Een filmtrailer is een op zichzelf staand kunstwerk, los van een promotionele advertentie voor een film. Een goede filmtrailer geeft een "kijkje" op de volledige film zonder al te veel te onthullen, waardoor een gevoel van opwinding voor de film ontstaat en kijkers interesse krijgen in het eindproduct waardoor kijkers meer willen. Het maken van de perfecte filmtrailer is geen kleine onderneming - het voltooien van deze taak vereist planning, doorzettingsvermogen en een enigszins andere set vaardigheden dan wat nodig is om een lange film te maken.
Stap
Methode 1 van 3: Een basistrailer maken
Stap 1. Begin met een kort scherm om de informatie van het productiebedrijf weer te geven
Probeer de filmtrailer te onthouden die je het laatst hebt gezien - tenzij het een onafhankelijke filmtrailer is voor heel weinig geld, is het mogelijk dat het eerste dat je in de trailer ziet geen trailer van de film zelf is, maar een kort scherm met het logo van de studio van de filmmaker, het productiebedrijf of de distributeurs, enzovoort. Deze beelden, hoewel kort, zijn belangrijk - de mensen die bij de film betrokken zijn, willen erkend worden voor hun tijd en geld - dus vergeet ze niet.
- Maar onthoud dat je niet hoeft te wachten tot deze afbeeldingen klaar zijn met het weergeven van je logo om je film aan het publiek voor te stellen. In feite gebruiken de meeste trailers kostbare seconden om de logo's te tonen door muziek af te spelen die de sfeer van de trailer opbouwt (hieronder uitgelegd) en/of dialogen uit de film af te spelen.
- Houd er ook rekening mee dat in zeldzame gevallen het standaardlogo van de studio en/of het productiebedrijf creatief kan worden aangepast aan de sfeer van de trailer. De eerste trailer voor Office Space (1999) toonde bijvoorbeeld het 20th Century Fox-logo in de vorm van schijnwerpers en gouden tekst, waardoor het leek alsof het werd afgedrukt vanaf een Xerox-kantoormachine.
Stap 2. Bepaal de sfeer, het type en het hoofdpersonage van je film
Verspil geen tijd om het publiek kennis te laten maken met de basisfeiten uit je film. Binnen de eerste tien tot dertig seconden van je trailer zouden kijkers een globaal idee moeten hebben van wat voor soort film de trailer vertoont, wie de hoofdpersonen zijn, wat voor sfeer de film heeft (al, somber, vrolijk, ironisch, etc.) is er één "juiste" manier om dit te doen, maar meestal doen trailers dit door een kort fragment te laten zien van het hoofdpersonage dat iets zegt of doet dat duidelijk de algemene sfeer en inhoud van de film beschrijft.
- Laten we bijvoorbeeld eens kijken naar de eerste 20 seconden of zo van de trailer voor de film Whiplash uit 2014 met J. K. Simmons en Miles Teller.
-
- In slechts twintig seconden vertelt de Whiplash-trailer veel over de film: Andrew is de focus van de film, Andrew is een jong muzikaal genie, de film heeft een romantische component en Fletcher heeft een leraar/mentorrelatie met Andrew.
We openen met een foto van de straten van New York bij nacht. We zien Andrew Neyman (Miles Teller), een jonge man van middelbare leeftijd, praten met Nicole (Melissa Benoist), een vrouw van zijn leeftijd, bij een eetkraam.
NICOLE
Deze plek is comfortabel.
ANDREW
Ik hou echt van de muziek die ze spelen - Bob Ellis op drums.
Nicole lacht, we zien de voeten van het stel elkaar onder de tafel raken.
ANDREW (stem)
Ik maak deel uit van Shaffers beste jazzorkest - de beste muziekschool van het land
Terwijl Andrew spreekt, zien we beelden van hem die voor zijn school staat en hem vervolgens ziet drummen. Terwijl hij verdergaat, zien we beelden van Terence Fletcher (J. K. Simmons), een oudere man, die een kamer binnenloopt en zijn jas en hoed ophangt. We wenden ons tot Fletcher en praten met Andrew die tegen de muur leunt.
