Modeontwerp is een zeer opwindend en groeiend veld. Modeontwerp vereist ook veel werk en is ongelooflijk competitief. Als je een succesvolle modeontwerper wilt worden, heb je een lange weg voor de boeg, maar er zijn enkele directe stappen die je kunt nemen om in het proces aan de slag te gaan.
Stap
Methode 1 van 5: Bouw basisvaardigheden op
Stap 1. Leer tekenen
Je hoeft geen geweldige illustrator te zijn; Veel ontwerpers hebben een schattige stijl als het gaat om ontwerpen. Belangrijk is dat u uw visie visueel moet kunnen communiceren. Volg een tekenles, studeer boeken of blijf oefenen.
- Om een nieuwe vaardigheid te leren, is het belangrijk om het vaak te doen. Trek elke dag 30 minuten uit voor tekenoefeningen.
- Je kunt tekenen in 30 dagen door Mark Kistler is een geweldig naslagwerk.
Stap 2. Leer naaien
Zelfs als u uw eigen ontwerpen niet hoeft te naaien, moet u kennis hebben van naaien. Weten wat er kan worden gerealiseerd met de media die u gebruikt, is erg belangrijk, zodat u innovatieve en geweldige ideeën kunt krijgen.
- Veel handwerkwinkels bieden naaicursussen aan tegen zeer lage kosten.
- Je moet patronen leren maken als je je eigen kleding wilt naaien. Je moet weten hoe modepatronen zijn gerangschikt. Weten hoe ontwerpen in verschillende vormen kunnen worden afgebroken, is een belangrijk onderdeel van het naaien van kleding.
- Koop enkele eenvoudige patronen in een handwerkwinkel om te oefenen.
Stap 3. Leer meer over design
Als je innovatieve ontwerpen wilt maken, moet je de theorie van ontwerpen kennen. Je zou kunnen beginnen met Molly Bang's boek Picture This: How Pictures Work. Dit boek helpt je te leren denken als een ontwerper.
Beperk jezelf niet tot het leren over mode alleen. De principes van de ontwerptheorie kunnen op alle gebieden van het vakgebied worden toegepast. Je zult er misschien versteld van staan als het leren van iets als typografie je kan leren over modeontwerp
Stap 4. Leer meer over mode
Als je modeontwerper wilt worden, moet je alles leren over de modewereld. Je mag jezelf beschouwen als een stijlvol persoon, maar weten hoe je jezelf in stijl moet kleden is slechts het topje van de ijsberg. Als je kleding ontwerpt op basis van de huidige trends, kan het zijn dat tegen de tijd dat je ontwerp klaar is, het verouderd is. Professionele modeontwerpers denken constant vooruit, over the next big thing.
Bekijk video's of foto's van high-end modeshows op websites, of kijk live als er een modeshow wordt gehouden in de buurt van uw woonplaats. Professionele ontwerpers ontwerpen hun seizoenscollecties maanden van tevoren, zodat deze modeshows je een idee kunnen geven van welke trends er in de toekomst zullen ontstaan in de commerciële mode
Stap 5. Leer meer over technologie en zoek informatiebronnen
Er zijn tegenwoordig tools beschikbaar voor ontwerpers dan ooit tevoren. Je moet niet alleen vaardig zijn met schetsboeken en naaimachines, maar ook vaardig zijn met Adobe Photoshop en Illustrator.
- Sites zoals Linda.com of Tuts+ zijn geweldige bronnen van online informatie.
- Als je op een computer wilt schetsen in plaats van een boek, zul je een goed pentablet moeten kopen, zoals een Wacom.
Methode 2 van 5: Stel je je ontwerp voor
Stap 1. Zoek inspiratie
Wat boeit je het meest? Waar ben je het meest nieuwsgierig naar? Het kan een bepaalde stof zijn, een kunstwerk dat je ziet, iets dat je wilt maar niet lijkt te vinden in een winkel, een outfit die je op straat ziet, een bepaald kleurenpatroon, een retrotrend die je terug wilt brengen, en veel veel meer. Er is geen specifieke manier om inspiratie op te doen. Het belangrijkste is om iets te vinden dat je opwindt.
- Denk aan uw klanten. Wat voor soort persoon zie je voor je om je ontwerp te kopen? Wat voor kleding heeft deze persoon nodig?
