Horrorfilms spelen in op onze diepste angsten en doen hun best om ons een spookachtig gevoel te geven, maar ze zijn nog steeds verslavend. De schoonheid en het succes van horrorfilms komt voort uit de angst voor het onbekende, de spanning en de adrenalinestoot van het publiek. Gelukkig stelt dit feit voor filmmakers iedereen die geïnteresseerd is in het genre in staat om voor elk budget een griezelige horrorfilm te maken; mits de basisprincipes in acht worden genomen.
Stap
Deel 1 van 3: Voorbereiden op filmen (preproductie)
Stap 1. Bereid een idee voor rond een schurk
De schurken vormen de kern van je film. Schurken zorgen voor angst, creëren complotten en zorgen voor een uniek element in een horrorfilm. Als deze slechterik niet goed is, zal je film ook niet goed zijn. De slechterik hoeft geen persoon te zijn, maar het moet wel eng zijn. Meestal zijn deze criminelen demonen. Je kunt ook creatief worden met gemuteerde mensen, zoals die in The Hills Have Eyes. Hoewel dit idee niet origineel is, maakt het radioactieve landschap van de zuidwestelijke wereld deze film onvergetelijk. Een andere bekende slechterik is Jason van Friday the 13th. Hij is eigenlijk een gewone seriecrimineel, maar hij is uniek omdat hij een hockeymasker draagt.
- Door de geschiedenis heen zijn criminelen gebruikt om verschillende angsten in de echte wereld te symboliseren. Zo vertegenwoordigen vampiers de angst voor hiv/aids in de jaren '90, en het vismonster in The Host is een symbool van de staat van de Zuid-Koreaanse economie.
- Veel films slagen door het gebruik van verschillende groepen schurken (zombies, monsters, vogels), onzichtbare wezens (geesten/demonen) en zelfs verschillende soorten schurken (Cabin in the Woods, V/H/S).
- Schurken zijn niet de enige manier om een horrorfilm uniek te maken. Een goed gemaakte schurk is echter essentieel, anders mislukt je film.
Stap 2. Begrijp de plot van de horrorfilm bij het schrijven van het script
Horrorfilms zijn meestal uniek vanwege de schurken, de setting en soms de hoofdpersonen. Horrorfilms staan over het algemeen niet bekend om hun zeer unieke plots. Dit zou uw werk gemakkelijker moeten maken. Het is nog steeds mogelijk om een beetje af te wijken van het vastgestelde sjabloon, maar de meeste horrorfilms volgen meestal deze structuur (zelfs als ze allemaal anders lijken):
-
Opening:
Het begint met een beangstigend incident. Deze gebeurtenis kan het eerste slachtoffer van de schurk zijn, bijvoorbeeld bij een moord of een incident dat het uitgangspunt is van de film en de "stijl" van de schurk laat zien. In de film Scream is deze scène bijvoorbeeld wanneer het oppaspersonage (gespeeld door Drew Barrymore) en haar vriend worden vermoord.
-
Achtergrond:
Wie zijn de hoofdpersonen in je film en waarom staan ze op een "slechte" plek in de film? Deze scène kan tieners zijn die een hut bezoeken, of een gezin dat naar een spookachtig oud huis verhuist. Dit gedeelte vormt de eerste 10-15% van je film.
-
Waarschuwing:
Dit gedeelte bevat de eerste hints dat het mis begint te gaan. Er kunnen mensen vermist zijn, meubels in beweging of personages die een kwade kracht uit het verleden doen ontwaken. Meestal zullen de meeste karakters deze tekens echter negeren of er geen aandacht aan besteden. Dit gedeelte markeert het 1/3 punt van uw script.
-
Vertragingspunt:
Dan gebeurt er plotseling iets waardoor alle personages beseffen dat ze zich in een slechte situatie bevinden. Dit gedeelte wordt meestal gekenmerkt door een doodsscène of grote angst, wanneer de schurk voor iedereen duidelijk wordt. Dit deel speelt zich meestal in het midden van de film af. De personages besluiten dan te vluchten of te vechten.