FLETCHER
De sleutel is om te ontspannen. Maak je geen zorgen over de muziek, maak je geen zorgen over wat andere mensen denken. Je bent hier met een reden. Veel plezier.
We schakelen van scène naar Fletcher-gebaar dat de band begint te spelen.
FLETCHER
Ach-vijf, zes, en…
Stap 3. Introduceer het belangrijkste conflict van je film
Als je eenmaal de 'status quo' van je film hebt vastgesteld, introduceer je de belangrijkste conflicten - de mensen, dingen, gevoelens en gebeurtenissen die de basis van het verhaal zullen vormen. Met andere woorden, laat het publiek zien waarom ze om de personages en thema's moeten geven die je zojuist hebt geïntroduceerd. Probeer vragen te beantwoorden als: "Welke dramatische gebeurtenis heeft het plot in gang gezet?", "Hoe vond het personage dit?" en "Hoe probeerde de hoofdpersoon het conflict op te lossen?" In de woorden van Jerry Flattum van Scriptmag.com: "Storytelling is gebaseerd op conflict. Zonder conflict is er geen drama. Drama is conflict."
- Laten we teruggaan naar de Whiplash-trailer om het voorbeeld voort te zetten. Zodra de trailer de basis van de film legt, onthult deze onmiddellijk het belangrijkste conflict.
-
- De Whiplash-trailer zet het belangrijkste conflict van de film op een verrassend effect neer. Fletcher, die in eerste instantie een gewone leraar lijkt te zijn, blijkt een meedogenloze, meedogenloze en gewelddadige folteraar te zijn. Het conflict is duidelijk zonder dat er een film nodig is om het duidelijk te onthullen: zal Andrew, die een groot muzikant wil worden, bestand zijn tegen de enorme druk die wordt uitgeoefend door Fletchers voogdij?
We zien Andrew zelfverzekerd drummen in een jazzband, terwijl Fletcher de leiding neemt. Op de achtergrond klinkt vrolijke jazzmuziek.
FLETCHER
(Complimenten Andrew) Hier is Buddy Rich!
De band speelde verder. Plots gebaarde Fletcher dat de band moest stoppen.
FLETCHER
(Tegen Andrew) Er is een probleem. Je hebt haast. Laten we beginnen! (Fletcher geeft de band een teken om te beginnen met spelen) Vijf, zes en…
Andrew en de rest van de band zetten het nummer voort. Zonder waarschuwing gooide Fletcher een stoel naar Andrew, die op het laatste moment voorover boog.
FLETCHER
(Boos) Speel je te snel of te langzaam?
ANDREW
(Gelaten) Mm, ik weet het niet.
Door naar de melee-scène te gaan, buigt Fletcher zich naar Andrew toe. Fletcher sloeg Andrew hard in het gezicht.
FLETCHER
(woedend) Als je mijn band expres saboteert, snij ik je als een varken!
Andreas begon te huilen.
FLETCHER
O mijn God. Behoort u tot degenen die vanwege tranen om medelijden vragen? Jij nutteloze mietje die nu huilt en mijn trommel doorweekt als een negenjarig meisje!
Stap 4. Geef een "kijkje" in de stijgende scène van de film (zonder de plot te lekken
) Als je eenmaal de hoofdpersonen en conflicten van de film hebt vastgesteld, heb je wat meer vrijheid in hoe je verder gaat met je trailer. Veel moderne trailers kiezen ervoor om een hint te geven over de voortgang van het plot door scherpe, snelle fragmenten van sleutelzinnen of gebeurtenissen in de film in een ruwe (maar meestal niet nauwkeurige) volgorde te tonen. Maar onthoud dat bioscoopbezoekers waarschijnlijk een hekel zullen hebben aan trailers die te veel van de plot van de film onthullen, vooral als er een verrassende wending aan zit, dus wees niet te onthullend - geef de film niet te veel verrassingen!
