Wie zei dat het choreograferen van een dans een gemakkelijke klus was? Kortom, het choreograferen van een dans vereist eindeloze creativiteit, geduld en hard werken! Een choreograaf zal geen perfecte dansmoves kunnen creëren als hij zich niet laat inspireren door de muziek. Als je een geweldige choreograaf wilt zijn, zorg er dan voor dat je niet alleen goede bewegingen maakt, maar vertrouw ook op jezelf en alle dansers die bij de voorstelling betrokken zijn; vooral veel plezier!
Stap
Deel 1 van 4: Op zoek naar inspiratie
Stap 1. Neem de tijd om na te denken over het concept beweging
Is er een bepaalde boodschap, nuance of emotie die je met de dans wilt overbrengen? Noteer alle ideeën die opkomen op een stuk papier of een telefoon-app. Gebruik deze aantekeningen als referentie en inspiratie bij het maken van choreografieën.
Zoek inspiratie uit de optredens van andere dansers. Neem de tijd om mensen te zien dansen op straat, YouTube-video's of andere dansvoorstellingen. Bekijk ook video's van klassieke en moderne muziekuitvoeringen om uw ideeën te verrijken
Stap 2. Overweeg de locatie en het concept van de show, evenals uw potentiële publiek
Zorg ervoor dat de choreografie die je maakt relevant is voor je potentiële publiek. Wie kijkt er straks naar de show? Wat voor soort dans zouden ze graag zien? Als choreograaf moet je ook de locatie en het concept van de show begrijpen voordat je gaat choreograferen. Zullen de dansers optreden op het podium of buiten? Wordt je choreografie uitgevoerd tijdens een recital of midden in een schoolbasketbalshow? De antwoorden op al deze vragen zijn een leidraad voor jou bij het maken van choreografieën.
Stap 3. Selecteer het type dans dat moet worden weergegeven
Zorg ervoor dat je uit alle keuzes die voor je ogen liggen, het type dans kiest dat het beste bij je capaciteiten en het karakter van je dansers past. Als je durft, kun je ook meerdere soorten dansen combineren in één danschoreografie.
Kies een soort dans die leuk en comfortabel is voor je dansers om op te dansen
Stap 4. Selecteer het juiste nummer
Het kiezen van een nummer voor een dansvoorstelling is een belangrijk onderdeel van het choreografieproces. U kunt bijvoorbeeld kiezen voor klassieke muziek bij een balletdansvoorstelling, of moderne muziek met een sneller ritme bij een hiphopdansvoorstelling. Het nummer dat je kiest, moet ook in staat zijn om creativiteit aan te wakkeren, jou (of de dansers) te motiveren om te bewegen en de aandacht van het publiek te trekken.
- Wees niet bang om een minder gebruikelijk nummer te kiezen. Soms moet je risico's nemen om een bijzondere en onvergetelijke show neer te zetten. Probeer te luisteren naar nieuwe nummers of muziek van zangers uit verschillende landen.
- Als je eenmaal een nummer hebt gekozen, probeer dan variaties van de dans te bekijken die bij het nummer passen. Meestal kun je dit soort video's gemakkelijk openen op YouTube. Bekijk de choreografie van andere dansers om inspiratie toe te voegen aan je danschoreografie. Maar onthoud, kopieer nooit bestaande choreografie als je een originele dans wilt uitvoeren!
Stap 5. Bepaal het aantal benodigde dansers
Wil je een solo dansvoorstelling of een duet geven? Of is jouw danschoreografie meer geschikt om met een groep mensen te dansen? Bepaal het aantal dansers dat nodig is om de boodschap die in uw choreografie wordt geïmpliceerd, nauwkeuriger over te brengen.
Flexibel zijn! Als je dansers vrijwilligers zijn, is de kans groot dat er niet zoveel zijn als je zou verwachten
Deel 2 van 4: Onderdompelen in muziek en het genre begrijpen
Stap 1. Luister vaak naar je geselecteerde nummer
Het grondig begrijpen van het lied is een belangrijk onderdeel van het danschoreografieproces. Luister keer op keer naar het nummer, concentreer je op verschillende aspecten en probeer in het ritme en de harmonisatie te komen. Laat de muziek je danschoreografie inspireren!
- Luister naar het nummer terwijl je van en naar je werk rijdt.
