Het verbeteren van vaardigheden op het gebied van beeldende kunst vereist wel passie en toewijding. Of je nu een professionele kunstenaar wilt worden of gewoon een nieuwe hobby wilt beginnen, je kunt met een beetje geduld en veel oefening goede kunst van hoge kwaliteit maken. Je moet een dagelijkse routine plannen om te oefenen en openstaan voor het leren van nieuwe vaardigheden en het experimenteren met oude. Train je gezichtsvermogen om de wereld door de ogen van een kunstenaar te zien, zodat je realistische werken kunt maken of op nieuwe, creatieve manieren licht, schaduw en compositie kunt creëren. Kunst moet uniek zijn. Dus, veel plezier en aarzel niet om "de regels te breken".
Stap
Methode 1 van 3: Een nieuwe techniek leren
Stap 1. Bekijk gratis online tutorials om technieken te leren, zoals het mengen van kleuren of het maken van verlopen
Als je wilt leren hoe je bepaalde kleuren kunt mengen of realistisch ogende gradaties en schaduwen wilt creëren, bekijk dan gratis online tutorials. Houd een schetsboek en een schilderset bij de hand zodat je kunt oefenen terwijl je de video stopt terwijl de instructeur het uitlegt.
- Lees aandachtig het commentaargedeelte van de video, want het is mogelijk dat andere artiesten wat tips en suggesties hebben achtergelaten.
- Zoek naar tutorials over de specifieke techniek die je wilt leren. Je kunt bijvoorbeeld interessante kennis opdoen over compositie, licht, kubisme, surrealisme of zelfs het creëren van driedimensionale effecten. Als het bij je opkwam, is de discussie waarschijnlijk ook op internet.
Stap 2. Volg privélessen of doe mee aan een kunstles die gericht is op een bepaalde vaardigheid
Als je een beginner bent, bezoek dan je plaatselijke gemeenschapscentrum voor een kunstcursus voor beginners. Als je al over gemiddelde of gevorderde vaardigheden beschikt, kun je je inschrijven voor lessen die worden aangeboden door je plaatselijke hogeschool of kunstinstituut.
- Het volgen van kunstlessen is een geweldige manier om andere kunstenaars te ontmoeten en opbouwende kritiek te krijgen.
- Zoek op internet naar lokale leraren, lessen en workshops bij jou in de buurt.
Stap 3. Gebruik het instructieboekje als je een beginner bent of een speciale vaardigheid wilt leren
Boeken zijn een goede keuze om mee te beginnen als je een beginner bent of een heel specifieke vaardigheid wilt leren, zoals het tekenen van mensen of tekenfilms. Boeken zijn een geweldige manier voor mensen met drukke schema's, omdat je je eigen tempo kunt bepalen om elke vaardigheid te leren.
- U kunt instructieboeken online of bij de grote boekhandels kopen.
- Als u een instructieboek huurt bij uw plaatselijke bibliotheek, teken er dan niet in! Kopieer de oefenpagina zodat je erop kunt tekenen.
- Als je een beginner bent, zoek dan naar een instructieboekje met traceerbare oefenbladen, zodat je er een gevoel voor kunt krijgen voordat je op een canvas of schetsboek gaat oefenen.
- Wees voorzichtig met het formaat "schilderen of tekenen op nummer". Dit formaat kan inderdaad een beginner helpen die volledig onervaren is. Dit kan echter uw individuele stijl belemmeren. Een groot artiest moet uniek zijn!
Stap 4. Maak online contact met andere artiesten voor tips over stijlen en materialen
Als je iets wilt leren tekenen of schilderen (zoals mensen, dieren of landschappen) of wilt werken met bepaalde materialen (zoals olieverf, aquarel of houtskool), sluit je dan aan bij een online community van kunstenaars. Blader door forums voor specifieke stijlen of materialen en wees niet bang om advies te vragen.
- Deviant Art, Artist Daily en Wetcanvas zijn geweldige online communities van duizenden artiesten om contact mee te maken en van te leren.
- Je zou een nieuwe kunstenaarsthread kunnen bezoeken en iets posten als: "Ik leer een andere techniek voor het mengen van olieverf. Ik weet ook niet zeker welk type borstel het beste is voor geometrische stijlen. Tips of suggesties?”
Stap 5. Meet je zwakke punten en verbeter ze
Bedenk welke technieken het beste onder de knie zijn en welke nog verbeterd moeten worden. Beoordeel jezelf op een schaal van 1-10 voor elk van de volgende vaardigheden: realisme, levenstekenen, portretten, fantasierijke tekening of geheugen, verhoudingen, compositie, menselijke anatomie, kleurmenging (of theorie) en gradatie. Werk daarna harder om de dingen die onderaan de schaal staan te verbeteren.
- Als je bijvoorbeeld goed bent in het tekenen van geometrische vormen, maar moeite hebt met het maken van verlopen, investeer dan wat tijd in het oefenen van verlopen met een andere techniek.
- Stel realistische doelen, vooral om zwakke vaardigheden te verbeteren. Je zou bijvoorbeeld kunnen zeggen: "Ik zal in elke tekensessie ten minste 40 minuten besteden aan het oefenen van het beoordelen van mijn gezicht."
