Wil je je eigen korte cartoon maken, maar weet je niet hoe je moet beginnen? Waarom probeert u niet uw eigen animatiefilm te maken door het proces te volgen dat veel professionele animatiestudio's volgen: de film plannen via een storyboard en de film bouwen met behulp van een computeranimatieprogramma of door stop-motionanimatie uit te voeren.
Stap
Methode 1 van 3: Een storyboard voor de film maken
Stap 1. Schrijf een plotoverzicht
Om het verhaalidee beter te begrijpen, moet je een ruwe plotsamenvatting of synopsis van de film schrijven. De plotsamenvatting moet aangeven wie de hoofdrolspeler, antagonist is en wat de doelen of drijfveren van de film zijn voor je personages.
- De synopsis voor Toy Story is bijvoorbeeld: Deze 3D-animatiefilm volgt een trekkoord cowboypop genaamd Woody, die de leider van al het speelgoed wordt totdat de nieuwste actiefiguur (miniatuurkloon van superhelden), astronaut Buzz Lightyear, in een speelgoedkist. Wanneer Woody en Buzz van hun baasjes worden gescheiden, worden de twee gedwongen hun verschillen opzij te zetten en samen te werken om de slechterik te verslaan en terug te keren naar de jongen van wie ze houden.
- Deze synopsis is sterk omdat het de hoofdrolspelers in de film (de cowboy en de astronaut) identificeert, de antagonist of het conflict identificeert (scheiding van hun eigenaars) en hun doelen bespreekt (samen te werken om terug te keren naar hun eigenaars).
Stap 2. Schrijf een scenario voor de film
Als je eenmaal een solide plotsamenvatting hebt, moet je beginnen met het werken aan een ruwe schets van het scenario voor de film. De lengte van het scenario hangt af van de lengte van de film die je plant. De meeste speelfilms vereisen een scenario van 100-120 pagina's lang en zijn onderverdeeld in drie hoofdacts. Als u van plan bent een korte film te schrijven, kunt u slechts ongeveer 40-50 pagina's schrijven, afhankelijk van hoe lang u de film wilt laten duren.
Houd bij het schrijven van een scenario rekening met de doelen die de personages in de film proberen te bereiken en met de betekenis van de film als geheel. Veel scenarioschrijvers maken een korte eerste versie, of een eerste versie, om te brainstormen over ideeën en scènes te schetsen. Daarna zullen ze het opnieuw onderzoeken en herzien, onnodige scènes verwijderen en scènes toevoegen als dat nodig is om het verhaal te ontwikkelen
Stap 3. Verdeel elke scène in een reeks opnamen
Het zou erg onhandig zijn als je van een lang scenario een film zou moeten maken. U kunt het proces van het schrijven van een storyboard gemakkelijker maken door u op één scène tegelijk te concentreren, door elke scène in een reeks opnamen te splitsen. Met opname wordt bedoeld wanneer de camera wordt ingeschakeld om een gebeurtenis of actie op te nemen totdat de camera wordt uitgeschakeld om aan te geven dat de opname is voltooid. De opname kan dus worden beschouwd als beeldmateriaal (ruw materiaal dat rechtstreeks vanuit de camera is opgenomen) zonder onderbreking (cut). Je moet elke opname evalueren om te weten wat er nodig is voor elke opname voordat je begint met filmen.
- Overweeg om de locatie voor de opname in te stellen. Worden alle scènes op één locatie of op meerdere locaties opgenomen? Wat wordt er op de foto getoond met betrekking tot de locatie?
- Je moet ook nadenken over hoeveel acteurs er nodig zijn voor de opname en of je rekwisieten nodig hebt voor de opname. Aangezien u een animatiefilm gaat maken, moet u een lijst maken van de eigenschappen of effecten die tijdens het animatieproces moeten worden opgebouwd.
- Denk na over het type opname dat je gaat gebruiken, zoals close-ups (foto's die het personage van schouder tot hoofd laten zien), opnamen maken (foto's die de hele scène laten zien) of groothoekopnamen. Denk ook aan de hoek van de opname, of waar de camera op de locatie wordt geplaatst. Misschien kun je een opname vanuit een hoge hoek gebruiken voor een dramatische opname of een lage hoek voor een close-up opname van het personage. Bedenk hoe de camera zal bewegen tijdens het fotograferen, zal de camera de acteur of eigendom volgen tijdens het opnameproces?