-
Groot obstakel:
Steeds meer personages sterven of falen, en de slechterik bevindt zich hier in een voordelige positie. Het kwaad is aan het winnen, en misschien probeert alleen de hoofdpersoon het te bestrijden. Meestal denken de personages dat ze hebben gewonnen, maar dan komen de schurken sterker terug. Dit is het gedeelte dat het 75%-punt van je verhaal markeert.
-
Climax:
Je hoofdpersonage doet een laatste poging om zichzelf te redden, door te ontsnappen of door de slechterik te verslaan. Dit deel moet worden beschreven met de meest angstaanjagende omstandigheden, evenals de meest gespannen en enge momenten/gevechten.
-
Oplossing:
Over het algemeen ontsnapt er minstens één personage en lijkt de schurk te zijn verslagen … tot het volgende filmvervolg.
Stap 3. Zoek een enge en toegankelijke locatie om een film op te nemen
De meeste horrorfilms gebruiken heel weinig locaties, dus de kijker kan "aan een plek wennen" voordat hij bang wordt. Het veroorzaakt ook gevoelens van claustrofobie en maakt het filmen gemakkelijker. Zoek uw locatie en neem een camera mee om deze dag en nacht vast te leggen. Zorg dat je daar succesvol kunt filmen.
- Enkele voorbeelden van goede ideeën zijn in het bos (vooral 's nachts), hutten, houten gebouwen of verlaten huizen.
- Zorg ervoor dat je toestemming hebt om op die locatie te filmen voordat je begint. Filmen kost veel tijd en moeite, en je hebt een afleidingsvrije locatie nodig om 7-14 dagen in te werken als je een langspeelfilm wilt maken.
Stap 4. Rekruteer de cast
Acteurs hoeven geen acteerervaring te hebben, maar ze moeten wel bereid zijn lange uren te maken om je film af te krijgen. Zorg er ook voor dat ze bereid zijn de bevelen van de regisseur te accepteren. Horrorfilms staan niet bekend om hun goede acteerwerk, dus probeer prioriteit te geven aan acteurs en actrices die leuk lijken om mee te werken en die hardop kunnen schreeuwen.
Stap 5. Bereid alle apparatuur voor
Horrorfilms vereisen veel hulpmiddelen, waaronder een camera, microfoon, verschillende lichten en speciale effecten. Gelukkig heb je voor horrorfilms geen hoog budget nodig. Bijvoorbeeld Paranormal Activity of het Blair Witch Project. Beide films maken gebruik van goedkope camera's en microfoons om een zeer enge film te produceren.
-
Camera:
Bij de meeste films heb je minimaal 2 camera's nodig (liefst 3). Met technologische vooruitgang kun je filmscènes opnemen met je iPhone 6 of een aantal webcams. Het belangrijkste om prioriteit te geven is het opnameformaat; zorg ervoor dat het hetzelfde is, bijvoorbeeld 1080i. Anders verandert de videokwaliteit in elke scène.
-
Microfoon:
Als je budget krap is, geef dan wat geld uit aan audioapparatuur, aangezien kijkers eerder een slechte geluidskwaliteit opmerken dan video. Hoewel je een microfoon van elke camera kunt gebruiken, kun je overwegen een shotgun- of Tascam-type microfoon te kopen als een goede investering om de filmkwaliteit te verbeteren.
-
Verlichting:
5-10 goedkope klemmen en verlengsnoeren worden vaak gebruikt in onafhankelijke films, maar koop indien mogelijk een professionele lichtset van 3 of 5. Je kunt ook huislampen en -lampen en hittebestendige verf gebruiken (om deze lampen te kleuren).
-
Belangrijke accessoires:
Je hebt een geheugenkaart, reserve harde schijf, statief, lichtreflector, verlengkabel, zwarte tape (voor kabels) en videobewerkingssoftware nodig. Je hebt ook nepbloed nodig.