- De Whiplash-trailer verkent het basisplottempo van de film en onthult heel weinig details. Het onderstaande korte fragment is afkomstig uit de trailer; Om de artikellengte instelbaar te houden, zijn enkele afbeeldingsfragmenten weggelaten:
-
- Dit korte fragment geeft een goede gids over hoe de plot in Whiplash verloopt zonder een grote onthulling voor ons te lekken. We weten nu dat de stress van het drummen onder Fletcher geleidelijk in het leven van Andrew zal kruipen, we weten dat Fletcher zijn onderwijsfilosofie ziet als een manier om getalenteerde jonge muzikanten naar grootsheid te stuwen, en we weten dat Andrew en Nicole spanningen zullen gaan ervaren in hun romance op tijdens het drummen kostte Andrew nog meer tijd. Echter, wij Neeweet zeker hoe de relatie en familieleden van Andrew en Nicole op de lange termijn zullen worden beïnvloed. Het belangrijkste is dat we niet weten of Andrew aan het einde van de film echt "geweldig" zal zijn.
Andrew en zijn vader Jim (Paul Reiser) zien we praten in de slecht verlichte keuken.
JIM
Dus hoe zit het met je studioband?
ANDREW
(Enigszins ongemakkelijk) Geweldig! Ja, ik denk dat hij… me nu leuker vindt.
We kijken naar beelden van Fletcher die tegen Andrew schreeuwt terwijl hij drumt. Er worden geen woorden gehoord; alleen sombere, racemuziek was te horen.
Korte fragmenten worden gezien terwijl Fletcher in de vertelling spreekt: Andrew loopt door een donkere betonnen gang; Andrew trommelde woedend op het podium, bedekt met zweet; Andrew rende met zijn tas over de parkeerplaats; Andrew slaat tijdens het oefenen in een woedende driftbui op de snaredrum.
FLETCHER (stem)
Ik push mensen meer dan ze verwachten. Ik geloof dat het… een absolute must is.
Andrew en Nicole zaten in het restaurant.
ANDREW
Ik wil een van de grootste zijn. En omdat ik dat doe, zal het meer van mijn tijd in beslag nemen… en daarom heb ik het gevoel dat we niet samen zouden moeten zijn.
Nicole keek recht, verbaasd.
Stap 5. Leg de hoofdboodschap van de film uit
Als je trailer zijn einde nadert, laat je kijkers een sterke en blijvende indruk achter door het hoofdthema van je film op een opbeurende en boeiende manier te vermelden. Volgens het Literature Handbook van William Flint Thrall et al is het thema het belangrijkste of overheersende idee in een literair werk. Met andere woorden, je moet proberen je publiek te laten zien waar je film over gaat - niet in termen van plot, maar rode draad vragen die je film probeert te relateren aan het publiek Hoe kun je het belangrijkste conflict van je film samenvatten in één gedenkwaardige foto of zin?
- Sleutelmomenten van de Whiplash-trailer naderen het einde:
-
- Hier verwijst de trailer naar een thematische vraag die centraal staat in de film Whiplash: zijn de wrede manieren van Fletcher gerechtvaardigd als hij echt geweldige muzikanten kan produceren? Als een jonge en veelbelovende muzikant niet door de hel van deze wereld hoeft te gaan, zal hij dan niet de glorie kunnen bereiken waar hij naar verlangt? De trailer kiest er wijselijk voor om deze vragen niet te beantwoorden - we zullen de film zelf moeten bekijken om de antwoorden te weten te komen!
