Je tekenstijl is het kenmerk dat je werk onderscheidt van andere kunstenaars en het uniek maakt. In tegenstelling tot de technische vaardigheden waarvoor je een goede illustrator moet zijn, moet je tekenstijl betrekking hebben op je persoonlijkheid en een teken zijn van je creativiteit. Soms is het vinden van een persoonlijke stijl echter niet zo eenvoudig. Je moet inspiratie uit het werk van andere mensen extrapoleren, je vaardigheden aanscherpen en je eigen persoonlijkheid toevoegen om je te onderscheiden van het werk van andere kunstenaars.
Stap
Methode 1 van 3: Verschillende stijlen vinden
Stap 1. Kom meer te weten over beroemde illustratoren
Probeer onderzoek te doen naar beroemde artiesten uit het verleden en heden. Door hun werk te bestuderen, kun je bepalen hoe het de basis heeft ontwikkeld voor hedendaagse illustratie. Wanneer u onderzoek doet naar het werk van beroemde illustratoren, moet u:
- Leer hoe het werk compositie, kleur en lijn gebruikt om het werk tot leven te brengen.
- Kies de kleuren en lijnen van een favoriete artiest en probeer ze na te bootsen met dezelfde kleur en lijnstijl.
- Onderzoek de gebruikte ingrediënten en probeer het proces na te bootsen met dezelfde ingrediënten.
- Beroemde illustratoren uit het verleden zijn onder meer Jean André Castaigne, Edwin Austin Abbey en Rose O'Neill. Enkele van de succesvolle hedendaagse illustratoren zijn Pat Perry, Dagna Majewska en Mouni Feddag.
Stap 2. Bezoek musea en kunstgalerijen
Als u deze twee plaatsen bezoekt, kunt u de illustraties van andere mensen persoonlijk zien, en dit is een heel andere ervaring dan het bekijken van afbeeldingen op internet of in boeken. Zoek op internet naar open kunstgalerijen in de buurt van waar je woont. Mogelijk moet u uw zoekopdracht verfijnen, zodat u illustratoren kunt vinden die het medium gebruiken of over hetzelfde onderwerp tekenen als u.
- Besteed aandacht aan hun stijlen en technieken en vind dingen die je leuk vindt aan andermans kunstwerken.
- Wat u direct vindt, is mogelijk niet zichtbaar als u alleen naar foto's kijkt, zoals beeldstructuren.
Stap 3. Koop kunstboeken en graphic novels
Grafische romans vertellen verhalen met behulp van een reeks foto's en tekst. In tegenstelling tot stripboeken vertellen graphic novels een compleet en vaak complex verhaal. Koop een graphic novel in een stripwinkel en bekijk de verschillende beschikbare tekenstijlen. Aan de andere kant kun je met kunstboeken verschillende kunstwerken bekijken van artiesten die je respecteert in een leerboekformaat. Deze boeken zijn geweldig als je niet bekend bent met de kunst van de kunstenaar of het je niet kunt veroorloven om musea te bezoeken.
- De belangrijkste soorten graphic novels zijn manga (Japanse strips), superheldenverhalen en non-fictie.
- Enkele van de meest populaire gravis-romans zijn Uncle Scrooge (Uncle Scrooge), Persepolis en Maus.
- Enkele van de populaire boeken over hedendaagse kunst zijn 'Every Person in New York', 'Beastly Verse' en 'Beloved Dog'.
Methode 2 van 3: Je eigen stijl ontwikkelen
Stap 1. Oefen met verschillende methoden
Er zijn veel mediums die je ogen kunnen openen voor nieuwe kunststijlen en die je huidige kunnen inspireren. Als je altijd maar in één medium tekent, probeer dan over te schakelen naar een stijl die je zelden gebruikt. Als je bijvoorbeeld met een potlood of pen tekent, overweeg dan om over te stappen op pastelkleuren of houtskool. Terwijl u uw tekentechniek aanpast, kan dit uw algehele stijl inspireren.