- Het combineren van bestaande mode met trends kan een interessante manier zijn om nieuwe looks te creëren. Hoe zit het met het combineren van de militaire elementen met iets zachter en ronder? Wat als de stijl uit de jaren 90 werd gecombineerd met de stijl uit de jaren 30? Hoe kun je elementen van herenkleding verwerken in dameskleding?
Stap 2. Let op de stof
Wil je een rekbare stof, of iets minder plooibaar? Is je ontwerp kronkelig, of strak en architectonisch? Moet de stof zacht of gestructureerd zijn? Als je eerste inspiratie een geweldige stof was die je vond, dan zit je goed. Zo niet, bedenk dan wat voor soort stof je ontwerp nodig heeft.
Denk ook aan andere versieringen zoals knopen, kant, kralen of borduurgaren. Deze dingen hebben vaak invloed op je stofkeuze
Stap 3. Denk na over kleuren en patronen
De impact van uw ontwerp hangt sterk af van de kleuren en patronen die u gebruikt. Bedenk waar de kleding voor is gemaakt en hoe je je voorstelt dat mensen ze dragen. Denk aan je klant en wat hij of zij wil dragen. Het belangrijkste is dat je maakt wat je denkt dat er goed uitziet. Er zijn hier geen strikte en gemakkelijke regels. Jij bent de ontwerper en je moet vooral eerlijk tegen jezelf zijn.
- Kijk naar de hulpcirkel voor kleurmenging. Onthoud dat contrasterende kleuren (kleuren die tegenover elkaar staan), elke kleur zullen benadrukken. Dit kan een dramatisch effect aan uw ontwerp toevoegen, maar als het niet goed is ingedeeld, kan het destructief en misplaatst zijn.
- Haal een kleurstaal bij een verfwinkel en experimenteer met andere kleurencombinaties voordat je de stof koopt.
Methode 3 van 5: Teken uw ontwerp op People's Sketch
Stap 1. Teken een schets van een persoon
Bij het ontwerpen van kleding moet u nadenken over hoe de kleding zal aanvoelen wanneer deze op het lichaam wordt gedragen. Daarom tekenen de meeste ontwerpers hun ontwerpen in menselijke vorm. U kunt zich onder druk gezet voelen en geen tijd meer hebben als u elke keer dat u een ontwerp maakt, mensen helemaal opnieuw schetst. Hierdoor schetsen veel ontwerpers mensen. Dit is gewoon een model dat je elke keer kunt gebruiken als je een nieuwe outfit schetst. Je moet beginnen met het tekenen van schetsen (contouren) van mensen met een potlood. Dit is een vooruitzicht dat stressvol kan zijn, maar niet moeilijk hoeft te zijn.
- Als je niet te gestrest bent, kun je vrij tekenen. Hier hoeven je tekeningen niet anatomisch correct te zijn, en de meeste schetsen van de mensen die de ontwerpers maken, vertegenwoordigen een persoonlijke stijl. Je ontwerp zal er unieker uitzien op een schets die je zelf tekent. Maak je geen zorgen over de kleine details; Stel je je tekening voor als een tweedimensionale paspop.
- Als je het gevoel hebt dat je mensen niet helemaal opnieuw kunt schetsen, gebruik dan de tekening van iemand anders. Traceer afbeeldingen uit boeken of tijdschriften, of download een van de honderden gratis te downloaden schetsmodellen voor mensen online.
-
Veel ontwerpers gebruiken een methode genaamd 9 heads om hun afbeeldingen proportioneel in grootte te krijgen. Gebruik één hoofd als maateenheid en teken een lichaam dat negen hoofden meet van de voeten tot de bovenkant van de nek.
- Trek een rechte lijn en verdeel deze in 10 gelijke delen. Dit wordt je gids bij het tekenen.
- Sectie 1 begint net onder het hoofd, meet dan het lichaam vanaf de bovenkant van de nek tot het midden van de borst; deel 2 wordt gemeten vanaf het midden van de borst tot aan de taille; sectie 3 van de taille tot de onderkant van de heupen; sectie 4 van de onderkant van de taille tot het midden van de dij, sectie 5 van het midden van de dij tot de knie, sectie 6 van de knie tot het midden van de kuit, sectie 7 van de bovenkant van de kuit tot het midden van de kuit, sectie 8 van het midden van de kuit tot de hiel, en sectie 9 is het been.
