Vroege muzen (bronnen van inspiratie) waren godinnen tot wie dichters baden om goddelijke inspiratie. Een moderne muze hoeft geen mooie godin te zijn, maar moet toch een oneindig subtiele kwaliteit hebben die creativiteit kan opwekken en het meest originele werk van de kunstenaar kan produceren. Als je een muze wilt zijn, zowel voor anderen als voor jezelf, maak dan openheid en creatieve vrijheid de waarden die je leven leiden.
Stap
Methode 1 van 2: Creativiteit inspireren
Stap 1. Breng tijd door met de artiesten
Niet alle kunstenaars hebben een muze nodig, maar door de eeuwen heen zijn er veel schilders, fotografen, schrijvers, filmmakers en choreografen geweest die hebben gezegd dat hun beste werk wordt veroorzaakt door inspiratie van een speciaal iemand, die vaak een collega-kunstenaar is. Of je nu zelf artiest bent of niet, als je veel creatieve vrienden hebt, kun je iemands muze worden. Vind plaatsen waar schrijvers, artiesten en muzikanten tijd doorbrengen in uw stad en begin daar klant te worden.
Actrice Edie Sedgwick bracht bijvoorbeeld vaak tijd door met Andy Warhol in zijn studio, The Factory, en de twee werden goede vrienden. Warhol was zo gefascineerd door de schoonheid en aanwezigheid van Sedgwick dat hij een reeks films maakte om in Sedgwick te schitteren en Sedgwick zijn 'superster' noemde
Stap 2. Bespreek originele ideeën
Hoewel er veel voorbeelden zijn van muzen die alleen door hun schoonheid worden geïnspireerd (bijvoorbeeld het anonieme meisje dat Vermeer inspireerde om Girl with the Pearl Earring te schilderen), zijn muzen vaak net zo creatief als de kunstenaars waar ze inspiratie uit halen. Een muze is iemand die zich op intellectueel niveau tot de kunstenaar verhoudt, waardoor creatieve ideeën binnen de kunstenaar ontstaan, die door anderen niet volledig zullen worden begrepen. Om een muze te zijn, moet je kunstenaars aanmoedigen om dieper te verkennen, in plaats van zichzelf te beperken. Geen enkele discussie is verboden.
John Lennon en Yoko Ono werden elkaars muzen, deels omdat ze intellectueel compatibel waren. Beiden hebben dezelfde politieke doelen. Beiden geloven dat kunst de beste manier is om mensen te raken en de wereld te veranderen. Dankzij die relatie hebben de twee bijgedragen aan de wereld van de meest innovatieve muziek, performance en beeldende kunst ooit
Stap 3. Wees grenzeloos
Regels, verboden en sociale normen kunnen creativiteit verstikken. Het is onmogelijk om buiten de kaders te denken als je constant aan grenzen wordt herinnerd. Muse helpt kunstenaars buiten de grenzen van het dagelijks leven te denken. Als een kunstenaar bij zijn muze is, worden zaken als financiële beperkingen en sociale verplichtingen weggenomen, want het gaat erom iets nieuws te creëren. Als je een muze wilt zijn, help dan de kunstenaar om de lasten los te laten die hem als mens beperken, zodat hij verschillende denkniveaus kan verkennen.
Er zijn door de eeuwen heen veel muzen geweest die vrije, wilde zielen hadden, die de mensen om hen heen fascineerden. Dat is precies wat er gebeurde met Patti Smith en Robert Mapplethorpe, een ander voorbeeld van een stel dat elkaars muze werd en in de turbulente jaren zeventig samenwoonde in East Village. Smith's muziek en podiumkunsten en Mapplethorpe's fotografische werk hebben het culturele landschap veranderd
Stap 4. Wees seksueel
Hoewel iedereen een muze kan zijn, is de klassieke kwaliteit van de muze een mooie en verleidelijke vrouwelijke geest, vergezeld van een geweldige seksuele drang. De seksuele drift kan helpen creativiteit te voeden, omdat het remmingen vermindert en het lichaam en de hersenen vult met erotische energie. Van Gala Dali tot Georgia O'Keefe, talloze muzen hebben de energie van seksualiteit gebruikt om artiesten over hun grenzen heen te duwen en een aantal van hun beste werk te inspireren. In veel gevallen is de muze meestal veel jonger dan de kunstenaar die zich door hem heeft laten inspireren.
Stap 5. Zorg voor een originele stijl
Je kunt een muze zijn zonder een perfect geproportioneerd lichaam of een mooi gezicht. Wat je ook anders maakt, gebruik het. De missie van de kunstenaar is om iets te creëren wat de wereld nog nooit eerder heeft gezien, iets volledig origineels. Muse zijn niet zomaar modellen of paspoppen, ze zijn een originele bron van energie en leven. Zo hielp Pablo Picasso's reeks muzen, waaronder Dora Maar en Marie-Therese Walter, hem het menselijk lichaam in een ander licht te zien en inspireerde hem om die visie met de wereld te delen.
