Hoewel er geen formele opleidings- of certificeringsvereisten zijn om modeontwerper te worden, betekent dat niet dat het werk gemakkelijk is. Om modeontwerper te worden, heb je een combinatie van teken-, naai- en ontwerpvaardigheden nodig, evenals kennis van de mode-industrie en veel geduld. U moet ook een goede portefeuille opbouwen en uw kennis van zaken en financiën in het algemeen aanscherpen.
Stap
Deel 1 van 5: Verbeter je modeontwerpvaardigheden
Stap 1. Ontwikkel je vaardigheden
Succesvolle modeontwerpers hebben verschillende vaardigheden, waaronder tekenen, het vermogen om kleuren en texturen te kiezen, het vermogen om concepten in drie dimensies te visualiseren, evenals mechanische vaardigheden, waaronder het naaien en snijden van verschillende soorten materialen.
- Volg een naaicursus als je het nog niet goed hebt geleerd. Het vermogen om complexe stoffen in uitdagende situaties te naaien, zal een loopbaanondersteuning zijn, maar het zal oefening vergen. Voor veel mensen is naaien een vaardigheid die niet gemakkelijk te leren is.
- Begrijp hoe de stof beweegt, valt, ademt, reageert tijdens het dragen, enz. Diepgaande kennis van stoffen is erg belangrijk om goed te gebruiken bij het ontwerpen van kleding. Je moet ook weten waar de materialen te verkrijgen zijn.
- Leer meer over de modeontwerpers die in deze wereld zijn geweest, niet alleen over wie ze zijn, maar ook over hun achtergrond, de kenmerken van hun ontwerpen, de opleiding die ze hebben gevolgd en waar ze hebben gestudeerd. Deze kennis ondersteunt je eigen kunnen omdat je hun ideeën kunt lenen en ontwikkelen.
- Leer hoe u stroomplannen en producttypen maakt. Verbeter uw vermogen om trends te spotten via media, prijsvergelijkingen en tentoonstellingen.
- Begin al op jonge leeftijd met het ontwikkelen van vaardigheden. Wees bereid om uren te besteden aan het perfectioneren van een vaardigheid. Als je een carrière op dit gebied plant, zal elke dag een beetje oefenen je geleidelijk een dieper begrip van mode geven. Alles tegelijk proberen te doen, kan je ontmoedigen.
Stap 2. Meer informatie
Indien mogelijk raden we je aan om een diploma of graad in de mode of een andere modegerelateerde opleiding te volgen. Je leert veel, krijgt een uitstekend eerste contact en krijgt veel kansen om je werk in een meer ondersteunende omgeving te exposeren (hoewel je nog steeds voorbereid moet zijn op kritiek! Doe een (of beide) van de volgende dingen:
- Volg een opleiding om een diploma in modeontwerp te behalen. Over het algemeen wordt het programma binnen drie of vier jaar afgerond. FIDM en Parsons zijn twee van de meest bekende ontwerpscholen in de Verenigde Staten. Je leert tekenen, kleuren en compositie, patronen maken en stoffen schikken. Naast het leren van deze praktische vaardigheden, werk je ook samen met mode-experts die belangrijke contacten kunnen worden die in de toekomst nuttig zullen zijn, ze kunnen ook rechtstreeks vanuit hun eigen ervaring advies en input geven over je werk.
- Meld je aan voor een stage. Als je niet in de stemming bent voor formeel onderwijs of als je denkt dat praktijkervaring nuttiger is, zoek dan een stage bij een modebedrijf. Je hebt een geweldig portfolio nodig om je voor aan te melden en klaar te zijn om helemaal opnieuw te beginnen, aangezien stagiaires meestal triviale taken krijgen, zoals het bereiden van drankjes. Nogmaals, het netwerk dat is opgebouwd uit stages zal een grote hulp zijn als je een carrière in de mode nastreeft, en het werken met professionals uit de mode-industrie zal de mogelijkheid bieden om vaardigheden rechtstreeks van de experts te leren.