Er verschijnen fragmenten terwijl Fletcher zachtjes in het verhaal spreekt: Andrew zit alleen in de hal van de slaapzaal; Andrew verliet het gebouw 's avonds laat; Andrew staarde met een bezorgde uitdrukking in de wachtkamer van de band. Ten slotte voegen we ons bij Fletcher en Andrew in de donkere kamer - Fletchers laatste regel komt rechtstreeks van hem naarmate de muziek luider wordt.
FLETCHER (gedeeltelijk geluid)
Geen twee woorden in de Engelse taal zijn gevaarlijker dan goed werk.
Stap 6. Beëindig de trailer met een over het algemeen gedenkwaardige zin of afbeelding
De laatste seconden van de trailer zijn jouw kans om kijkers een interessant afscheids- of lokbeeld te geven en het verlangen om je film te zien onweerstaanbaar te maken. Je hoeft niet zo heftig te zijn als voorheen bij het onthullen van het hoofdthema van de film - hier is het vaak effectief om de trailer af te sluiten met slechts één geestige zin, een provocerend beeld of een paar korte, opbeurende blikken wanneer ze in volgorde worden getoond, maar doe het niet verklap niet te veel over de plot van de film.
Whiplash heeft hier een unieke benadering - in plaats van te eindigen met een enkele opname, eindigt de trailer met meerdere, snelle beelden die sneller en gespannener worden. Er is geen dialoog - alleen de langzame, gestage beat van de snaredrum die sneller en sneller wordt naarmate de bits frequenter worden. Het drumwerk bereikt een luide, krachtige piek en stopt dan abrupt - we blijven achter met een close-upbeeld van Andrew met zijn drumstel, zwetend, met een gespannen gezichtsuitdrukking terwijl een enkele pianonoot echoot in de achtergrondmuziek. De langzaam versnellende actie is opwindend, opwindend en maakt dat we meer willen zien, maar de trailer onthult geen details over het plot
Stap 7. Voeg helemaal aan het einde een lijst met legitieme namen of informatie toe
Ten slotte eindigen bijna alle filmtrailers met een roosterpagina met informatie over de film. Meestal beperkt dit zich tot de studio en het productiebedrijf achter de film en de mensen die een grote rol spelen in deze productie, zoals de regisseur, uitvoerend producent, acteurs, enzovoort. Kleinere functies zoals locatiemedewerker, sleutelgreep, etc. worden meestal niet vermeld.
Houd er rekening mee dat de Writer's Guild of America (WGA) in de Verenigde Staten een uitgebreid systeem van regels heeft voor het crediteren van films die onder zijn jurisdictie vallen. Vakbonden of andere verenigingen die met film te maken hebben, zoals de Screen Actors Guild (SAG), hebben hun eigen, vergelijkbare regels. Grote filmreleases moeten aan deze regels voldoen - het is niet genoeg om simpelweg zoveel informatie weer te geven als de trailermakers denken dat voldoende is. Films en trailers die deze regels overtreden, kunnen moeilijk worden vrijgegeven vanwege het gebrek aan steun van deze organisaties
Methode 2 van 3: Uw trailer effectiever maken
Stap 1. Gebruik de best beschikbare apparatuur
Wanneer alle andere factoren in evenwicht zijn, kan het moeilijk zijn om de kwaliteit van een trailer te ondermijnen door het wegwerken van apparatuur van lage kwaliteit met hoogwaardige hardware. Trailers die zijn gemaakt met hoogwaardige, schone camera's en microfoons in combinatie met bewerkingssoftware van internationale standaard, zien er veel gemakkelijker uit en klinken geweldig dan trailers die zijn gemaakt met low budget en apparatuur van lage kwaliteit. Hoewel het mogelijk is om een effectieve en mooie trailer te maken met beperkte apparatuur en middelen, vereist het meer planning en inspanning.