Methode 2 van 3: Vaardigheden trainen
Stap 1. Oefen dagelijks kunstvaardigheden en stel persoonlijke doelen
Plan om elke dag te oefenen, zelfs als je maar 20 minuten hebt! Elke dag oefenen is essentieel om nieuwe technieken te leren en onder de knie te krijgen. Als je een beginner bent, probeer dan elke dag minstens 30 minuten te oefenen en verleng de tijd geleidelijk tot een uur of meer.
- Na het eten of voor het slapengaan is een goed moment om te oefenen, omdat het je zal helpen ontspannen aan het eind van de dag.
- Houd een kalender bij de hand en markeer een "x" op elke dag dat u uw kunst oefent. Probeer zoveel mogelijk dagen achter elkaar te verzamelen om goede gewoonten te vormen.
- Stel dagelijkse of wekelijkse doelen voor training. Je zou bijvoorbeeld kunnen zeggen: "Ik ga elke week 1 houtskoolschets maken."
Stap 2. Gebruik een menselijke paspop om het tekenen van anatomie te oefenen
Zet de houten paspop in de positie waarin je wilt oefenen met het tekenen van het lichaam. Deze methode is erg handig om de juiste verhoudingen te leren.
Je kunt houten mannequins online of in een kunstwinkel kopen
Stap 3. Imiteer foto's om te oefenen met het maken van realistische kunst
Gebruik een foto die je hebt gemaakt of uit een tijdschrift hebt geknipt. Plaats het in de buurt van de werkplek en scan het zo nauwkeurig mogelijk. Of u kunt enkele elementen in uw foto opnemen (zoals kleurenschema's en compositie) en deze de basis laten vormen van uw eigen artistieke creatie.
Stap 4. Regel de plaatsing van de levenloze objecten die moeten worden getekend of geschilderd
Zoek een interessant object in huis dat je wilt schilderen of tekenen. Plaats het daarna in een interessante compositie voor een achtergrond die je leuk vindt. Je kunt bijvoorbeeld een vaas, kaars en een fruitschaal op tafel zetten, voor een geblokte muur.
- Speel bij het opzetten van het model met de compositie door deze te verplaatsen voordat u eraan begint.
- Overweeg om interessante schaduwen te creëren door grotere of hogere objecten voor een lichtbron te plaatsen. Zo creëer je interessante schaduwen op een schaal door een kaars hoog tussen de schaal en een lichtbron in de kamer te plaatsen.
Stap 5. Vraag vrienden of familie om het model te zijn
Als je het tekenen van levende wezens of portretten van mensen wilt oefenen, vraag dan iemand die je kent om te tekenen of schilderen. Zorg er wel voor dat ze het niet erg vinden om zo lang stil te zitten als nodig is.
Vergeet bij gebruik van een levend model niet een lichtbron toe te voegen. Gebruik een kleine tafellamp om het model vanaf de zijkant te verlichten om een interessante schaduw te creëren
Stap 6. Koop hoogwaardige kunstbenodigdheden
Verf, gereedschap en andere materialen van goede kwaliteit zorgen vaak voor beter, duurzamer werk. Geld investeren in goede kunstapparatuur zal je ook serieuzer maken en blijven oefenen. Koop geen goedkope ingrediënten. Probeer te werken met materialen van de beste kwaliteit voor het werk waaraan u gaat werken.
- Experimenteer met hetzelfde medium van verschillende merken in verschillende prijsklassen.
- Gereedschappen die afzonderlijk worden verkocht (zoals verf, potloden en stiften) zijn meestal goedkoper dan die in pakketten worden verkocht.
- Koop geen materialen in de tekenbenodigdheden voor kinderen! De merken die er zijn, hebben meestal niet dezelfde ingrediënten als de meer professionele versies of versies op artiestenniveau.
Stap 7. Stap uit je comfortzone door nieuwe media en stijlen uit te proberen
Experimenteer met verschillende media en stijlen om je algemene vaardigheden te ontwikkelen. Als je bijvoorbeeld altijd gewone potloden en kleurpotloden gebruikt om klassieke kunst te maken, probeer dan gekleurd krijt voor een nieuw perspectief. Of als je het leuk vindt om anime te tekenen, probeer dan surrealistische of kubistische kunst.
- Als je het niet erg vindt om wat extra geld uit te geven, koop dan een grafisch tablet om je kunst naar een nieuw (digitaal) niveau te tillen.
- Door over verschillende media te leren, kunt u ook uniek mixed media-werk maken.
Stap 8. Zoek inspiratie bij je favoriete artiesten
Bekijk het werk van enkele van je favoriete artiesten en overweeg om te leren hoe ze bepaalde technieken uitvoeren. Als je bijvoorbeeld vormen op een interessante manier wilt leren gebruiken, bestudeer dan Guernica van Picasso en probeer een soortgelijk gevoel van urgentie na te bootsen door middel van geometrie in je werk.