Deel 2 van 5: Volg het type ontwerp waarin u geïnteresseerd bent
Stap 1. Bepaal welk ontwerpgebied uw belangrijkste interesse is
Je zult waarschijnlijk helemaal opnieuw moeten beginnen, maar je moet nog steeds een doel voor ogen hebben over het ontwerp dat je in de loop van je carrière zult ontwikkelen. Ben je meestal geïnteresseerd in couture, confectiekleding, sport-/ vrijetijdskleding, massale kledingproducten of speciale markten zoals milieuvriendelijke kleding? Elk heeft voor- en nadelen die u moet bestuderen voordat u een definitieve beslissing neemt. Binnen deze sleutelgebieden moet u ook beslissen over enkele concentratiegebieden. Je kunt in eerste instantie verschillende gebieden uitproberen, maar laat je niet te veel afleiden, want het is beter om je ontwerpen op één gebied te perfectioneren en alleen te experimenteren als je jezelf in de mode-industrie hebt gevestigd. Bijvoorbeeld:
- Dagelijkse dameskleding, avondkleding voor dames
- Dagelijkse kleding voor heren, avondkleding voor heren
- Jongenskleding en/of meisjeskleding; tiener kleding
- Sportkleding/vrijetijdskleding
- Gebreide kleding
- Outfits voor buitenactiviteiten, avonturen, bovenkleding
- bruidskleding
- Accessoires
- Gewoontjes
- Kostuumontwerp voor theater, film, reclame-industrie en retailers
Stap 2. Verminder ego
Denk na over wat je echt nodig hebt voordat je aan roem denkt. Een cool ontwerp is geweldig, maar cool alleen verkoopt niet. Als je van plan bent modeontwerper te worden, maak je niet alleen kleding voor jezelf of voor beroemde mensen. Zo kun je geen geld verdienen. Beroemde mensen maken niet eens 1% van de bevolking uit. Zelfs als je grote namen in tijdschriften ziet, is het eigenlijk reclame, niet de realiteit. Zo werkt het niet. Designers zijn nodig voor echte mensen met een onvolmaakt lichaam die er op hun best uit willen zien. Arrogantie zal geen geld opleveren. Feit: je ontwerpt geen kleding voor jezelf, je ontwerpt kleding voor andere mensen.
Stap 3. Vraag wat de klant nodig heeft
Hier moet je realistisch zijn. Als je in een land met warm weer woont, zul je het moeilijk hebben om ski-jassen te verkopen. Kijk om je heen. Wat hebben mensen echt nodig en wat willen ze? Als je bijvoorbeeld van plan bent een complete collectie te ontwerpen, heb je meer topjes dan broekjes nodig omdat de meeste mensen over het algemeen meer topjes dan broekjes in hun kast hebben staan. Kies een eenvoudige en realistische aanpak. Spectaculaire schetsen zijn mooi op papier, maar een geweldige top en jeans verkopen meer dan een avondjurk.
Stap 4. Verminder de eisen
De massamarkt klinkt misschien niet zo glamoureus als avondkleding of luxemode, maar ze gaat lang mee en kan de rekeningen betalen. Als je een stijl moet creëren die meer dan honderd keer zal worden gereproduceerd, begin dan goed. Een goede stijl zal je vermogen om te ontwerpen vergroten, omdat je de kleding die je verkoopt echt moet begrijpen. Een slechte styling kost je veel geld terug en betaalt je baas een flinke vergoeding.
Stap 5. Haal inspiratie uit concurrenten
Observeer en let op de stoffen die ze gebruiken; de grootte van de rits die ze kiezen (zodat de kleding sterk genoeg is om te dragen); stofkwaliteiten zoals waterbestendigheid, comfort, ademend vermogen of onderhoud; en kleuren die in uw land worden verkocht. Het bestuderen van de kwaliteiten van concurrenten is geen imitatie, maar observatie. Door de beste onderdelen van elk type kleding te selecteren en te analyseren, zult u begrijpen wat een "favoriet" kledingstuk maakt. De favoriete kleding zijn meestal de bestsellers. Uw klanten (personal shoppers of shoppers) willen iets dat er goed uitziet om te dragen. Spectaculaire outfits worden maar een paar keer per jaar gedragen, wat prima is, maar brengt geen geld op waarop je kunt vertrouwen om van te leven.
Stap 6. Plan enkele masterplannen
Wat zijn je belangrijkste troeven bij het ontwerpen? Misschien ben je goed in het ontwerpen van accessoires of een genie in het maken van yogabroeken. Uw interesses en vaardigheden zijn het eerste belangrijke onderdeel. En het tweede deel is natuurlijk het aanpassen aan de marktvraag, en in de mode is een deel het overtuigen van de markt en het observeren van de marktbehoeften.