Stap 4. Maak een lijst met opnamen
De opnamelijst geeft je een idee van wat er nodig is voor elke opname en maakt het gemakkelijker voor je om het op te splitsen in afzonderlijke storyboard-panelen. De opnamelijst moet de belangrijkste opnames voor elke scène vermelden en alle personages, locaties en eigenschappen voor elke opname identificeren.
De opnamelijst kan veranderen of verschuiven als je begint met het maken van je film. Wees dus niet te rigide in het toepassen ervan. Je moet nog steeds een meer gedetailleerde opnamelijst maken als richtlijn als je begint met het bouwen van je film
Stap 5. Maak een storyboard-paneel op basis van de opnamelijst
De storyboardpanelen zien eruit als dozen op een blanco vel papier die je kunt invullen met een afbeelding van elke opname in de opnamelijst. Je kunt storyboard-paneelblokken kopen bij een kunsthandel of je kunt de panelen zelf tekenen. U moet vier tot zes vierkanten tekenen voor papier van kwartoformaat, met voldoende ruimte tussen elk paneel om het gemakkelijk te lezen en te volgen.
- Bij het tekenen van een storyboard voor een animatiefilm is het belangrijk dat je denkt in 3D-perspectief. Deze stap geeft diepte aan het storyboard-beeld en geeft diepte aan de opname in de film. U kunt vloerpatronen maken op de storyboardpanelen om afbeeldingen met een dieper perspectief te produceren.
- Probeer zoveel mogelijk details toe te voegen aan het storyboard, vooral voor hoofdopnamen of scènes. Gebruik alle delen van het paneel, inclusief voorgrond, achtergrond en midden.
- Als er meer dan één personage in een opname zit, probeer ze dan te groeperen of label ze voor gemakkelijke identificatie. Je moet er ook voor zorgen dat alle personages gemakkelijk herkenbaar zijn op de storyboardpanelen, of je nu labels, fysieke markeringen of pijlen met hun naam gebruikt. Deze stap helpt je te onthouden welke personages in elke opname zitten terwijl je aan het bouwen van je film begint.
Methode 2 van 3: Een film maken met een computeranimatieprogramma
Stap 1. Gebruik een computeranimatieprogramma
Er zijn veel computeranimatieprogramma's die online kunnen worden gebruikt, met prijzen die variëren van erg goedkoop tot duurder. Veel programma's vereisen geen uitgebreide kennis van computeranimatie en zijn ontworpen om beginners te helpen hun eigen tekenfilms te maken. Je kunt met een paar muisklikken ook personages tekenen en eigenschappen aan je opname toevoegen, zodat je snel en gemakkelijk films kunt maken.
Je kunt hier de top zeven computeranimatieprogramma's bekijken. Beoordelingen worden bepaald op basis van toegankelijkheid, prijs en aantal keuzes
Stap 2. Ontwerp de karakters en eigenschappen
U kunt een computeranimatieprogramma gebruiken om elk personage in de cartoon en de eigenschappen die nodig zijn voor de film te ontwerpen. Veel programma's bieden modellen die u kunt bewerken en toevoegen, terwijl u ze aanpast aan het gewenste teken.
De meeste programma's worden geleverd met een toegankelijke eigendomsbibliotheek voor films. Je kunt ook je eigen eigendom bouwen als je iets ongewoons of niet algemeen bekend nodig hebt, zoals een toverstok of een speciaal zwaard
Stap 3. Plaats de karakters en eigenschappen op de achtergrond die door het computerprogramma wordt geleverd
De meeste computeranimatieprogramma's worden geleverd met enkele standaardachtergronden die u voor uw films kunt gebruiken. Nadat je de karakters en eigenschappen hebt ontworpen, kun je ze in de setting plaatsen om te zien hoe ze eruitzien.
Als je bijvoorbeeld een film maakt over een magische jongen in de middeleeuwen, kun je kiezen voor een kasteel of een boerderij op het platteland. Je kunt de jongenstovenaar dan in een omgeving plaatsen met eigenschappen zoals een toverstok, een tovenaarshoed en misschien zelfs een vuurspuwende draak
Stap 4. Verplaats de film op basis van het storyboard
Gebruik het storyboard dat je zorgvuldig hebt getekend als richtlijn voor het verplaatsen van de film. Focus op het filmen van scène voor scène, terwijl je personages en eigenschappen in verschillende instellingen binnen het computeranimatieprogramma verplaatst.