- Luister ook naar het nummer terwijl je aan het sporten bent.
- Probeer het ritme te vertragen. Profiteer van andere krachtige apps of software om het ritme van het nummer waar je naar luistert te vertragen; dit maakt het voor u gemakkelijker om dansbewegingen in meer detail te maken. Terwijl u ernaar luistert, moet u mogelijk ook eerst vertragen.
Stap 2. Begrijp elk deel van het nummer
Nadat je het nummer vaak hebt beluisterd, begin je het te analyseren. Verdeel het nummer in secties; geef een naam voor elk deel en begrijp de looping. Analyseer ook de nuance, emotie, energie en het ritme in elk deel van het nummer.
Stap 3. Begrijp het genre
Maak uzelf vertrouwd met de geselecteerde song- en dansgenres. Zorg ervoor dat je, voordat je gaat choreograferen, de basisregels van dansen kent (inclusief de meest elementaire bewegingen in de eenvoudigste dansen). Zorg er ook voor dat alle bewegingen die je maakt niet alleen passen bij het dansgenre, maar ook bij het ritme en de feel van het nummer. Gebruik de onderstaande tips als leidraad voor het maken van danschoreografie:
- Leer danschoreografie van hetzelfde genre. Zoek naar YouTube-video's van hiphop, tango of andere soorten dans die passen bij jouw dansgenre. U kunt zelfs lokale dansers in uw omgeving zien optreden.
- Als je je dansconcept wilt verrijken, kun je zelfs dansmoves uit verschillende genres mixen!
Deel 3 van 4: Beweging creëren
Stap 1. Kom in beweging
Probeer in verschillende ritmes, stappen en patronen te bewegen. Wees niet bang om te experimenteren met je dans; met andere woorden, probeer verschillende bewegingen en ritmes te combineren om verschillende danspatronen te vormen. Probeer daarna deze bewegingen op te nemen in elk deel van het nummer dat je hebt geselecteerd. Om de combinatie van gemaakte bewegingen niet te vergeten, vergeet niet om jezelf op te nemen terwijl je oefent en de opname te gebruiken als richtlijn voor de volgende oefening.
- Als de beweging die je maakt geschikt en de moeite waard is om te gebruiken, vergeet dan niet om er een gemakkelijk te onthouden naam aan te geven.
- Wees niet bang om nieuwe, unieke of zelfs ongewone bewegingen uit te proberen om op te dansen. Die uniciteit maakt jouw choreografie nog specialer!
- Stem de danschoreografie af op het lied. Match de choreografie die je maakt met de personages en berichten in het geselecteerde nummer.
Stap 2. Creëer dansgroepen
Combineer passen, bewegingen en ritme tot een dansgroep; Match de dansgroep met specifieke delen van het geselecteerde nummer. Interpreteer de muziek die de dans begeleidt met gepaste bewegingen en gezichtsuitdrukkingen; Zorg er ook voor dat elke dansgroep een compleet en samenhangend thema of karakter draagt.
Stap 3. Maak bewegingen om elk onderdeel in je choreografie met elkaar te verbinden
Nadat je elk stuk afzonderlijk hebt gechoreografeerd, probeer je de overgangen te maken. Onthoud dat de bewegingen die je maakt elke dansgroep op een subtiele en natuurlijke manier moeten kunnen verbinden; met andere woorden, maak geen overgangsbewegingen die het risico lopen de schoonheid van de dans te verpesten. Hoewel overgangen niet de belangrijkste focus van je choreografie zijn, moet je ervoor zorgen dat je ook geen saaie of eentonige bewegingen maakt. Wees niet bang om creatief te zijn!
Stap 4. Bepaal de rekwisieten, kostuums en geluidseffecten die nodig zijn om de show kleurrijker te maken
Bepaal in een vroeg stadium of dansers eigenschappen moeten gebruiken om de choreografie te perfectioneren; bepalen ook of ze bepaalde kostuums moeten dragen. Een rok met een brede onderkant is bijvoorbeeld geschikt voor choreografieën met draaiende bewegingen. Je kunt ook verschillende geluidseffecten gebruiken, zoals schreeuwen, met de vingers knippen, zingen of op de grond stampen, om de choreografie interessanter te laten lijken; zorg er ook voor dat het gebruik van deze effecten consistent maar niet overdreven is.