Je kunt ook andere vormen van kunst proberen, zoals beeldhouwen of schilderen, als je het gevoel hebt dat je vastzit
Stap 2. Teken met verschillende technieken
Soms kunnen kunstenaars vastlopen met alleen bepaalde technieken en hun oeuvre beperken. Als je bijvoorbeeld te gewend bent om in anime-stijl te tekenen, kan dit je ontmoedigen om op zoek te gaan naar iets anders om te tekenen. Denk buiten de kaders en laat je inspireren door de innovatieve kunstenaars om je heen.
- Andere stijlen zijn fotorealisme, surrealisme, abstract en manga.
- Als je altijd tekenfilms tekent, probeer dan iets realistisch te tekenen.
- Tekenen in verschillende stijlen kan je vaardigheden helpen verbeteren.
Stap 3. Bepaal het onderwerp dat u het meest wilt tekenen
Elke illustrator tekent graag verschillende dingen. Sommige kunstenaars concentreren zich liever op het menselijk lichaam, terwijl anderen liever stillevens en landschappen tekenen. Daarnaast tekenen andere illustratoren graag architectuur en sommigen ontwerpen graag kledingontwerpen. Denk na over wat u in uw illustratie wilt weergeven en beslis over een onderwerp dat voor u het meest betekenisvol is.
Sommige kunstenaars staan bekend om hun liefde voor het tekenen over bepaalde onderwerpen, zoals Georgia O'Keeffe, bekend om haar kenmerkende bloemenschilderijen
Stap 4. Druk jezelf uit door middel van foto's
Denk aan je favoriete emoties en thema's terwijl je tekent en probeer ze te vertalen in kunstwerken. Als je bijvoorbeeld donkere emoties wilt overbrengen, kun je deze uiten door te tekenen op een serieus onderwerp, zoals geweld of een depressieve gebeurtenis. Toon je frustratie met scherpe, gekartelde lijnen. Als je een serene scène wilt, gebruik dan lichte kleuren en kies een onderwerp dat anderen kan inspireren.
- Probeer een sneller conceptwerk te maken in plaats van geobsedeerd te zijn door iets te perfectioneren als je problemen hebt om de tekening af te maken.
- Probeer 30 seconden of minder te nemen om iets te tekenen. Probeer de vorm en het idee van het onderwerp te krijgen, in plaats van het in detail te tekenen.
- Veel kunstenaars houden vast aan vergelijkbare thema's, kleuren en tekentechnieken die hen onderscheiden van andere kunstenaars.
- Als je inspiratie wordt onderdrukt, focus je dan minder op het verkrijgen van een unieke stijl en focus op het brengen van emotie in je werk.
Stap 5. Bouw je lijnstijl
Zodra je het medium, het onderwerp en het onderwerp hebt bepaald om te tekenen, is het tijd om jezelf visueel te onderscheiden. Overweeg de dikte en hoe u lijnen in uw illustraties gebruikt. Vraag jezelf af of je van gedurfde lijnen houdt of liever meer uitgebreide en gedetailleerde lijnen. Bepaal daarnaast ook of de lijn kort, lang en scherp, of vloeiend en lang wordt getrokken. Zullen uw lijnen donkerder worden en de omtrek van de afbeelding accentueren, of zullen kleur en detail belangrijker zijn voor uw kunstwerk?
- Varieer uw lijndikte over de afbeelding, maar behoud een samenhangende algemene stijl.
- Hoe u de omtrek tekent, heeft grote invloed op uw tekenstijl.
Stap 6. Bepaal welke kleur je wilt gebruiken
Als illustrator speelt kleur soms een grote rol bij het naar voren brengen van de emoties en gevoelens van een afbeelding. Vaak kunnen donkere kleuren zoals donkerblauw en zwart onaangename gevoelens in een afbeelding veroorzaken, terwijl lichtere kleuren zoals geel, rood en oranje positieve emoties kunnen oproepen. De intensiteit en methode van aanbrengen veranderen ook de uitkomst van je tekening aanzienlijk.