Deel 2 van 3: Films opnemen
Stap 1. Realiseer je dat het ongeziene kwaad enger is dan wat je kunt zien
De menselijke verbeelding zal altijd beelden creëren die enger zijn dan wat op het scherm te zien is. Waarom? Omdat iedereen zich de dingen zal voorstellen die hen het meest bang maken. Dit is de reden waarom je in het begin van een horrorfilm slechts een korte glimp van het verborgen kwaad te zien krijgt. Misschien zie je alleen de afloop van een moord, of het moment vlak voor de dood, dus de rest moet je je maar voorstellen. Horror spreekt van de angst voor het onbekende; dus laat het publiek zich zo lang mogelijk afvragen.
- Denk aan een tijd dat je bang was in het donker. Een knetterend geluid, een lichte lichtflits, een gezicht in het raam; dit soort dingen zullen zeker eng zijn omdat je hem niet kent. Het onbekende is altijd eng.
- Maak dit een leidend principe bij het maken van films.
Stap 2. Maak een opnamelijst voor elke scène voordat u het opnameproces start
Deze shotlist is makkelijk te maken; het bevat elke hoek die je elke dag in het productieproces moet vastleggen. Deze lijst helpt je om effectief te werken en zorgt ervoor dat alle relevante details aanwezig zijn in de uiteindelijke output van de film. Om er een te maken, tekent u gewoon een scène in standaard stripboekvorm. Laat elke hoek zien die moet worden vastgelegd, zelfs als het minder nodig lijkt.
- Zorg ervoor dat u elk nodig detail vastlegt; als een toeschouwer een mes op een tafel moet zien, zorg er dan voor dat dit alleen wordt opgenomen.
- Films worden niet live opgenomen zoals drama's. De opnamelijst laat zien hoe je de camera beweegt, specifieke informatie krijgt en je voorbereidt op toekomstige foto's. Je moet bijvoorbeeld de slechterik één seconde in het venster laten zien. In plaats van te proberen de acteurs het huis in te krijgen om deze scène te laten gebeuren, moet je de slechterik naar voren halen. Je kunt ze apart opnemen en vervolgens in een filmpje stoppen.
Stap 3. Bekijk vooraf
Je moet elke dag als eerste aankomen en als laatste vertrekken. Je zult veel problemen tegenkomen; de acteurs kunnen ziek worden, het weer kan slecht worden en je moet elk uur 100 beslissingen nemen (over belichting, personageplaatsing, kostuums). De enige manier om succesvol te registreren is om zoveel mogelijk te werken voordat je werkdag begint:
- Bekijk een voorbeeld van de opnamelijst in één dag; zorg ervoor dat u weet wat u moet opnemen en wat u moet missen als de tijd om is.
- Oefen de scène met de acteurs. Ze moeten hun respectievelijke rollen en onderdelen kennen voordat de camera begint te draaien.
- Controleer nogmaals de camera- en lichtposities. De acteur zal gestoord worden als u de lichten in het midden van het filmopnameproces aanpast. Bereid al deze elementen voor voordat de acteurs komen.
Stap 4. Maak heldere beelden; meer dan je denkt
De grootste fout van horrorfilmmakers is dat ze geloven dat ze voor een donker en eng lichteffect een omgeving nodig hebben die ook donker is. Dit zal echter eigenlijk alleen maar resulteren in een opname die niet vloeiend en lelijk is. In plaats van te proberen het licht te verminderen, richt u zich op het produceren van goede, duidelijk zichtbare schaduwen op strategisch heldere plaatsen. Het duisternisprobleem kan in de postproductie worden aangepast, zodat u zich geen zorgen hoeft te maken als de huidige filmopname er helder en vrolijk uitziet.
- Camera's hebben licht nodig voor goede videoresultaten. Dit is de reden waarom je het beeldmateriaal tijdens het bewerkingsproces donkerder moet maken, in plaats van te proberen in het donker op te nemen.
- Van horrorfilms is bekend dat ze vaak dramatische lichteffecten gebruiken. Dit betekent dat er donkere gebieden zijn die bijna volledig zwart zijn, die in contrast staan met heldere en gloeiende gebieden, zoals we kunnen zien in de openingsscènes van House on Haunted Hill.