Houd er rekening mee dat trailers meestal (maar niet altijd) worden gecombineerd uit beeldmateriaal van de film, niet alleen. Eerlijk gezegd is het echter vaak beter om de film zelf op te nemen met hightech apparatuur, dan deze apparatuur alleen voor trailers te houden
Stap 2. Maak uw storyboard- of trailerafbeelding
Planning is erg belangrijk om een overtuigende trailer te maken. Zelfs als je een hele trailer maakt van beeldmateriaal dat je al hebt geschoten voor je film, is het nog steeds erg verstandig om een beeld-voor-beeld plan te hebben voordat je de montageruimte in je hoofd betreedt. Als je geen plan hebt, zul je merken dat je je tijd verspilt: met beelden van speelfilms tot je beschikking en geen kaarten om te volgen, kan het erg moeilijk zijn om zelfs maar te beginnen.
- Het is echter belangrijk om niet te veel energie in uw storyboard te steken. In de filmwereld worden plannen gemaakt om tijdens het filmen soms bij te sturen. U zou bijvoorbeeld kunnen ontdekken dat bepaalde aanhangwagens waarvan u dacht dat ze er perfect uit zouden zien, niet als aanhangwagens werken - in dat geval moet u bereid zijn uw plannen aan te passen om deze fouten te corrigeren en uw aanhangwagen zo goed mogelijk te maken.
- Heb je nog nooit een storyboard gemaakt? Bekijk ons storyboard-artikel om aan de slag te gaan.
Stap 3. Houd je bewerkingen netjes (of zoek iemand die het voor je kan doen
) Een goede trailer heeft een natuurlijk "ritme" dat bijna niet goed te beschrijven is. het beeld en geluid in de trailer lijken in een moeiteloze maar logische indruk in elkaar te "vloeien". Elk fragment heeft precies de juiste lengte - niet zo kort dat het moeilijk te zeggen is wat er aan de hand is, maar niet zo lang dat het saai of storend wordt. Dit vereist zorgvuldige montage en een goed "onderbuikgevoel" voor de beeldtaal van de film, dus als je geen ervaren editor bent, werk dan samen met iemand met ervaring wanneer je beeldmateriaal voor je trailer combineert.
Vanwege de tijd en moeite die nodig is om een filmtrailer zorgvuldig samen te bewerken, huren veel studio's nu externe bedrijven in om een deel of al het trailerwerk te doen. Als je het geld hebt, overweeg dan om contact op te nemen met een van deze bedrijven (of ervaren freelancers) om je te helpen met je trailer. U kunt op de lange termijn meer geld besparen door de ontwikkelingstijd van uw eigen trailer te verkorten
Stap 4. Kies de muziek en het geluid dat past bij de sfeer van de trailer
Geluid (en vooral muziek) kan een groot deel uitmaken van wat een trailer effectief maakt. Sommige van de beste trailers gebruiken geluid en muziek om de effecten van de scène op het scherm te versterken en de sfeer van de trailer te bepalen (waardoor ze een hint geven van de sfeer van de film zelf). geluid en muziek op een manier die niet overeenkomt met de scène of misschien de muziek, wordt de focus van de trailer, en niet de scène zelf, waardoor de aandacht wordt afgeleid van de boodschap van de trailer.
Een voorbeeld van het geweldige gebruik van geluid en muziek in filmtrailers is de derde officiële trailer voor het misdaaddrama van Nicolas Winding Refn in 2013, Only God Forgives. Hoewel de film matige tot negatieve recensies ontving, was de trailer behoorlijk indrukwekkend. De trailer begint met een confrontatiescène tussen criminelen, compleet met impliciet geweld. Deze beelden worden aangevuld met een jaren '80 jachtige synth arpeggio's toon die perfect past bij de retro en neon gevulde esthetiek en tegelijkertijd een ronduit gruwelijk gevoel uitstraalt. Dan stopt het geluid tijdens een slow-motion trailer met bende shootings en wordt alleen begeleid door een kinderachtige, pop-and-sink ballad keyboardmelodie van de Thaise indieband P. R. O. U. D. tot een zeer gruwelijk effect
Stap 5. Overweeg om vertelling of schrijven toe te voegen
Niet alle trailers vertrouwen op filmtrailers om de basisprincipes van plot, achtergrondverhaal, personages, enzovoort te bieden - sommige nemen een meer directe benadering door een voice-over of ondertiteling toe te voegen om context te geven aan de beelden op het scherm. Deze optie moet echter zorgvuldig worden overwogen - als ze te veel worden gebruikt, kunnen de voice-over en het schrijven de aandacht van het fragment zelf afleiden en het een cheesy of alledaags gevoel geven. Bij twijfel, doe dat volgens de algemene regel die in de kunst meestal beter is om te laten zien dan te vertellen.