- Bepaal of kleur een rol gaat spelen in de afbeelding. Sommige kunstenaars tekenen liever in zwart-wit.
- Mogelijk moet u de kleur van de afbeelding selecteren met verf, pastelkrijt of kleurpennen, of de afbeelding scannen en kleurbewerking uitvoeren met software.
Methode 3 van 3: Vaardigheden aanscherpen
Stap 1. Meld je aan voor een tekenles om de basis te leren
Hoewel je niet per se een formele opleiding nodig hebt om kunst te leren, zal het je helpen om basisillustratietechnieken te leren, zoals arcering, textuur toevoegen en compositie. Volg een teken- of illustratieles op je hogeschool of plaatselijke bijlescentrum. Probeer de verschillende aangeboden cursussen te onderzoeken en kies degene die het beste bij uw interesses past.
- Zelfs als je al jaren autodidact bent, kun je misschien iets nieuws leren en vrienden maken met andere illustratoren die feedback kunnen geven.
- Dingen om te overwegen bij het zoeken naar een klas zijn onder meer lesroosters en cursusgelden.
- Als aanvulling op de basistechnieken die elke illustrator zou moeten hebben, zijn er nog veel meer geavanceerde technieken om te leren, zoals etsen, stippelen en arceren.
Stap 2. Oefen zo vaak mogelijk en consequent
Tekenen of tekenen van foto's om je schoolnotities te voltooien, kan je helpen je vaardigheden aan te scherpen. Door toegewijd en geconcentreerd te oefenen, kunt u uw vaardigheden en techniek echter snel verbeteren. Reserveer elke dag extra tijd om te gaan zitten en serieus te tekenen om je nieuwe stijl te ontwikkelen. Bepaal uw zwakke punten en oefen het tekenen van vormen die nog steeds moeilijk voor u zijn om te tekenen.
- Als je bijvoorbeeld goed bent in het tekenen van gezichten maar niet goed in anatomie, besteed dan wat tijd aan het tekenen van het menselijk lichaam totdat je vaardiger bent geworden.
- Zorg dat je in een omgeving bent waar je je prettig voelt, zodat je naar hartelust kunt oefenen.
Stap 3. Krijg feedback van docenten en andere artiesten
Zelfs als je stijl al uniek voor je aanvoelt, laat het je ego niet verblinden en je ontwikkeling belemmeren. Hoewel kunst zeer subjectief is, kan er veel worden gedaan om de techniek te verbeteren, ongeacht de ervaring. Voer een open en eerlijk gesprek over uw imago en probeer constructieve suggesties toe te passen.
- Veel kunstlessen hebben kritieke sessies, waar andere kunstenaars commentaar geven op je werk en bespreken hoe je jezelf kunt verbeteren.
- Laat je niet ontmoedigen door suggesties van anderen. In plaats van teleurgesteld te zijn, bekijk de suggesties en overweeg hoe u uw illustraties kunt verbeteren.
- Je kunt zeggen: 'Ik zal niet beledigd zijn. Ik wil gewoon weten hoe ik mijn kunst aantrekkelijk kan maken voor andere mensen. Heb je enkele voorstellen?"
Stap 4. Wees uniek
Nu je de basis onder de knie hebt, is het een goed idee om je eigen stijl te ontwikkelen die voor jou uniek lijkt. Haal inspiratie uit andere artiesten, andere stijlen en andere technieken en neem dingen op die je leuk vindt. Kopieer niet zomaar andere artiesten. Probeer een werk te maken dat anders is dan de anderen.
- U kunt bijvoorbeeld dynamische kleuren van Matt Lyon gebruiken en deze combineren met gedurfde lijnen, de zwart-witstijl van Mattieu Bessundo om uw eigen unieke illustratiestijl te creëren.
- Experimenteren geeft u resultaten die kunnen worden verwerkt in de stijl van uw kunstwerk.