- Gekleurde lichten, vooral groen, rood en blauw, kunnen een heel enge sfeer voor je scène creëren.
Stap 5. Definieer blokkeringsbeperkingen voor elke lange scène
blokkeren is waar de actoren zijn en waar ze moeten bewegen. Vervolgens kun je de camera's, lichten en geluidsapparatuur eromheen plaatsen. Nauwkeurige beweging vereist het bepalen van de blokkering vóór het opnameproces, zodat dit proces soepel kan verlopen omdat iedereen zijn positie kent. blokkeren is ook je belangrijkste beslissing als bestuurder. Deze blokkering kan eenvoudig zijn, bijvoorbeeld "ga hier zitten en praat" of complex zoals "begin bij de koelkast, nader het fornuis, open de deur en spring dan verrast op".
- Houd blokkeren zo eenvoudig mogelijk, zoals in een rechte lijn lopen, op de standaard manier in- en uitstappen en stilstaan. Films zijn geen toneel voor drama en je camera's zullen slechts een klein deel van de hele scène winnen.
- Laat indien mogelijk de camera bewegen, niet de acteurs. Hoe minder de acteurs hoeven te bewegen, hoe gemakkelijker het is om te belichten, filmen en monteren.
- Blokkeren is belangrijk bij tijdrovende opnames. Als je bijvoorbeeld de bewegingen van een moordenaar in een huis wilt volgen, moet je weten naar welke kamers hij gaat, wat hij onderweg ziet en waar hij stopt. Dan moet je ervoor zorgen dat de verlichting op al deze locaties gelijkmatig is.
Stap 6. Creëer zorgvuldig speciale effecten
Houd rekening met het principe dat "wat er niet uitziet, enger is dan wat je doet", een minimalistische benadering van de meeste speciale effecten die je gebruikt. Een moment van plotselinge spanning zonder echt bloederig geweld is enger omdat de verbeelding van de kijker meestal de engste resultaten zal zoeken. Het belangrijkste om te weten is dat als je probeert Hollywood-achtige effecten te produceren en als je faalt, je film er belachelijk en minder eng uitziet. Als zodanig zijn enkele van de speciale effecten waar u speciale aandacht aan moet besteden:
-
De slechterik.
Als je eindelijk de identiteit van de crimineel ontdekt, doe het dan goed. Dit betekent niet dat de manier van openbaarmaking ingewikkeld hoeft te zijn. Ter referentie kun je The Babadook en Friday the 13th bekijken. Zorg ervoor dat de methode die u kiest eng is en profiteer van schaduwen om meer effect toe te voegen.
- Belangrijkste eigenschappen. U kunt speelgoedgeweren en -messen online kopen. Met deze tools kun je de acteurs effectief "vermoorden". Antiekwinkels en vlooienwinkels zijn ook goede plekken om enge ouderwetse rekwisieten, decoraties en kostuums goedkoop te kopen.
- Nepbloed is een must in horrorfilms. Er zijn veel recepten waar je naar kunt zoeken. Echter, glucosestroop en kleurstof zijn de meest standaard en effectieve trucs.
Stap 7. Neem waar mogelijk scènes op die bijdragen aan de spanning van de atmosfeer
Bijvoorbeeld bloed aan de muren, nerveuze acteurs, enge spinnenwebben in de hoek van de kamer; dit alles moet worden vastgelegd terwijl de ingestelde status nog steeds consistent is. Deze opnames dienen als verlengstuk van je film (B-Roll), en worden gebruikt om sfeer te creëren en spanning toe te voegen. Film tussen elke scène de acteurs die de set, donkere kamers en speciale effecten verkennen; deze zullen allemaal nuttig zijn in de bewerkingsfase.