Zodra het proces van het verplaatsen van de ruwe stukken van de film is voltooid, moet je de film van begin tot eind bekijken, eventuele scènes opmerken die er onderontwikkeld of verwarrend uitzien en controleren of het tempo overeenkomt met de inhoud van de film. Als je bijvoorbeeld een leuke, actievolle film maakt over een jonge tovenaar en zijn zoektocht om de wereld te redden, dan moet het tempo snel en snel zijn. Als je een film in meditatieve stijl maakt over de dood van een huisdier, kan het tempo iets langzamer en langer zijn
Methode 3 van 3: Een film maken met stop-motionanimatie
Stap 1. Bereid alles voor wat je nodig hebt
Om thuis stop-motionanimaties te maken, heb je wat basisbenodigdheden voor thuis nodig, zoals:
- Een laptop of computer die videogegevens kan verwerken.
- Een webcam die los staat van je laptop of computer.
- Een vlakke en stabiele ondergrond zoals een tafel.
- duct tape.
- Basis animatieprogramma.
Stap 2. Richt thuis een filmstudio in
Om een stop-motionanimatie te maken, moet u elk frame van de animatie opnemen zodat het een volledige animatie vormt wanneer u het samen bewerkt. Om dit te doen, moet je een animatieframe tekenen, het opnemen en vervolgens de animatie een beetje aanpassen en vervolgens het volgende frame opnemen. U moet deze stap doen totdat de hele film is verplaatst. U kunt het storyboard gebruiken als richtlijn voor elke animatie die u tekent.
- Begin met het plaatsen van een vel papier op de tafel en plak er tape omheen om te voorkomen dat het papier verschuift. Dit zorgt ervoor dat u alle vellen papier in dezelfde positie plaatst, zodat de resulterende animatie er vloeiend en vloeiend uitziet.
- Plaats de webcam op een ander oppervlak zodat deze naar beneden wijst, op het papier. Gebruik tape om de webcam op het oppervlak te lijmen, zodat deze in de perfecte hoek staat. U kunt de webcam aan de zijkant van de bureaulamp vastplakken en vervolgens de lamp zo richten dat deze het papier verlicht. Deze stap zorgt ervoor dat de lichtbron en webcam altijd naar het papier gericht zijn.
- Sluit de webcam aan op de computer zodat het opgenomen beeld wordt geüpload naar het animatieprogramma op de computer.
Stap 3. Teken en neem elke filmscène op
Zodra je thuis een filmstudio hebt ingericht, kun je beginnen met tekenen en filmen. Teken de eerste schets en maak dezelfde vier frames, zodat je genoeg video hebt tijdens het bewerkingsproces. Als u extra tijd toevoegt aan het begin van de animatie, ziet deze er vloeiender uit wanneer u deze opnieuw afspeelt en bewerkt.
- Voeg het toe aan de bestaande afbeelding en maak nog twee frames. Ga door met het toevoegen van afbeeldingen en neem voor elke wijziging twee frames op.
- Als u een nieuwe scène moet beginnen of grote wijzigingen in de afbeelding moet aanbrengen, kunt u beginnen met tekenen op een nieuw vel papier. Plaats een nieuw vel papier op het eerste papier en trek elk element over op het eerste vel papier dat voor het volgende frame zal worden gebruikt. Verwijder daarna het eerste vel papier en vervang het door een nieuw vel papier.
- Ga door met het toevoegen van afbeeldingen of het toevoegen van nieuwe afbeeldingen, waarbij u elke wijziging in twee frames opneemt totdat u de volledige film hebt.
Stap 4. Bewerk de cartoon om de laatste wijzigingen aan te brengen
Nadat je de ruwe versie van de cartoon in elkaar hebt gezet, moet je hem van begin tot eind bekijken. Maak aantekeningen tijdens het kijken en markeer scènes die te lang lijken of het verhaal niet ondersteunen. Je moet er ook voor zorgen dat er continuïteit is in elke scène van de film en dat alle gebruikte eigenschappen altijd consistent zijn van de ene opname naar de andere.