- Als een ander voorbeeld, als je beter wilt worden in het mengen van kleuren, richt je dan op het imiteren van een specifiek deel van een van Van Goghs werken. Gebruik die vaardigheid daarna en pas deze toe op persoonlijk werk.
- Bezoek lokale kunstgalerijen en musea voor inspiratie. Vergeet niet de aantekeningen en verklaringen van de kunstenaar naast hun werk te lezen om erachter te komen welke materialen ze hebben gebruikt. Als de kunstenaar aanwezig is, vraag dan naar hun techniek.
Stap 9. Wees niet bang om te experimenteren en de regels te overtreden
Enkele van de grootste artiesten hebben sterke meningen en unieke standpunten. Dus, bevrijd jezelf om artistieke normen te doorbreken. Weet je nog hoe Picasso in opstand kwam tegen traditionele perspectiefmodi of hoe Edgar Degas klassieke compositiemethoden verwierp. Zoals Picasso zei: "Leer de regels als een pro, zodat ze kunnen worden overtreden als een artiest!"
Kunst gaat over fouten maken en deze te slim af zijn. Dus als je aan het experimenteren bent en de resultaten bevallen je niet, zoek dan een manier om er iets nieuws van te maken
Methode 3 van 3: Je artistieke oog trainen
Stap 1. Neem de tijd om je nieuwsgierigheid naar je omgeving te uiten
Leer de kleuren, vormen, texturen en afmetingen van de objecten die je de hele dag door tegenkomt. Observeer het gezicht van de persoon met wie je aan het chatten bent. Merk op hoe het licht de schaduw beïnvloedt en zijn karakter vormt. Onderzoek zorgvuldig hoe licht verschijnt in bepaalde texturen, zoals kleding en leer.
- Door op dit soort dingen te letten, kun je beter begrijpen hoe echte objecten eruitzien met verschillende soorten verlichting.
- Probeer voor een leuke oefening een object te beschrijven zonder de naam te zeggen, zodat u vormen kunt visualiseren en vastleggen. Als je bijvoorbeeld naar een boom kijkt, kan de stam misschien worden omschreven als een rechtopstaande cilinder en de bladeren in de vorm van kleine citroenen.
Stap 2. Identificeer de verschillende kleuren zodat je ze nauwkeurig kunt maken
Let bij het observeren van iets op variaties in kleur en hoe het ervoor zorgt dat het oog ernaar wil blijven kijken of zelfs wegkijken in een andere richting. Zoek naar subtiele tinten in bepaalde kleuren (zoals verschillende tinten rood in een appel).
Als je naar een felgekleurde tulp staart, merk dan op hoe de felroze bloembladen contrasteren met de zachtgroene tint van de stelen en hoe je ogen worden aangetrokken door de lichtere toppen van de kroon
Stap 3. Knijp naar het object om de samenstelling van de vorm en kleur te zien
Neem de tijd om naar een specifiek object, landschap of scène te turen. Door te loensen wordt het vermogen van het oog om kleur en details te zien, geminimaliseerd en de verschillen daartussen vervaagd. Deze methode is vooral handig als u een groep individuele objecten wilt schilderen die ver weg zijn, zoals een landschap of dicht bos.
Door te loensen kan het oog ook onderscheid maken tussen schaduwen en licht
Stap 4. Gebruik negatieve ruimte om balans of spanning te creëren
Let bij het observeren van een bepaald object of bepaalde scène op de achtergrondruimte (zoals een muur, tafel of scherm). Negatieve ruimte in een schilderij geeft de indruk van evenwicht of spanning, afhankelijk van de scène en de algehele esthetiek.
Besteed aandacht aan de kleur, schaduw en textuur van de objecten achter het hoofdobject dat u wilt schilderen. Zo kan een verbrand-oranje muur met diagonale schaduwen de kaarsen en bloemen op de voorgrond meer doen opvallen
Stap 5. Leer de compositie van een bepaalde scène of object
Merk op hoe bepaalde objecten worden samengevoegd om een vorm of lijn te creëren. De geometrie van een bepaalde scène of reeks objecten zal ook in een bepaald patroon de aandacht trekken.
Stel je bijvoorbeeld een stilstaand tafereel voor in een boekhandel. Het gangpad aan de linkerkant creëert een lijn die het oog verticaal beweegt, een reeks twinkelende lichtjes tussen de planken die misschien het oog langs de bovenkant van de plank trekken. Terwijl andere planken juist uitzicht aantrekken om omhoog of omlaag te bewegen. Verticale oogbewegingen aan weerszijden van het schilderij kunnen fungeren als een soort kader voor werken met stillevens
Tips
- Doe mee met lokale bijeenkomsten met andere artiesten, zodat je tips kunt delen, opbouwende kritiek kunt geven op elkaars werk en samen kunt oefenen.
- Vraag vrienden en familie om je werk te bekritiseren - als een van hen een kunstenaar is, nog beter!
- Iedereen heeft een mening over kunst. Probeer dus kritiek te accepteren en sta open voor verschillende interpretaties van je werk.
- Haast je niet om een tekening of schilderij af te maken. Laat de tijd gewoon verstrijken en doe het werk serieus.
