke acteur gemaakt om het personage uniek te maken?
Stap 3. Volg een acteercursus
Deze cursussen eindigen meestal in een productie of show en zijn een geweldige manier om te oefenen met acteren in een lagedrukomgeving. Let niet alleen op de leraar, maar ook op de andere leerlingen. Wat kun je van hen leren? Hoe zou je de leesbaarheid van hun dialogen kunnen verbeteren, en zou je een andere keuze maken voor het personage? Maak vrienden met je medeacteurs en praat af en toe met ze voor advies of tips over je optreden.
Je weet nooit wanneer je co-acteur succesvol zal zijn, en het kan je mogelijk helpen de rol te bemachtigen. Wees vriendelijk en gastvrij tegen iedereen in de klas - het zal later zijn vruchten afwerpen
Stap 4. Volg een improvisatiecursus
Improvisatie is tegenwoordig de kunst van het acteren, waarbij je personage de actie overneemt en dienovereenkomstig reageert. Improvisatievaardigheden helpen je personage er natuurlijk uit te zien, alsof het onmiddellijk reageert op gebeurtenissen op het scherm en niet van papier leest. Er zijn veel improvisatiecursussen in stedelijke en semi-stedelijke gebieden, en veel acteercursussen bevatten weinig improvisatieoefeningen.
Improvisatiespellen, zoals het uitvoeren van suggesties van vrienden, acteren met vreemde rekwisieten of acteren in korte scènes met een vriend, zijn geweldige manieren om overal acteren te oefenen
Stap 5. Oefen "koud lezen" zodat je kunt slagen in je auditie
cold read is wanneer je een script krijgt en ter plekke wordt gevraagd om te handelen. Soms heb je 1-2 minuten om het script door te nemen, en soms moet je er meteen in springen. Hoewel dit eng is, is het ook heel gemakkelijk om te oefenen. Koop een boek met een monoloog, neem een zin uit een boek of pak zelfs een dramatisch verhaal in de krant en lees het hardop voor. Je kunt het ook een keer langzaam lezen en dan 20-30 seconden de tijd nemen om een scriptrichting te kiezen voordat je begint.
Het is ook een warming-up, die je helpt om je lichaam en geest voor te bereiden op het acteren
Tips
- Probeer je het script en de emoties voor te stellen zoals in de echte wereld. Breng het in verband met uw leven of dat van iemand anders.
- Zeg je dialoog alleen voor de spiegel. Kijk hoe je handen eruit zien en bewegen, en pas ze vervolgens aan de scène en de personages aan.
- Wees gepassioneerd over wat je doet. Als je iets leuk vindt, wees dan niet bang om het te laten zien.
- Lees elk goed boek dat je kunt vinden. Terwijl je het verhaal leest, moet je je voorstellen hoe de personages zullen reageren.
- Onthoud dat je je hele lichaam moet gebruiken om te laten zien hoe je je voelt, niet alleen je stem.