Je moet ook terugkeren naar de set zonder de acteurs en zoveel mogelijk huizen en andere delen van de set opnemen. Deze opnames zijn een goede manier om een scène in te leiden, bijvoorbeeld wanneer een personage voor het eerst een kamer binnenkomt en we het vanuit het oogpunt van het personage bekijken
Deel 3 van 3: Films bewerken om angst op te wekken
Stap 1. Kijk en maak aantekeningen over alle horrorfilms die je kunt vinden
Bewerken is een tijd waarin willekeurige scènes in enge momenten veranderen, en de beste manier om het meeste uit dit proces te halen, is door van de experts te leren. Leg niet alleen vast wat er is gebeurd, maar ook wanneer het is gebeurd. Wanneer verschijnen de enge momenten? Hoe ver zijn ze van elkaar? Hoe bereidt de redactie een eng moment voor om het nog enger te maken?
Je zult merken dat de engste films, vooral de beroemde films zoals The Shining, Aliens en The Exorcist, pauzes hebben tussen scènes. Deze films bouwen de spanning op tot het punt dat het bijna ondraaglijk is, en leveren dan de engste scènes op
Stap 2. Bedenk kleine enge scènes voordat je de grote "momenten" laat zien
Iemand bang maken betekent praten over anticipatie. Het gevoel van angst zal verdwijnen zodra de slechterik verschijnt of het acteerwerk slecht is, tenzij we het moment effectief hebben voorbereid. Concentreer je op de personages terwijl ze door de enge gangen lopen. Gebruik een long-take (één camerastandpunt zonder bijsnijden) om aan te geven dat iemand een ander personage besluipt, die hun komst niet had verwacht. Vermijd de drang om het enge moment in te rennen; het voorbereiden van goede inleidende stappen zal het moment veel sinister maken.
Stap 3. Bouw dramatische ironie in je scènes
Dramatische ironie zal je beste vriend zijn in de montagefase. Dramatische ironie is wanneer het publiek iets leert dat de personages in de film niet leren. Hoe langer we vasthouden aan deze kennis, in de hoop dat de personages zullen wegrennen, hoe banger we zullen worden.
De laatste scène van The Silence of the Lambs, met zijn nachtelijke bril die kijkers vertelt dat de vrouwelijke hoofdrol wordt gestalkt, is ondraaglijk; Deze scène geeft angst op de beste manier
Stap 4. Gebruik snelle fragmenten en scènes om nieuwsgierigheid en verwarring te ontwikkelen
Het einde van het creëren van spanning is het loslaten van een energetisch moment. Dit is wanneer de moordenaar toeslaat, zodat we niet kunnen ademen. Lange takes bouwen spanning op, maar dramatische snelle stukken kunnen het publiek doen gillen en de adem inhouden; omdat ze de gruwel die ze zagen niet konden geloven. Hier gebeuren de suspense-releases, maar het publiek wordt ook weggeblazen, dus je kunt meteen de volgende suspense opnieuw opbouwen.
Het is dit touwtrekken dat het ritme van een goede horrorfilm bepaalt en de kern vormt van elke goede montagesectie
Stap 5. Gebruik geluidseffecten om langzaam spanning op te bouwen
Geluidsontwerp is erg belangrijk bij het maken van films, vooral bij horrorfilms. De beste geluidsontwerpen worden echter meestal niet gerealiseerd; dit ontwerp past gewoon in de verhaallijn van de film. Dit geldt vooral in horrorfilms, één geluid is de perfecte manier om het publiek gespannen te houden. De bladeren die op de achtergrond waaien, de vloer die kraakt, de pianotoetsen die worden ingedrukt in een "lege" kamer, en vele andere voorbeelden, verschrikken ons omdat we niet weten wat deze geluiden maakt. Verwaarloos het geluidsontwerp en de effecten niet; beide zijn belangrijke factoren voor het creëren van angst.
- Geluid omvat ook muziek, die meestal minimalistisch en donker van toon is. Als je deze muziek niet zelf kunt opnemen, gebruik dan 'royalty-free music', die online te vinden is en gratis te gebruiken is in een film. U hoeft zich geen zorgen te maken over mogelijke rechtszaken.
- Probeer indien mogelijk uw eigen geluidseffecten te maken. Zet een draagbare microfoon op en neem je eigen stemmen op en neem ze op in je films voor unieke spookachtige effecten.