Deel 3 van 5: Beslissen of de mode-industrie klaar is om je te accepteren
Stap 1. Evalueer eerlijk je vaardigheden en persoonlijkheid voordat je aan een carrière in de mode begint
Je houdt misschien van kleding, maar kleding is slechts een deel van je werk als modeontwerper. Je hebt ook communicatieve vaardigheden nodig, bereidheid om hard te werken (meestal 24/7), bereidheid om bekritiseerd te worden, vermogen om met stress om te gaan, openheid om met verschillende klanten en/of bazen om te gaan, accepteren dat je je soms eenzaam of geïsoleerd voelt (afhankelijk van hoe u uw bedrijf opbouwt) of carrière), en het vermogen om zelfgedisciplineerd en gemotiveerd te zijn.
- Modeontwerper is misschien het juiste beroep voor jou als je jezelf aan deze carrière wilt wijden (het is een "roeping" van de ziel), je geen zorgen maakt over onzekerheid of gebrek aan garanties, bereid bent op te komen voor waar je in gelooft, een uniek idee hebben van wat belangrijk is in de modewereld, goed kunnen luisteren naar klanten, de mode-industrie van binnen en van buiten kennen en leven, eten en ademen voor mode.
- Modeontwerper misschien Nee het juiste beroep voor jou als je niet goed met stress om kunt gaan, niet van onzekerheid of instabiliteit houdt, een carrière wilt zonder veel ups en downs, als je bedrijf bewonderd wilt worden door anderen, veel begeleiding nodig hebt, hebben een hekel aan financiële instabiliteit en hebben veel interesses.
Deel 4 van 5: Voorbereiden op succes
Stap 1. Leer de zakelijke kant van de mode-industrie kennen
Een succesvolle modeontwerper is niet alleen uitgerust met talent en creativiteit, maar ook met kennis van de zakelijke en marketingaspecten van de modewereld. Mis niet wat er in de mode-industrie gebeurt door artikelen over de modebeweging te lezen, zoals Women's Wear Daily en Daily News Record.
- Onderwijsprogramma's voor modeontwerp omvatten meestal onderwijs in marketing. Sommige programma's/majors richten zich meer op marketing dan andere, dus zorg ervoor dat je grondig onderzoek doet naar de cursussen in het programma dat je kiest. Als je al een opleiding in modeontwerp volgt die geen lessen marketing/financiën geeft, overweeg dan om een korte cursus op dat gebied te volgen.
- Verken kennis die verder gaat dan modeontwerpen. De mode-industrie heeft een eindeloze keten van ondersteuning en je moet elke baan die erbij betrokken is begrijpen, zodat je ook verschillende aspecten vanuit hun oogpunt kunt zien om compromissen te sluiten, aan eisen te voldoen en te weten waar de barrières liggen. Leer wat anderen doen, zoals inkopers, handelaren, patroonsnijders, kleding- en stoftechnici, kwaliteitscontroleurs, taxateurs, kleermakers, verkopers, PR- en marketingmensen, modejournalisten, retailers, organisatoren van evenementen, stijlstylisten, enzovoort.
- Leer klanten kennen. Dit is een fundamentele en belangrijke vaardigheid die elke modeontwerper zou moeten hebben. Ontdek hoe klanten hun geld uitgeven, wat hun levensstijl is, waar ze graag winkelen, hoe ze winkelen en wat ze wel en niet leuk vinden. Weet wat uw primaire behoeften zijn en wat u alleen moet kopen als u extra geld heeft. Als je marketing begrijpt, weet je ook hoe je aan de behoeften van de klant kunt voldoen.
- Maak kennis met concurrenten. Houd altijd een oog en een oor, zodat u weet wat andere modeontwerpers in uw omgeving doen. Match ze tenminste. Maar het is nog beter als u ze kunt overtreffen en toch aan de eisen van de klant kunt voldoen.
- Tentoonstellingen zijn de beste plek om je kennis te verdiepen van hoe de mode-industrie werkt en wat voor jou werkt om aan de behoeften van de klant te voldoen en concurrerend te blijven.