Stap 6. Maak je eigen kunst
Als je je eigen kunst maakt, zul je begrijpen wat het is om een idee of gevoel vast te leggen en uit te drukken door middel van schilderen, spraak, dans, enzovoort. Je zult de leegte begrijpen van het ervaren van een creatieve blokkade, evenals het loslaten wanneer de blokkade weg is en eindelijk weer gecreëerd kan worden met behulp van inspiratie van buitenaf. Als je de ups en downs van creativiteit echt begrijpt, kun je anderen helpen die het moeilijk hebben.
Muse Auguste Rodin was een collega-beeldhouwer, Camille Claudel. Rodin maakte enkele van zijn bekendste werken terwijl hij bij Claudel was, geïnspireerd door de gevoelens die voortkwamen uit hun relatie. Helaas bereikte Claudel niet dezelfde populariteit en hetzelfde succes als Rodin
Methode 2 van 2: Wees je eigen muze
Stap 1. Laat je fantasie de vrije loop
Hoewel het bezitten van een muze een nieuw creatief perspectief kan bieden, mag iemands kunstwerk niet afhankelijk zijn van de invloed van anderen. Je kunt een bron van inspiratie voor jezelf zijn als je je fantasie de vrije loop laat. Welke creatieve ideeën kun je bedenken door gewoon de diepten van je eigen geest te verkennen? Doe activiteiten die u helpen uw creativiteit de vrije loop te laten.
Als je je niet geïnspireerd voelt, doorbreek dan je routine en probeer iets compleet nieuws. Volg een dansles, of schakel een tijdje over van schilderen naar fotografie. Soms kan jezelf op een andere manier uitdrukken nieuwe bronnen van creativiteit openen
Stap 2. Duik in je originele ideeën
In plaats van de denkwijze van iemand anders te volgen of die van jezelf te kleineren en weg te gooien, maak je kunst op basis van je oorspronkelijke idee. Laat je niet binden door ideeën opgelegd door de samenleving of instelling waarin je geboren bent. Streef en volg al je ideeën, zelfs de slechte, om te zien wat het resultaat is. Wees je eigen muze door jezelf toe te staan alle ideeën te volgen, zelfs de raarste, die in je opkomen.
Stap 3. Duik diep in je emoties
Het is gemakkelijk om de creatieve impulsen in ons te blokkeren door krachtige emoties te weerstaan. Maar sommige van de beste kunstwerken brengen over de hele linie emotie over. Door je diepste gevoelens te tonen, kun je op nieuwe en creatieve manieren contact maken met het publiek van je kunst. In plaats van te proberen je emoties te beheersen, sta jezelf toe ze volledig te voelen. Probeer kunst te maken wanneer je de meest intense emotie voelt, en zie hoe gevoelens van hopeloosheid, woede of vreugde je kunstwerken beïnvloeden.
Stap 4. Heb een vrije levensstijl
Door buiten de kaders te denken, kun je je creatiever voelen. Als je altijd een strak schema volgt en je altijd aan dezelfde routine houdt, wanneer heb je dan tijd om creatief en vrij te zijn? Geef jezelf meer tijd om de grenzeloze creatieve energie te voelen, in plaats van je altijd aan de regels te houden.
- Als je van minder geld kunt leven, overweeg dan om je kantoorbaan op te zeggen voor iets dat je meer vrijheid geeft.
- Breng tijd door met andere mensen die creativiteit net zo waarderen als jij, zodat je niet het gevoel hebt dat je een fout hebt gemaakt door een levensstijl te leiden die buiten de sociale normen valt.
Stap 5. Interpreteer je droom
Besteed je aandacht aan je droomleven? Je kunt je dromen niet beheersen (tenzij je een expert bent in lucide dromen), maar aandacht schenken aan je dromen is een geweldige manier om het deel van je hersenen te benutten dat vrij is om raar en uniek te zijn.
- Probeer je droom op te schrijven zodra je wakker wordt. Zo vergeet je het niet en kun je het als kunstbron gebruiken.
- Verbind dromen met ervaringen en emoties uit het echte leven en kijk wat je ervan kunt leren.
Stap 6. Gebruik ervaring als bron van kunstwerken
Je eigen relaties, routines, ontmoetingen, reacties en observaties kunnen allemaal in je kunstwerk worden weergegeven. Vind origineel materiaal in je dagelijkse bestaan. Verken je eigen herinneringen, geschiedenis, persoonlijkheid en voorkeuren en laat je inspireren door de manier waarop je de wereld ziet. Er is niemand anders in de wereld zoals jij. Gebruik wat jou uniek maakt en wees je eigen muze.