Stap 6. Profiteer met mate van de "springangst"
Een jump scare is wanneer je een scène – die meestal gepaard gaat met geluidseffecten – zo snel betreedt dat de kijker schrikt. Vaak wordt iets dat het personage plotseling aanvalt door het publiek als goedkoop beschouwd, omdat dit soort angst niet lang duurt. Het voelt ook manipulatief omdat iedereen je kan laten schrikken door ineens een geluid te maken en meteen een schokkende scène te laten zien. Dit betekent dat je gebruik moet maken van 2-3 jumpscare-elementen die het publiek geïnteresseerd kunnen houden, vooral als het is opgebouwd door sterke atmosferische omstandigheden.
- Veel moderne filmregisseurs gebruiken valse schrikreacties, waarbij ze profiteren van iets belachelijks, zoals een kat of iemand die op de deur klopt. Meer andere bestuurders maakten gebruik van de anticipatie. Ze ontwikkelen een verwachting dat iets zal schrikken en ons raken, maar er is niets. Je wordt naar een ontspannen gevoel geleid, waardoor de volgende angst dubbel zo sterk zal zijn (alhoewel niet in een horrorfilm, zoals "Ex Machina").
- Luisteren Verraderlijk om een zeer goed ontworpen spannende jump scare te leren.
Stap 7. Corrigeer de kleuring en voeg eventuele speciale effecten toe in de laatste fase
Houd er echter rekening mee dat effecten zoals explosies en branden er slecht uit kunnen zien en niet goed werken in een horrorfilm, dus houd hier de truc bij voor het corrigeren van kleur- en toongradaties, composities of omgevingseffecten, zoals mist en stofdeeltjes. U kunt gratis programma's gebruiken zoals DaVinci Resolve of Adobe After Effects.
Kleurcorrectie is wanneer u een film maakt op basis van een vergelijkbaar kleurenpalet. In horrorfilms houdt dit meestal in dat je donkere scènes maakt en blauwe of groene kleureffecten toevoegt om een enge sfeer te creëren
Tips
- Lees online criminele archieven zodat u meer te weten komt over bloedbaden en andere dingen (waardoor uw film geloofwaardiger wordt).
- Voeg aan het einde van de film een vreemd alternatief toe om het publiek te verrassen. Dood de persoon die de minste kans heeft om te sterven. Maak van een lief en onschuldig kind een killer-helper, bijvoorbeeld door mensen de dood in te lokken. Doe iets wat het publiek niet verwacht.
- Eng en walgelijk zijn twee verschillende dingen. Maar alleen omdat walgelijk niet zo eng is, wil nog niet zeggen dat je er geen gebruik van kunt maken; laat je film niet afhangen van de walgelijke elementen. Alfred Hitchcock is een van de meest succesvolle horrorfilmregisseurs en hij overdrijft nooit het weerzinwekkende aspect van zijn films.
- Gebruik videobewerkingssoftware van goede kwaliteit, geen goedkope. Hier zijn enkele voorbeeldprogramma's: Adobe Premiere, Avid Media Composer, Apple Final Cut Express en Sony Vegas.
- Laat net voor het engste deel een normale of rustgevende scène zien. Toen verscheen er plotseling iets engs. Het publiek zal dus onvoorspelbaarder en banger zijn.
- Als je een monsterfilm maakt, laat dan niet het hele lichaam van het monster zien tot het einde. Toon alleen de poten of staart, of andere delen.
- Maak uw film eng door zware, ademende geluidseffecten of zwart-wit visuele effecten toe te voegen.
Waarschuwing
- Als u een programma voor het maken/bewerken van video's op uw computer gebruikt, sla uw werk dan altijd stapsgewijs op. Anders verliest u mogelijk de vruchten van dit harde werk na het voltooiingsproces en moet u opnieuw beginnen.
- Zorg ervoor dat je toestemming hebt om op te nemen in het gebied waar je wilt voorkomen dat je wordt aangeklaagd.