Stap 2. Trek de afbeelding van de persoon over met de zwarte pen
Leg het papier op de afbeelding van de persoon en trek het over. Gebruik zwarte inkt om de afbeelding van de persoon over te trekken.
Stap 3. Trek de afbeelding van de persoon over op een ander stuk papier
Voor deze stap heb je geen pen nodig, maar gebruik een potlood. Leg een gewoon wit vel papier op de schets van de persoon die je zojuist hebt getekend. De afbeelding is relatief duidelijk te zien zolang je een zwarte pen gebruikt en je papier niet te dik is.
- Als je een lichtbak hebt (een lichtbak of een soort glazen tafel met een lamp erin), is dit een goed moment om die te gebruiken. Zet de foto van de persoon in de lichtbak, leg er een blanco papier op, zet je lichtbak aan en begin met traceren.
- Als je geen lichtbak hebt en moeite hebt om de foto door het papier heen te zien, probeer dan de twee stukjes papier bij daglicht tegen een raam te plakken. Dit is misschien een vreemde positie om te traceren, maar het effect is in principe hetzelfde als wanneer u een lichtbak gebruikt.
Stap 4. Begin met het schetsen van je ontwerp
Gebruik een potlood om de onvermijdelijke fouten uit te wissen en teken lichtjes de vorm van de jurk die je voor ogen hebt. Begin met iets algemeens, zoals de basisvorm van de jurk, en voeg dan langzaam details toe naarmate het ontwerp vorm krijgt. Als u tevreden bent, maakt u de hele afbeelding vet met een pen.
Stap 5. Kleur je ontwerp in
Je kunt in dit stadium elk tekengereedschap gebruiken dat je leuk vindt. Je kunt vooral stiften en kleurpotloden gebruiken, omdat ze geweldig zijn voor laagjes. Begin met de lichtste kleur die u wilt gebruiken en kleur de bredere gebieden in lange, consistente lijnen die in dezelfde richting als de stof bewegen. Voeg geleidelijk donkere kleuren, patronen en schaduwen toe terwijl u kleurt.
Stap 6. Herhaal indien gewenst
Nu je schetsen van mensen hebt, kun je natuurlijk sneller nieuwe ontwerpen maken. Trek de schets van de persoon over en ga dan verder.
Methode 4 van 5: Naaien
Stap 1. Maak de paspop
Je hebt een paspop nodig om kleding te ontwerpen en ervoor te zorgen dat ze bij je lichaam passen. Als je geen etalagepop hebt, kun je zelf een levensgrote geïmproviseerde etalagepop maken.
- Draag kleding die je niet leuk vindt. Terwijl je het draagt, plak je het hele kledingstuk vast met een groot stuk tape. Later worden de kleren stijve kleren, bedekt met tape ter grootte van je lichaam.
- Verwijder het kledingstuk door het aan de zijkanten af te knippen, beginnend vanaf de heupen tot de oksels en vervolgens langs de mouwen.
- Plak de uitgesneden delen terug zodat de kleding weer heel is. Bedek met krantenpapier en bedek de onderkant, nek en mouwen opnieuw met tape. De mouwen kun je houden of afknippen.
Stap 2. Teken je patroon op een breed perkamentpapier
Gebruik een potlood voor het geval je een fout maakt en label vervolgens elke sectie zodat je later niet in de war raakt. Denk aan het motto van de oude timmerman: twee keer meten, één keer knippen. U kunt veel tijd verliezen vanwege één fout. Als het past, knipt u het volgens zijn vorm.
U moet een beetje weten hoe u patronen maakt voordat u dit doet, maar u hoeft geen expert te zijn. U moet zich echter kunnen voorstellen hoe het kledingstuk dat u ontwerpt eruit zal zien als het eenmaal is genaaid, en de vaardigheden hebben om het uit te voeren
Stap 3. Maak je patroon opnieuw op de mousseline
Spreid het perkamentpapier uit volgens het patroon op de mousseline en trek het daarna over. Knip ook deze stof uit en speld deze met een speld op de basisvorm van je kledingstuk.