Stap 2. Zoek een baan als modeontwerper
Er zijn verschillende manieren om een baan als ontwerper in de mode-industrie te vinden en het hangt allemaal af van het type ontwerp waarin je geïnteresseerd bent. In sommige omstandigheden zal flexibiliteit een lange weg gaan, zodat u ervaring opdoet en daarna uw interesses nastreeft. Enkele plaatsen die geschikt zijn voor beginners zijn:
- Modehuis en modeontwerper. Zoek naar stages, startersfuncties, ontwerpersassistenten, etc.
- Kostuumposities in filmstudio's, theaters, kostuumwinkels, enz.
- Adverteren via verschillende online uitzendbureaus
- Verwijzing. Maak gebruik van contacten van scholen of de mode-industrie om de deur voor je te openen. In een branche die de woorden van mensen met namen waardeert, is dit een goed begin.
Stap 3. Als u uw eigen ontwerpbedrijf heeft, wees dan bereid om wat geld te rollen
Misschien ben je heel creatief, maar als je een eigen productmerk wilt hebben, moet je zakelijk onderlegd zijn. Je moet de cijfers en rekeningen begrijpen die zich blijven opstapelen. Als je een hekel hebt aan financieel papierwerk, zijn er andere opties, zoals het inhuren van een accountant om voor alle financiën te zorgen, maar het is nog steeds de moeite waard om alle financiën te kennen. En als je echt een hekel hebt aan financiën, dan zou je een baan als modeontwerper bij een modehuis moeten zoeken, geen bedrijf beginnen en je eigen merk bezitten.
Wat voor type handelaar ben jij? Er zijn veel mogelijke antwoorden, zoals eenmanszaken, maatschappen, vennootschappen, enzovoort. Elk heeft voor- en nadelen die u met uw juridisch en financieel adviseur moet bespreken voordat u een beslissing neemt. Zorg ervoor dat u beschermd bent tegen mogelijke aansprakelijkheid, vooral als u in een buurt woont die vatbaar is voor rechtszaken
Stap 4. Ga realistisch te werk
Het kan zijn dat u moet verhuizen om u aan de markt aan te passen, maar dat hangt af van uw manier van werken en uw verkopen. Realistisch zijn in dit geval betekent begrijpen dat het tijdverspilling is om couture te verkopen aan leden van de gemeenschap in kleine steden die alleen werkkleding nodig hebben, of bikini's te verkopen aan plattelandsgemeenschappen. U moet zich concentreren op de potentiële markt en overwegen of u in hetzelfde gebied blijft en werkt of dat u een levering regelt van waar u bent naar waar mensen uw ontwerpen zullen kopen.
- Denk aan de invloeden om je heen. Als creatief persoon is een deel van het creatieve proces het omgaan met gelijkgestemde mensen en het aanwakkeren van ideeën en suggesties van hen. Dit proces zal veel moeilijker zijn als je het alleen doet of samenwerkt met mensen die het niet eens zijn met je aanpak.
- Onthoud ook dat seizoenen een invloed hebben op modeontwerp en een impact kunnen hebben op de soorten kleding die je produceert en wilt verkopen.
- Denk aan de verkoopkracht van internet. Door gebruik te maken van driedimensionale afbeeldingen van goede kwaliteit die kunnen worden vergroot en geroteerd, is het verkopen van ontwerpen via internet naar elke uithoek van de wereld tegenwoordig een realistische manier van verkopen. Deze methode biedt flexibiliteit bij het bepalen waar u woont en bij het ontwerpen van kleding, en vermindert reizen tot nul. Deze methode is ideaal als je van plan bent om op een klein label te blijven spelen. Toch moet je nog steeds reizen om een belangrijke modeshow bij te wonen.
-
Wonen in een stad met een snelgroeiende mode-industrie is voor veel ontwerpers een verstandige keuze. Volgens de Global Language Monitor (GLM) waren de volgende steden in 2012 de modecentra van de wereld, van boven naar beneden:
- Londen, Engeland
- New York, VS
- Barcelona, Spanje
- Parijs, Frankrijk
- Mexico
- Madrid, Spanje
- Rome, Italië
- São Paulo, Brazilië
- Milaan, Italië
- Los Angeles, VS
- Berlijn, Duitsland
- Mumbai, India
Deel 5 van 5: Een modeportfolio maken
Stap 1. Verzamel je werk in een portfolio
Een ontwerpportfolio is vooral belangrijk wanneer u solliciteert naar een ontwerperspositie of -stage, omdat het een kans is om uzelf en uw werk op de markt te brengen. Portfolio's moeten uw beste werk laten zien en uw vaardigheden en creativiteit benadrukken. Gebruik een hoogwaardige binder om uw ernst als ontwerper te tonen. Neem de volgende documenten op in je portfolio:
- Een handgetekende schets of een foto van de schets
- Computergetekende ontwerpen
- Biografie
- Pagina's met nuances of concepten
- Pagina's met kleur- of textielpresentaties
- Informatie die een afspiegeling is van uw capaciteiten en de voortgang die u kunt maken.