Een trailer die het verhaal op een gecontroleerde manier aanvult en de trailer aanvult, is de trailer voor Paul Thomas Andersons verfilming van Inherent Vice Thomas Anderson uit 2014. Daarin brengt een mysterieuze vrouwenstem de basisplot van de film in een smakeloze en humoristische stijl, in passend bij de Californische setting in de vroege jaren 70 en het komische gevoel van de film. De vertelling verschijnt alleen aan het begin en het einde van de trailer en onderbreekt de scène nooit. De verteller levert sarcastische zinnen op een slaperige toon, zoals "Doc [hoofdpersoon, luie detective] is misschien geen filantroop, maar hij heeft goed werk geleverd … veel succes, Doc!" en eindigt de trailer met de woorden "Net op tijd voor Kerstmis."
Stap 6. Distilleer je trailer in beelden van twee en een halve minuut of minder
Als algemene regel geldt dat trailers niet langer dan een minuut of twee mogen zijn. Doorgaans zijn volledige trailers ongeveer twee en een halve minuut lang, hoewel dit geen 'strikte regel' is. In feite heeft de National Association of Theatre Owners onlangs een poging gedaan om trailers te beperken tot twee minuten. Ongeacht de inhoud van je film, probeer alle essentiële zaken hierboven samen te vatten in een kort, netjes pakket. Onthoud: hoe langer je trailer, hoe groter de kans dat je publiek zich zal vervelen.
Trailers langer dan drie minuten zijn uiterst zeldzaam en zeldzaam. Een vrij recent voorbeeld van dit type lange trailer is de bijna zes minuten durende trailer voor de verfilming van David Mitchell's roman Cloud Atlas uit 2012 door de gebroeders Wachowski. Hoewel het langere formaat profiteert van het complexe verhaal van de film, dat is gespannen tussen zes verschillende instellingen en tijdsperioden, hebben de trailermakers er wijselijk voor gekozen om een standaardversie uit te brengen
Methode 3 van 3: Uw perspectief uitbreiden
Stap 1. Wees bereid om de "regels" van het maken van trailers te spelen (en te negeren)
Met de stappen in het bovenstaande gedeelte kunt u boeiende en effectieve trailers maken voor de meeste films. Echter, echt geweldige trailers - degenen die zullen worden herinnerd bij het verfijnen of het geven van een nieuwe betekenis aan de kunstvorm - worden vaak als legendes beschouwd omdat hun makers dapper genoeg waren om de gevestigde trends in het maken van trailers te negeren. Als je trailers voor glorie maakt, blijf dan bij je artistieke visie - zelfs als het je afleidt van de gebruikelijke trailering-technieken.