Kies rekwisieten en kostuums die niet overdreven zijn en in overeenstemming zijn met het karakter van de dans. Onthoud dat de rekwisieten en kostuums die je kiest het publiek niet mogen afleiden van het kijken naar je show
Stap 5. Leg de choreografie die je hebt gemaakt tot in detail vast
Voordat je de bewegingen gaat oefenen, leg je alle gemaakte choreografieën tot in detail vast in je eigen stijl. Noteer ook eventuele gecompliceerde bewegingen die u in meer detail lijkt te moeten uitleggen en demonstreren. Bereid alles zo goed mogelijk voor.
Deel 4 van 4: Bewegingen oefenen, vieze repetities doen en choreografie corrigeren
Stap 1. Oefen
Onthoud dat inspanning de resultaten niet zal verraden. Zorg er met andere woorden voor dat je de gemaakte choreografie regelmatig oefent. Wees geduldig tijdens het trainingsproces en behoud je positiviteit. Zorg er ook voor dat je altijd flexibel bent en openstaat voor verandering; wees niet bang om kritiek en suggesties van anderen te accepteren (ook van je dansers).
- Oefen eerst de choreografie in een langzaam tempo. Naarmate de dansers zich op hun gemak voelen en eraan gewend raken, verhoogt u geleidelijk het tempo.
- Oefen met enthousiasme! De getoonde bewegingen zullen dus natuurlijker aanvoelen in de daadwerkelijke uitvoering.
- Zorg ervoor dat jij en de dansers opwarmen voordat je vuile repetities gaat doen.
Stap 2. Doe de vuile repetitie
Oefen de danschoreografie op een podium of een andere locatie waar later je optreden zal plaatsvinden. Bepaal hoe dansers het podium betreden – en verlaten, bepaal de positie van de danser op het podium en breng zo nodig wijzigingen aan. Zorg er daarbij voor dat je op de publieksbank zit en ze van een afstand bekijkt; Zorg er ook voor dat er geen dansers worden gehinderd door het pand of de indeling van het gebouw. Vergeet niet het verloop van de vuile repetitie op te nemen, oké!
Stap 3. Verbeter je choreografie
Na het bekijken van de vuile repetitietape, herzie je je choreografie. Perfectioneer elk deel en zijn overgangsbewegingen, noteer de delen die door de dansers moeten worden verbeterd, analyseer de emoties die door de dansers worden overgebracht. Deel je oordeel met de dansers en breng de nodige wijzigingen aan.
Breng niet te veel wijzigingen aan in de reeds gemaakte choreografie. Deze gewoonte kan je dansers frustreren; Als gevolg hiervan zullen hun prestaties niet optimaal zijn. Zorg ervoor dat u alleen de wijzigingen aanbrengt die er echt toe doen
Tips
- Om het voor u (of uw collega's) gemakkelijker te maken om de zetten te onthouden, kunt u proberen te tellen van 1-8 voor elke groep zetten.
- Wees creatief. Pas dansbewegingen aan je karakter en persoonlijkheid aan.
- Dans niet alleen; vertel het verhaal door je dans!
- Niemand kan perfect dansen op één dag. Wees geduldig en oefen elke dag; na verloop van tijd zal je uiterlijk zeker perfecter zijn.
- Als jij degene bent die de dans uitvoert, probeer dan andere mensen om hun mening te vragen om je idee van de beweging te verrijken.
- Raak niet in paniek! Blijf ontspannen en ga naar het nummer; het belangrijkste onderdeel van het produceren van kwaliteitsdans is plezier hebben!
- Voel tijdens het dansen de emotie van het lied achter de dans.
- Onthoud dat niet alle zetten ingewikkeld hoeven te zijn. Geloof me, de danschoreografie wordt eigenlijk nog mooier als je er een paar simpele bewegingen in stopt.
- Dwing je dansers niet om op dezelfde manier te dansen. Geloof me, de flexibiliteit van de danser is een van de elementen die een dansbeweging er aantrekkelijk uit laten zien; laat ze de bewegingen die je maakt op hun eigen manier uitdrukken.
- Dwing anderen niet om dansbewegingen uit te voeren of uit te voeren die hen onzeker of zelfverzekerd maken.