Tips
- Gebruik uw eigen ontwerpen zo vaak mogelijk. Is er een effectievere manier van promotie dan het zelf te gebruiken? Als mensen erom vragen, wees dan bereid om het kort, bondig en scherp uit te leggen om luisteraars aan te trekken.
- Het toevoegen van kleur zal bijdragen aan de creativiteit van het ontwerp.
- Als je overweegt een ontwerptekening te laten zien, stel je dan voor hoe je eruit zou zien in het ontwerp.
- Maak een geweldig logo als je je eigen label hebt. Een logo bepaalt uw stijl vanaf het begin, dus het moet vanaf het begin goed zijn. Als je niet goed bent in het ontwerpen van logo's, raden we het werk van een professionele grafisch ontwerper aan.
- Leer voldoende lunches en snacks te bereiden om mee te nemen. De uren van een modeontwerper kunnen erg lang zijn en soms kun je de creatieve zone niet zomaar verlaten. De hersenen hebben echter goede voeding nodig, dus door een gezonde lunch en snack mee te nemen, kun je meteen eten om intellectueel hard werken en fysieke activiteit te ondersteunen zonder honger te lijden.
- Stages en praktische werkervaring op alle bedrijfsafdelingen onder kleine of bekende modeontwerpers helpen je de kneepjes van het vak te leren voordat je je eigen modebedrijf start. Ook bij alles heb je vanaf het begin goed advies nodig. Bouw een vertrouwd team van financiële, juridische en marketingadviseurs. Deze functies kunnen indien nodig worden ingevuld door vrienden/familie of experts in de vakgebieden die u in dienst heeft, niet als vaste werknemers.
- Veel lezen. Vind biografieën en waargebeurde verhalen van mode-iconen in het modegebied waarin je geïnteresseerd bent. Bestudeer al hun ervaringen van binnen en van buiten en kijk wat je daar kunt leren om jezelf te verbeteren. Als je bijvoorbeeld milieuvriendelijke mode wilt proberen, is er voldoende documentatie over de ervaringen van ontwerpers die het veld zijn begonnen, zoals het boek Start Something That Matters van Toms oprichter Blake Mycoskie of het boek van Anita Roddick over de schoonheidsindustrie dat gerelateerd is maar nog steeds relevant..
- Ontwerp altijd iets om inspiratie op te doen en vooruitgang te laten zien. Potentiële werkgevers zullen zien hoe ver je leert en vordert.
- Concentreer je op jezelf. Wees niet jaloers op anderen, luister gewoon naar je hart.
- Noteer de ontvangen kritieken, zodat u ze opnieuw kunt bestuderen en betere ontwerpen kunt maken.
Waarschuwing
- Een baan als modeontwerper is een fysiek uitputtende carrière. Je moet bereid zijn om over te werken om deadlines te halen.
- De mode-industrie is een zeer competitieve wereld. Streef naar een carrière in de mode als je er 100% zeker van bent dat je je aan dit vakgebied zult wijden. Je zult ook het vermogen moeten ontwikkelen om vanaf het begin grappen te maken en goede kritiek te leren onderscheiden, omdat het meestal alleen maar negatieve opmerkingen zijn en als je in jezelf gelooft, weet je welke kritiek constructief is en welke leeg is.
- Het ontwerpen van kleding voor shows en high-end mode neemt je mee door enkele van de meest uitdagende delen van de mode-industrie, inclusief het gebruik van modellen die erg mager zijn (zodat het lijkt alsof je ongezonde mannelijke en vrouwelijke zelfbeelden ondersteunt), elk andere uit met andere modeontwerpers en industrie-elites, mode, evenals zware eisen, waaronder strakke deadlines. Als u geen assertief persoon bent, kunt u het beste nu beginnen met het verdiepen van uw communicatievermogen en het vasthouden aan principes.