Een geweldig voorbeeld van een trailer die de grenzen van de kunstvorm doorbrak toen deze decennia geleden werd uitgebracht en de status van een van de beste (zo niet de beste) trailers aller tijden heeft verdiend, is de Alien-filmtrailer van Ridley Scott. De trailers zijn meer een aparte reeks ongemakkelijke filmbeelden dan de gebruikelijke trailers, maar de indruk die ze geven is onvergetelijk. De enige kleine aanwijzing die de trailer kijkers geeft, is de inmiddels legendarische slogan, die naar voren komt in de verontrustende stilte aan het einde van de trailer: "In de ruimte kan niemand je horen schreeuwen." De verbinding tussen de foto's en de film doet het publiek (vakkundig) verbeelden
Stap 2. Neem deel aan een dialoog over het maken van trailers
Filmtrailers als kunstvorm zijn vaak geschreven, ontleed, geanalyseerd. - vooral met de komst van technologie die dergelijke discussies comfortabel maakt voor leken om te volgen (zoals internetforums, blogs, podcasts enzovoort). Als je jezelf wilt onderscheiden als een geweldige trailermaker, is het een goed idee om betrokken bij de discussie die over de hele wereld plaatsvindt. Hieronder staan enkele belangrijke punten om u op weg te helpen - het is aan u om zoveel te leren als u wilt.
- Een goed stuk om aan het begin te lezen is 9 (Short) Storytelling Tips From A Master Of Movie Trailers door John Long, een artikel geschreven voor fastcocreate.com. In het artikel bespreekt Long, mede-oprichter van het trailerproductiehuis, de technieken die zijn bedrijf gebruikt om trailers te maken.
- Verschillende gratis podcasts bespreken de filmaspecten van moderne en klassieke trailers. Deze omvatten The Trailer Home Podcast, een up-to-date podcast in Iowa, en Trailerclash, een podcast die beschikbaar is via iTunes. Veel meer zijn gemakkelijk te vinden door een zoekmachine te vragen.
- Ten slotte zijn sites zoals Reddit meestal de thuisbasis van levendige discussies, zodra een filmtrailer wordt uitgebracht - Overweeg om lid te worden van een van deze gemeenschappen en deel uw mening!
Stap 3. Leer van de besten
Moeite met het vinden van een concept voor uw trailer? Zoek inspiratie voor de borderline en opmerkelijke trailers die zijn gemaakt. Zoals Isaac Newton schreef, wordt grootsheid bereikt door 'op de schouders van reuzen te staan'. Met andere woorden, wees niet bang om de interpretatie van de ideeën van de trailermakers te herhalen door de lens van je eigen unieke richting. Hieronder staat een korte lijst met films waarvan wordt aangenomen dat ze geweldige trailers hebben - er zijn er meer dan ik hier zou kunnen opsommen. Houd er rekening mee dat niet alle films uit de onderstaande trailer goed worden ontvangen door het publiek.
- Alien (1979) - hierboven besproken.
- Watchmen (2009) - geweldig gebruik van muziek en sfeer.
- The Social Network (2010) - subtiele spanning, huiveringwekkende sfeer.
- Cloverfield (2008) - ontwikkelt een niet-traditionele filmstijl, waardoor een mysterieus gevoel ontstaat.
- The Minus Man (1999) - gebruikt concepten om interesse in film te wekken. Deze trailer gaat niet over de film zelf, maar over een fictief stel dat de film net zag en er niet over uit kon blijven.
- Sleeper (1973) - opmerkelijk vanwege zijn eigenzinnige kwaliteiten: regisseur Woody Allen vertelt op een intellectuele en objectieve manier over zijn nieuwe film. Deze discussie gaat gepaard met de goofy en overdreven slapstickkomedie van de film.
Tips
- Over het algemeen is het een slecht idee om aan een trailer te beginnen voordat je klaar bent met het opnemen van je film. Als je nog scènes moet opnemen, heb je in wezen een onvolledige set scènes om uit te kiezen voor je trailer, en dat beperkt de mogelijkheden.
- Moderne filmtrailers zijn heel, heel anders dan het soort trailers dat decennia eerder werd vertoond. Overweeg om trailers uit het verleden op te zoeken om de ontwikkelingen op het gebied van trailering beter te begrijpen (en dus een bredere kennis voor u als u uw trailers vandaag fotografeert).