Stap 4. Naai het tijdelijke ontwerp van je overhemd
Naai mousseline met een naaimachine. Verwijder de spelden en bevestig het kledingstuk aan een paspop, of draag het over je lichaam als je het voor jezelf ontwerpt.
Stap 5. Evalueer de outfit
Kijken of het past. Denk na over de vorm. Wat is passend? Wat is er nog niet? Maak aantekeningen, schets, teken of knip de mousseline, of iets anders dat je helpt de veranderingen die je wilt maken te begrijpen.
Stap 6. Bepaal uw volgende stap
In hoeverre lijkt het ontwerp van het shirt op het ontwerp dat u zich eerder had voorgesteld? Ben je klaar om door te gaan met dit plan? Moet je het nog een keer maken met een mooiere stof? Afhankelijk van hoe je tijdelijke ontwerp eruitziet, kun je ofwel teruggaan naar de tekentafel of klaar zijn om het eigenlijke shirt te naaien.
Stap 7. Ga verder met het eigenlijke ontwerp
Dit is het moment om uw ontwerp daadwerkelijk in praktijk te brengen. Ga verder met je ontwerp door te maken zoals je deed met het tijdelijke ontwerp met mousseline. Onthoud dat je waarschijnlijk fouten zult maken, vooral in het begin. Zorg ervoor dat u meer stof koopt dan u nodig heeft, besteed meer tijd en controleer altijd uw metingen. Dingen gaan niet altijd volgens plan. Maak je klaar om dingen uit te werken, of verander je ontwerp een beetje. Soms komen de beste innovaties tot stand omdat er iets mis is gegaan.
Methode 5 van 5: Je werk verkopen
Stap 1. Bouw een portfolio op
Documenteer uw werk in de vorm van foto's wanneer u een modeontwerp maakt. Zo promoot je jezelf als modeontwerper naarmate je carrière vordert. Onthoud dat je je vaardigheden moet laten zien, terwijl je laat zien dat je een unieke stijl en standpunt hebt. Het is een goed idee om een verscheidenheid van uw werken in uw portfolio te hebben, maar ze weerspiegelen allemaal uw uniekheid.
Maak kwaliteitsfoto's. Leg niet alleen je ontworpen kleding op het bed en maak foto's bij weinig licht en gebruik je mobiele telefooncamera. Zorg voor een modeljurk in je ontwerp, zorg ervoor dat de shoot goed verlicht is (als je niet de middelen hebt om dit binnen te doen, fotografeer dan buiten op een enigszins bewolkte dag - dit zorgt voor een gelijkmatige belichting), gebruik een camera die mooi is en let op details zoals haar, make-up en accessoires. De manier waarop je je werk presenteert, is erg belangrijk
Stap 2. Doe je onderzoek
Zijn er onafhankelijke modeboetieks in uw omgeving die kleding verkopen in een vergelijkbare kunststijl als de uwe? Is er een site op internet die kleding verkoopt die je doet denken aan de kleding die je hebt ontworpen? Probeer een ontwerper te vinden wiens werk je aan dat van jou doet denken, of je wilt dat je ontwerp op dat van hem lijkt. Observeer hun tactiek.
Stap 3. Gebruik internetbronnen
Sommige sites zullen uw ontwerp belichamen als de site-aanbieder of hun bezoekers voldoende onder de indruk zijn. Bezoek sites zoals Gamz of Fabricly als je denkt dat je een geweldig ontwerp hebt dat je niet zelf hebt genaaid.
Als je de neiging hebt om meer een grafisch ontwerper te zijn, maar denkt dat je werk geweldig is in de mode, bezoek dan een site als RedBubble, die je kunst op verschillende producten kan afdrukken
Stap 4. Maak een website
Als je kleding wilt verkopen, moet de wereld je genialiteit kennen. Iedereen kan nu een geweldige website bouwen; gebruik een platform zoals Squarespace om een site te maken die uw portfolio laat zien. Laat uw website er eenvoudig en elegant uitzien. U moet zich concentreren op uw modeontwerp, niet op uw webontwerp.
Stap 5. Stel jezelf voor
Bestaan in de sociale wereld. Maak Twitter-, Facebook-, Instagram-, Tumblr-accounts enzovoort. Je hebt vooral mensen nodig om je werk te zien. Maak je niet al te veel zorgen over de verkoop. Nu moet je bestaan om mensen je te laten kennen.
